FOTOGENIA 7, INTERNATIONAL CINEPOETRY & DIVERGENT NARRATIVES FESTIVAL, fördert einen Raum mit einer alternativen Filmkonzeption, einem Fest des Experimentierens und avantgardistischen Rahmens, der Liebe zur Neugier und der Erforschung der Siebten Kunst. Jeder ist eingeladen, unter Berücksichtigung des disruptiven Charakters der ausgewählten Werke.
FOTOGENIA ist ein Filmfestival, das im Herzen und in den verschiedenen Vierteln von Mexiko-Stadt stattfindet und das Kino selbst, das Experimentieren mit seiner Natur, seinen Formaten, Genres, Erzählungen und Projektionsräumen sowie die Freiheit feiert, das audiovisuelle Bild ohne Einschränkungen zu erkunden. Es schließt sich den Festivals dieser Art auf der ganzen Welt an, wie dem Film- und Videopoesie-Symposium, das in Moskau, Los Angeles und New York stattfindet, den Rencontres Internationales in Paris und Berlin, dem Thüringer Internationalen Filmfestival in Weimar, Deutschland, und Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art in Montreal, Kanada.
Wenn Sie ein audiovisueller Produzent sind, der Ihren Platz, Ihre Stimme und Ihre Vision innerhalb der traditionellen Filmfestivals nicht findet und Sie daran interessiert sind, das Filmbild durch die Erkundung seiner Grenzen und Grenzen zu provozieren, um auf innovative und kritische Weise mit den Zuschauern zu kommunizieren und eine Konfrontation zwischen Realität und filmischem Phänomen zu entfachen, ist dies Ihr Ort, um Ihre Leidenschaft zu zeigen. Wir erhalten Filmpoesie, Videokunst, Filmtagebücher, Filmessays, Avantgarde-Spielfilme und jede Art von Experimenten in den Bereichen Kino, Animation, Musikvideo, Modefilme und poetische Dokumentation.
Und wenn Sie ein Zuschauer sind, der gerne nach neuen Filmvorschlägen, persönlichen Filmen und experimentellen Filmen sucht, ist dies Ihr Ort, um sich das anzusehen.
Wir laden Sie ein, Filme auf eine andere Art zu erleben!
Öffne deinen Blick!
DAS ERSTE FILM- UND SHOWBUSINESS-FESTIVAL IN ITALIEN, DAS AUSSCHLIESSLICH DER KOMÖDIE GEWIDMET IST!
Mitten im italienischen Sommer, inmitten des Charmes Apuliens und der Herzlichkeit Manduriens, sticht das Comedy Film Fest — Manduria als hochkarätiges Kino- und Unterhaltungsfestival hervor. An drei Tagen bietet das Festival Filmvorschauen und urkomische Live-Shows, die sich alle um das Thema der großartigen italienischen und internationalen Komödie drehen, begleitet von Musik und Unterhaltung.
Der Veranstaltungskalender ist in verschiedene Bereiche innerhalb der Gemeinde Manduria aufgeteilt, vom Strand bis zur Landschaft, von Unterhaltungsaktivitäten am Tag bis hin zu Weinverkostungen im Land des „Primitivos Wein“. Die Hauptveranstaltung findet im historischen Zentrum der Stadt Manduria statt, wo eine große Open-Air-Arena mit 2000 Sitzplätzen die wichtigste Rolle spielt.
Die Verschmelzung von Kino und Musik ist von größter Bedeutung. Auf dieser Grundlage bietet das Festival ein Programm bedeutender Musikveranstaltungen, die sich nahtlos in den Gesamtplan integrieren und das Erlebnis für das Publikum bereichern.
Das Internationale Filmfestival von Leon IFFOL lädt alle Filmemacher ein, vom 1. April bis 05. August dieses Jahres am offiziellen IFFOL-Aufruf 2024 teilzunehmen. Sie können sich mit Spiel-, Sachbuch- oder Animationsfilm-, Kurzfilm- oder Kurzdokumentarfilmen für die 10. Ausgabe in Folge bewerben, die vom 30. Oktober bis 03. November dieses Jahres stattfindet. Die ausgewählten Personen können an den drei Wettbewerbssektionen des Festivals teilnehmen: International Talent, Local Talent und University Talent.
OFFENE AUSSCHREIBUNG
Die Universidad Vasco de Quiroga (UVAQ) lädt Sie ein, an der 18. Ausgabe des Festival Internacional de Cortometraje UVAQ (FICUVAQ) teilzunehmen, das vom 9. bis 13. Juni 2025 in einem Hybridformat (online und persönlich) in der Stadt Morelia, Michoacán, Mexiko, stattfinden wird.
Bitte lesen Sie sich diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen sorgfältig durch, bevor Sie sich registrieren. Die Registrierung und Teilnahme am Festival setzen die vollständige Akzeptanz dieser Regeln voraus.
Ausgangspunkt dieser Veranstaltung, die alle zwei Jahre in Locronan, Finistère, stattfindet, war eine gemeinsame Leidenschaft für Kino und Gastronomie; und zwei Bücher, die wir geschrieben haben: „les petits plats du grand écran“ (1999) und Ciné-bouffe (2001); danach ein erstes internationales Film- und Gastronomiefestival in Dijon (2004 und 2005).
Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, mit diesem Festival den köstlichen Filmen (quietschend oder gierig), die an die Gastronomie erinnern, und den exquisitesten Tischszenen Tribut zu zollen, um zu verstehen, warum und wie sie von den Regisseuren zubereitet wurden, die sie sich vorgestellt haben.
Wir haben auch den Wunsch, das Kino zu nutzen, um eine Brücke zu gutem Essen zu schlagen und den Geschmack des Kochens zu entdecken oder wiederzuentdecken, um fundierte Entscheidungen zu treffen und weniger unbewusst zu essen. Deshalb haben wir mit einem unersättlichen gastronomischen Vergnügen die verschiedenen Themen dieser Veranstaltung zusammengestellt.
Wir sagen von unserem Dorf, das als schönstes Dorf Frankreichs und als charaktervolles Dorf eingestuft wurde und in dem die ältesten Häuser aus dem 16. Jahrhundert stammen, dass es eine Art kleiner Holywwod der Bretagne ist. Es muss gesagt werden, dass dort mehr als dreißig Spielfilme und Serien gedreht wurden. Wie Tess, Chouants, Un long dimanche de fiançailles...
Unsere Mission ist es, außergewöhnliche Filme weltweit zu entdecken und sie dem Publikum zu präsentieren, das eine starke Stimme des unabhängigen Filmemachens hören möchte.
Der CSUN Cinema Club freut sich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir am 9. Mai 2025 von 14-17 Uhr unser 5. jährliches CineFest-Kurzfilmfestival im Noski Auditorium der CSUN veranstalten werden.
CineFest ist ein Filmfestival, das sich auf die Ausstellung von Kurzfilmen von CSUN-Studenten konzentriert.
Ausgewählte Filme werden auf der großen Leinwand im Noski Auditorium auf dem CSUN-Campus vor einem Live-Publikum gezeigt.
Das Internationale Festival für generationenübergreifende Kurzfilme über ältere Menschen (FICMA) wurde im Rahmen der Federation of Associations of the Elderly of Salamanca (FAMASA) mit dem Ziel ins Leben gerufen, ein kulturelles Angebot zu bieten, das dazu beiträgt, die Lebensqualität älterer Menschen auch in Abhängigkeit oder Funktionsstörungen zu verbessern, indem es sie einer vollen Staatsbürgerschaft näher bringt und das kulturelle Erbe anbietet, dessen Protagonisten sie sind. Es wird seit 2016 jedes Jahr zwischen September und Oktober in der Stadt Salamanca gefeiert und ist ein Treffen generationenübergreifender Kultur
Das Festival ist ein Ort der Debatte und des Diskurses für Fragen wie: Wie hat das Kino mit dem Alter umgegangen? Die Reflexion der Rolle älterer Menschen in den familiären, sentimentalen, emotionalen und sozialen Beziehungen. Die positiven oder negativen Auswirkungen des Kinos auf Stereotypen und Überzeugungen über ältere Menschen, auch wenn es Männer und Frauen gleich behandelt.
Die Bedeutung, die generationenübergreifenden Beziehungen zwischen Jugendlichen und älteren Menschen zu würdigen, wurde immer wichtiger, um Wege für eine bessere Zukunft zu finden.
ZIELE
Ziel der FICMA ist es, die Menschen in Salamanca dazu zu bringen, dem Kino aus der Perspektive eines dritten Alters näher zu kommen. Dieses Festival ist eine einmalige Gelegenheit, der Stadt eine Kinoparty und eine aktive und positive Vision dieses Teils der Bevölkerung zu bieten.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den positiven Teil der Ältesten zu zeigen und die Beziehungen zwischen den Generationen zu stärken.
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: Mexiko-Stadt, dem Bundesstaat Mexiko und Oaxaca.
Als Ergänzung zu den Ausstellungen und Programmen werden Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten angeboten, diese Aktivitäten werden online und vor Ort durchgeführt (sofern die Pandemiebedingungen dies zulassen), und sind für Interessierte und Interessierte geplant, um neue Autoren anzuregen. Desi as activitades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honíficas.
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Englisch
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: dem Bundesstaat Mexiko, Mexiko-Stadt und Oaxaca.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden Konzepten befassen:
Biophilie, Ökologie, Natur, Ureinwohner, Traditionen, kollektives Gedächtnis, Kosmogonie und Rituale. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Belletristik, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Saatgut
Aufstrebende mexikanische Filmemacher
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Weniger als 20 Minuten
Ergänzend zu den Ausstellungen und dem Programm werden Workshops angeboten und es wird Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten geben. Diese Aktivitäten werden online und persönlich durchgeführt (sofern die Pandemie dies zulässt) und sind für Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant. Ziel ist es, neue Autoren zu fördern. Außerdem gibt es spezielle Aktivitäten für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und die lobenden Erwähnungen.
Willkommen im Sanskriti World Cinema Utsav!
Erleben Sie die Magie des globalen Geschichtenerzählens im Sanskriti World Cinema Utsav, einem der mit Spannung erwarteten Filmfestivals weltweit. Diese prestigeträchtige Veranstaltung zeugt von filmischer Brillanz, kulturellem Austausch und grenzenloser Kreativität. Das Festival präsentiert außergewöhnliche Talente aus der ganzen Welt und setzt sich für innovatives Geschichtenerzählen in verschiedenen Genres wie Kurzfilmen, Dokumentarfilmen und Musikvideos ein.
Mit einem unerschütterlichen Engagement für die Förderung des künstlerischen Ausdrucks bietet das Sanskriti World Cinema Utsav Filmemachern beispiellose Möglichkeiten, Bekanntheit zu erlangen und mit Branchenführern in Kontakt zu treten. Dieses renommierte Festival feiert nicht nur die Kunst des Kinos, sondern dient auch als dynamisches Zentrum für Vernetzung, Inspiration und Zusammenarbeit innerhalb der globalen Filmgemeinschaft.
wir glauben an den Geist der Neuerfindung — an Kunst, Ideen und Perspektiven. Die Filme hier unterhalten nicht nur, sie wecken, sie provozieren und lassen einen hinterfragen, träumen und hoffen. Dieses Festival spiegelt wider, wie sich die Kunst des Filmemachens weiterentwickelt, Barrieren durchbricht und neu definiert, was es bedeutet, sich als Menschen zu verbinden.
Bei diesem Festival geht es nicht nur darum, Filme zu zeigen — es ist eine Bewegung, eine Plattform für Stimmen, die es wagen, Konventionen herauszufordern, Emotionen hervorzurufen und Veränderungen anzuregen. Von packenden Erzählungen, die Sie auf Trab halten, bis hin zu herzerwärmenden Geschichten, die Ihre Seele berühren — jedes Bild zeugt von der Macht des Geschichtenerzählens.
Würdigen Sie mit uns Kreativität und legen Sie die Messlatte für filmische Exzellenz höher!
Warum sollten Sie sich für Sanskriti World Cinema Utsav entscheiden?
•Global Showcase: Eine vielfältige Auswahl an Filmen, die den Reichtum des Geschichtenerzählens in verschiedenen Kulturen, Sprachen und Genres hervorheben.
•Möglichkeiten zum Netzwerken: Vernetzen Sie sich mit visionären Filmemachern, Branchenführern und Filmliebhabern aus der ganzen Welt.
•Kultureller Austausch: Nehmen Sie an Podiumsdiskussionen, Workshops und Diskussionen teil, die sich mit der faszinierenden Schnittstelle von Kino und Kultur befassen.
Egal, ob Sie ein Filmemacher sind, der Ihr Meisterwerk mit anderen teilen möchte, oder ein Publikum, das sich nach fesselnden Erzählungen sehnt, Sanskriti World Cinema Utsav verspricht eine unvergessliche Reise durch die Magie des Kinos.
Seit 2004 bietet Festimaj internationale Vorführungen von Kurzfilmen an, die von Kindern und Jugendlichen im Alter von 4 bis 30 Jahren sowie von Profis ohne Altersbeschränkung gedreht wurden. Die ausgewählten Filme werden dann dank Mitorganisatoren auf der ganzen Welt auf fünf Kontinenten gezeigt.
Das vorgeschlagene Thema ist optional, es wird jedoch ein eigenes Programm darauf ausgerichtet.
Ein Festival der Vielfalt, das diese Originalfilme einem Publikum in mehr als 35 Ländern zugänglich macht.
Ein internationales Netzwerk von professionellen Filmemachern, Mitorganisatoren und Verleihern, das Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen den Zugang zu diesen einzigartigen Programmen ermöglicht.
Ein ethisches Kino mit sozial engagierten Filmen, die sich mit wichtigen gesellschaftlichen Themen befassen: Bildung, Toleranz, Migration, Friedenserziehung, Kinderrechte, Ökologie... sowie dem Kampf gegen Diskriminierung, Mobbing an Schulen, Missbrauch, Korruption... so viele wichtige Themen, die dazu beitragen, ein Gefühl der Staatsbürgerschaft zu entwickeln, Perspektiven zu ändern und sich anderen zu öffnen.
Zugang zur Kultur für Tausende von Kindern und Jugendlichen, die über 300.000 Zuschauer an mehr als 150 physischen und digitalen Vorführorten erreichen (jeder kann sich registrieren, um die Filme von zu Hause aus anzusehen).
Die Filme werden in verschiedene Programme aufgeteilt:
Filme für 4-6 Jährige
Filme für 7-11-Jährige
Filme für 11-15-Jährige
Filme für 15-18-Jährige
Studentische Regisseure
Animationen
Alle Zielgruppen
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
SIMFEST ist ein Fernseh- und Filmfestival — Wettbewerb, der einzige seiner Art in Rumänien und einer der wenigen in Europa. Es wird jedes Jahr von der „SIMFEST Cultural Association“ organisiert, die Künstler der bildenden Kunst unterstützt und fördert. SIMFEST steht für Professionalität und für die Meinungsfreiheit der Journalisten und Medienproduzenten. Das Festival fördert gleichzeitig den lokalen Journalismus und die Massenmedien der Gemeinschaft.
Es ist eine komplexe Manifestation für elektronische Massenmedien. Es ist der jährliche Treffpunkt von Spezialisten für Fernsehen und Film aus Rumänien und der ganzen Welt, von Studenten, unabhängigen Produzenten und Medienbegeisterten. Es ist ein Wettbewerb, der darauf abzielt, Werte und Talente zu finden und zu fördern, ihnen die nötige Anerkennung zu geben und sie mit dem Medium zu verbinden, in dem sie sich entwickeln können. Es ist ein Wettbewerb und gleichzeitig eine Medienschule und eine kulturelle Veranstaltung.
Die SIMFEST-Komponenten sind:
- Der Wettbewerb
- Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende
- Das offizielle Programm des Festivals
Der Wettbewerb steht allen Medienschaffenden, Reportern, Kameraleuten und Medienproduzenten aus Rumänien, aber auch aus anderen Ländern offen, steht aber auch Freiberuflern, Studenten und regionalen Korrespondenten zentraler Fernsehsender und Produktionshäuser sowie allen Multimedia-Künstlern offen. Er besteht aus acht Abschnitten.
- PUBLIZIEREN (REPORTAGE/DOKUMENTARFILM/ANFRAGE/ESSAY/TALK-SHOW usw.)
- UNTERHALTUNG
- VIDEO
- MULTIMEDIAL
- STUDENTENPROJEKTE (Belletristik und Sachliteratur)
- TOURISTISCHER FILM
- FIKTION (Kurzfilm und Spielfilm)
- ANIMATION
Die Jury des Wettbewerbs besteht aus bekannten Persönlichkeiten aus den Bereichen Journalismus, Fernsehen und Kino aus Rumänien und anderen Ländern.
Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende wurde 2007 gegründet und Teil des Festivals. Dadurch wurde SIMFEST in den letzten Jahren zu einer Institution der informellen Bildung von Medienschaffenden, insbesondere aus dem audiovisuellen Bereich.
Die Journalisten Romeo Couți und Brândușa Armanca (TVR), der Schriftsteller Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), Associate Prof. Ph.D. Lucian Ionică (West University of Timișoara), der Regisseur Ștefan Fischer (Deutschland), Charles Fletcher, MBE (Schottland), der Fernsehproduzent Codruț Pânzaru, der Fernsehproduzent Tamas Barok (Ungarn), der Regisseur Copel Moscu (UNATC Bucharest), Iulia Badea Gueritee und Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (Google-Experte, Polen), Ovidiu Gyarmath (Kameramann), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucharest), großartige rumänische Schauspieler wie Marcel Iures und Dan Puric, JC-Gastfilmproduzentin 2023, und viele andere hielten Vorträge und leiteten Workshops oder gaben Meisterkurse im Rahmen der Summer School.
Das offizielle Programm des Festivals steht der Öffentlichkeit zur Verfügung, um einerseits eine Art der Kommunikation zwischen den Medienschaffenden und denen, denen sie dienen, zu schaffen: den Informationskonsumenten, damit das Publikum die durch die Massenmedien übermittelten Botschaften richtig verstehen kann. Andererseits bietet es den Journalisten und Filmemachern einen Raum der freien Meinungsäußerung und eine informelle Plattform zur beruflichen Weiterentwicklung. Daher ist SIMFEST ein Festival, das nicht nur ein Fernseh- und Filmwettbewerb ist, sondern auch ein kultureller Komplex.
Internationale Anerkennung: SIMFEST ist in den rumänischen Massenmedien als Vorbild für die Förderung der freien Meinungsäußerung von Künstlern und für die Förderung und Verfechtung echter Medienprofessionalität bekannt und anerkannt. Die meisten Künstler, die in den letzten Jahren am SIMFEST teilgenommen haben, haben auch internationale Anerkennung bei Wettbewerben in Sibiu, Prag, Belgrad, Bukarest, London, Kishinaw und Tel Aviv gewonnen. SIMFEST arbeitet auch zusammen oder in Partnerschaft mit anderen ähnlichen Veranstaltungen: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest usw.
Dies ist eine umfassende Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen. Das Festival „Salcito in Corto“ bietet Regisseuren aller Ethnien und Nationalitäten eine großartige Gelegenheit, ihr Talent unter Beweis zu stellen. Der Registrierungsprozess ist zugänglich und die Regeln sind transparent.
Besonders interessant ist, dass das Thema offen ist, was Kreativität und Abwechslung in den Kurzfilmen ermöglicht. Die Bewertungskriterien der Qualitätsjury sind klar definiert und decken wesentliche Aspekte wie Originalität, technische Qualität, Regie und Interpretation ab.
Die Tatsache, dass die endgültige Vorführung maximal 10 Kurzfilme umfasst, deutet auf einen selektiven, aber ausgewogenen Wettbewerb hin. Darüber hinaus schafft die Initiative, den besten Kurzfilm durch eine beliebte Jury zu prämieren, ein Gefühl des gesellschaftlichen Engagements.
Rhyller Thriller, einst als gottloses Liebeskind eines Filmfestivals und einer Horror-Convention beschrieben, kehrt 2025 zurück.
Es wurde dafür gelobt, dass es Rhyl, Nordwales, auf die Horror-Landkarte gebracht hat. Hier finden Sie alles, was Sie über 2025 wissen müssen. Unser drittes Festival wird von Samstag, den 30. August bis Sonntag, den 31. August, über zwei Tage im legendären Rhyl Little Theatre stattfinden. Wir sind eine Veranstaltung mit einem Bildschirm, die an beiden Tagen von 10 bis 23 Uhr stattfindet. Das Thema ist alles, was mit Horror zu tun hat, einschließlich Giallo, Slasher, Science-Fiction, Fantasy, Thriller und alles dazwischen.
In unseren letzten 2 Jahren haben wir 3 Premieren und über 70 Kurzfilme gezeigt.
Die Besucher können damit rechnen, Filme auf unserer maßgefertigten 9-Fuß-Leinwand zu sehen und in einem Auditorium im edwardianischen Stil in einem der ältesten Theater Nordwales Platz zu nehmen. Im Anschluss an jeden Film oder Kurzfilm erwartet Sie eine Fragerunde und ein Interview mit den Filmemachern, die entweder von Chad oder Jason moderiert werden. Alle Interviews werden gedreht und in unseren sozialen Netzwerken veröffentlicht. Unser engagiertes Team liebt Horror wirklich und das Niveau der Gespräche wird von einer Qualität sein, die Sie selten erlebt haben werden. Wir haben eine voll ausgestattete Bar und eine Fülle alternativer Stände auf unseren Veranstaltungen. Dieses Jahr hoffen wir, einen Foodtruck und auch einige Horrorseminare anbieten zu können.
Das Team von Rhyller Thriller ist aktiv am Filmemachen beteiligt, daher verstehen wir, wie sehr Sie Ihre Projekte lieben und was Sie durchgemacht haben müssen, um Ihre Filme auf die Leinwand zu bringen. Wir können nur hoffen, dass Sie uns Ihre harte Arbeit anvertrauen und in Zukunft wiederkommen möchten.
Das Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das Festival of Future Storytellers den DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Diese Richtlinien legen die Regeln für die Auswahl brasilianischer und internationaler Kurz- und Spielfilme fest, die in den Wettbewerbsprogrammen gezeigt werden, die das Programm des 1. Internationalen Filmfestivals von Goitacá umfassen, das von Quiprocó Filmes organisiert wird und vom 19. bis 24. August 2025 in Campos dos Goytacazes stattfindet.
1. ZIELSETZUNG
Das Goitacá International Film Festival zielt darauf ab, das brasilianische und internationale unabhängige Kino durch Filmvorführungen, Debatten und den Austausch zwischen Zuschauern, Filmemachern, Produzenten, Branchenfachleuten, Kuratoren, Ausstellern, Verleihern und Kritikern zu fördern und zu verbreiten. Die Veranstaltung umfasst das Internationale Wettbewerbsprogramm, das brasilianische Wettbewerbsprogramm, das Zezé Motta-Programm (mit Schwerpunkt auf Rassen- und Geschlechtervielfalt), das Olhares da Planície-Programm (mit Filmen, die auf dem Land von Rio de Janeiro produziert wurden) und das Kbrunquinho-Programm (konzentriert sich auf Inhalte für Jugendliche und Kinder).
Das Programm umfasst auch ein Schulungsprogramm (Workshops und Labore), den Goitacá Cine Market (ein Ort für die Entwicklung neuer audiovisueller Projekte und Netzwerkmöglichkeiten) und das Fluminense Cinema and Audiovisual Seminar North and Northwest mit Podiumsdiskussionen, Vorträgen und Diskussionsrunden.
2. PROGRAMME
2.1. Das Festival wird aus folgenden Programmen bestehen:
a) Brasilianisches Wettbewerbsprogramm:
Für kurz- und abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme, unabhängig davon, ob sie zuvor in Brasilien veröffentlicht wurden oder nicht. Das Kuratorenteam wird zeitgenössische Themen, erzählerische Innovationen und starke künstlerische Stimmen in den Vordergrund stellen.
b) Internationales Wettbewerbsprogramm:
Für kurz- und abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme, unabhängig davon, ob sie zuvor in Brasilien oder im Ausland veröffentlicht wurden oder nicht. Das Kuratorenteam wird zeitgenössischen Themen, erzählerischen Innovationen und starken künstlerischen Stimmen Priorität einräumen.
c) Zezé Motta Programm:
Es widmet sich der Präsentation und Förderung neuer Vertriebsmöglichkeiten für das schwarze brasilianische Kino. In dieser Sektion werden Kurz- und Langfilme aus Spiel- und Dokumentarfilmen gezeigt, die sich mit rassischer und geschlechtsspezifischer Vielfalt befassen, wobei Werken, die von schwarzen Künstlern inszeniert und/oder geschrieben wurden, Vorrang eingeräumt wird. Benannt nach der in Campos dos Goytacazes geborenen Schauspielerin Zezé Motta.
d) Kbrunquinho-Programm:
Eine wettbewerbsfähige Sektion für Kurz- und Spielfilme für Kinder und junges Publikum (Bewertung: Alle Altersgruppen). Offen für alle Genres, einschließlich Fiktion, Dokumentation, Action, Animation und mehr. Ein Ort für junge Zuschauer, um die Umgebung eines Filmfestivals zu erleben.
e) Programm Olhares da Planície:
Eine wettbewerbsfähige Sektion für Kurz- und Spielfilme, die auf dem Land im Bundesstaat Rio de Janeiro produziert wurden. Das Kuratorenteam wird lokale Filmemacher wertschätzen und die Entstehung neuer Talente unterstützen.
