The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
국제영화제는 2018년 1월 1일부터 메이드된 단편영화 및 장편 영화, 소설, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화에 전념하며, 어린이들간의 문화 대화, 사회적 응집력 및 인권, 특히 12 세까지의 어린이. 진부한에 빠지지 않으려 고 스페인에 거의 도달하지 않는 품질의 영화를 보급합니다 .
따라서 점차 축제는 상호 관심의 프로젝트의 회의와 토론을위한 분야로 의도된다.
Bendita Tú는 스페인과 아르헨티나를 기반으로 한 시청각 작품 전시에 전념하는 페미니스트와 퀴어의 관점을 가진 영화제입니다.
만남과 성찰을 위한 공간으로 구상된 이 페스티벌은 커뮤니티를 구축하고 전 세계 여성 감독, 트랜스 여성, 논바이너리 사람들의 작품을 볼 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. 현장감 넘치고 감성적인 우리의 큐레이터 라인은 논픽션, 에세이 영화, 비디오 아트, 하이브리드 형식의 실험적 제안을 지향하는데 중점을 두고 있는데, 이는 전통적인 전시 및 배급 회로에서 흔히 볼 수 없는 것들입니다.
마찬가지로 우리는 프로그래밍을 대화의 영역으로 이해합니다. 우리는 해석의 가능성을 확장하고, 새로운 형태의 수용을 활성화하고, 헤게모니적 관점을 불안정하게 만드는 트랜스페미니즘 미학을 심화하기 위해 기존 여성 감독의 신작 작품과 영화 사이의 관계를 명확히 표현합니다.
Bendita Tú는 큐레이터의 결정을 반영하고 다양한 목소리, 경험, 영화 제작 방식에 대한 헌신을 강화하는 교차적 페미니즘을 기반으로 다양한 지역과 사람들 간의 네트워크를 구축하기 위해 노력하고 있습니다.
본 영화제의 제17회 또 다른 홀은 11월 29일부터 202020년12월 13일까지 샌프란시스코의 뉴피플 시네마에서 열립니다.
이 축제를 통해 우리는 원래 장르 지정이 허용하는 것보다 더 넓은 지평을 추구합니다. 독립 영화의 모든 스타일은 경쟁에 오신 것을 환영합니다. 전문 회사의 주요 제작, 학생 영화, 또는 작은 예산 사랑의 노동이든, 우리는 각 영화에 대한 배려를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화에 대한 매우 수용 가능한 마을에 위치하고 있으며, 수년 동안 열정을 쌓아 왔습니다. 2020년은 세계에서 가장 높은 평가를 받는 축제 중 17년을 맞이할 것이며, 우리는 여전히 성장하고 있습니다!
샌프란시스코는 미국에서 두 번째로 큰 영화 시장이며 영화를 세계에 공개하려는 인디 영화 제작자들에게 훌륭한 홍보 플랫폼입니다. 우리 페스티벌에서 상영되는 많은 영화들은 다른 영화제와 영화 중개인/바이어들의 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 영화와 페스티벌은 버라이어티, 샌프란시스코 크로니클, 드레드 센트럴, 블러디 역겨운, 트위치, 웨이 투 인디 등 업계 최고의 선수들이 검토합니다.
우리의 “극장 집”은 샌프란시스코 재팬타운에 있는 새로운 피플 시네마입니다. 신피플 빌딩에 위치한 143석의 지하 공연장, 최첨단 HD 디지털 프로젝션, 35mm 필름 프로젝션, THX® 인증 사운드 시스템을 갖추고 있습니다. 뉴 피플 시네마에서는 샌프란시스코 국제 영화제, CaamFest, 그린 영화제, 샌프란시스코 일본 영화제 등 많은 지역 영화제가 개최됩니다.
이 QF 페스티벌의 목적은 성적 다양성과 LGBT+ 커뮤니티의 인권 보호를 중심 주제로 하는 작품을 지원하는 동시에 고품질 영화 전시를 위한 공간을 제공하는 것입니다. 동시에 이 행사는 이러한 유형의 영화 제작에 관련된 모든 사람들뿐만 아니라 미래에 같은 영화를 만들고 싶거나 앞서 언급한 주제에 관심이 있는 사람들을 위한 만남의 장을 마련합니다. 이 축제는 창작 과정에 참여하는 사람들과 관심 있는 사람들 모두가 출신 국가에 관계없이 영화를 상영하고 아이디어와 경험을 교환함으로써 경험을 공유하고 힘을 합칠 수 있도록 문을 엽니다.
런던에서 열리는 런던 국제학생 영화제 상영은 새로운 영화 제작자에게 노출과 홍보를 제공할 것입니다.
또한 전문적인 네트워킹 및 학습 기회도 있을 것입니다.
수상자는 축제 기간 동안 발표됩니다.
이 축제는 2016년에 시작되어 런던 사우스뱅크 대학교에서 처음 상영되었습니다.
2023년 상영은 4월 초에 진행되며 대면 '라이브' 상영이 될 계획입니다. 프로그램 태그 아래 www.londonisfilmfestival.com에서 흥미로운 프로그램을 확인하세요.
We are happy to announce the Third Edition of Documentary, Animation and Short film festival, which will be held in the desert city of Rajasthan, Bikaner from 1-2 September 2018. The Acharya Tulsi Short Film Festival (ATSFF) will use the power of film makers to further the cause of Peace, Harmony, Social justice, Meditation, Social taboo and Environment on earth. From the outset, the ATSFF envisioned “peace” not as the absence of conflict but as a framework for channelizing, processing and resolving conflicts through respectful and non-violent means.The ATSFF, the primary project of Acharya Tulsi Shanti Pratishthan, is a non-profit festival established to celebrate and encourage the work of independent filmmakers from around the country on the theme of peace, harmony, social justice, meditation, social taboo and environment. ATSFF aims to contribute towards culture of peace, non-violence, harmony, social justice, meditation through cinema, dialogue and programming highlighting the individuals on the vanguard of peace activism and social change.ATSFF works to connect expression – artistic, political, social and personal – to positive, respectful vehicles for action and change. The festival program is carefully curated to create a place for open dialogue, using the films as catalysts for change.
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
아말은 2003년부터 매년 개최되는 대표적인 문화 영화 행사입니다. 첫 번째 에디션은 시청각 쇼케이스로 구상되었으며, 성공을 거둔 후 2005년에는 한 걸음 더 나아가 국제 경쟁 페스티벌로 자리 잡았습니다. 당시 유럽 최초이자 유일한 유로-아랍 영화제였습니다. 12회를 맞은 이 페스티벌은 다시 한번 전시회의 성격을 뒤로하고 제작자, 영화 제작자, 대중 간의 시너지 효과를 선보이고자 하는 열망을 품고 경쟁적인 페스티벌로 자리잡았습니다. 따라서 제23회 에디션은 각 경쟁 섹션 참가자들의 영화적 재능을 인정하는 것을 목표로 픽션 영화 5편, 다큐멘터리 5편, 단편 영화 5편 등 3개의 경쟁 섹션으로 구성될 예정입니다.
아랍 제작 또는 공동 제작의 모든 영화, 장편 영화 또는 단편 영화 (다큐멘터리 또는 소설) 를 제출할 수 있습니다. 아랍 세계와 관련된 주제를 다룬 영화 (2022-2025년 제작) 를 전 세계 어디에서든 제작한 영화도 출품할 수 있습니다.
아말 유로-아랍 영화제는 사람들의 사회적 옹호, 관용, 화합을 위한 행사입니다. 이는 벤치마크가 되었으며 모든 연령대의 관객을 끌어들이며 아랍 세계와 보편적 문화에 대한 기여에 대한 비판적이고 최근의 논쟁을 불러일으켰습니다. 지난 20년 동안 Amal은 사회적 헌신을 키워왔고, 듣고 싶은 사람들과 들려줘야 할 이야기를 들려주는 스피커 역할을 해왔습니다. 그들은 모두 우리의 기억 속에 새겨질 가치가 있습니다. 그들은 모두 우리 문명의 공통점을 지니고 있습니다. 바로 관용입니다. 아말은 다큐멘터리와 헌신적인 영화를 통해 다시 한 번 동서양을 잇는 위대한 문화 가교가 되었습니다.
Cine Sinú Audiovisual Festival is an event developed to promote and disseminate the National Audiovisual Production and Local . Emerges as a collective concern of search spaces for the dissemination of works and generate the interaction between artists and the community at large , in order to strengthen the audiovisual culture in the Department of Cordoba, Colombia .
GUIAR is the first festival created in Pernambuco with audiovisual online shows. The event will take place during five days and will feature international videodance films in competitive and non-competitive shows , as well as workshops, and live and online performance presentations.
The event was created from the annoyance of André Aguiar with the lack of public access to dance performances. "The challenge of inspiring people through the dance is greater because it is an ephemeral and face-to-face language. But through the audiovisual, this cultural expression can be appreciated at any time by people in different parts of the world, thanks to digital technologies and the internet", comments Aguiar.
The use of the Internet is also a key point for the event decentralization and to guarantee popular participation. On one of the days of the Festival, the audience will choose the film that will be screened, through voting by social networks. To make the event even more accessible, there will also be audiodescription, translators and subtitles in Portuguese and English.
멕시코 국가의 자치 대학, 디푸시온 (문화 진흥 장관), Dirección 데 Promoción Artística (예술 추진 이사) 를 통해, 그리고 Cineclub는 대학 공동체의 구성원, 졸업 학생 및 일반 대중을 초대합니다.제14회 단편 영화 콘테스트 “판탈라 아비에르타 2020”에 참가한다.
목표는 예술적, 사회적 표현의 수단으로서 비디오를 개발, 홍보 및 장려하는 것입니다.
