Das Cine Curtas Lapa ist ein unabhängiges, gemeinnütziges Festival mit freiem Eintritt.
Das Festival zielt darauf ab, Filme zu zeigen, um die audiovisuelle Industrie in Brasilien zu fördern, insbesondere Kurzfilme, und zwar in der Nähe von Rios traditionellstem Stadtabend. Die Idee ist, Lapas Publikum mit einer Auswahl an Kurz-, Mittel- und Spielfilmen vertraut zu machen, die das kulturelle Leben dieses böhmischen Viertels bereichern.
Neues Jahr 2021, das Festival feiert sein 10-jähriges Bestehen und die gesamte Mostra wird online gezeigt. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website.
Es wird eine Volksabstimmung und eine Fachjury für Kurzfilme geben. Der Gewinner jeder Kategorie erhält eine Urkunde und ein Trophäenfestival. In unserer ersten Ausgabe wird es keine Geldpreise geben.
Filme müssen im HD-Format produziert und vorzugsweise auf DVD-Video aufgenommen werden. Andere Medien werden nicht akzeptiert. DVDs, die zur Vorauswahl eingereicht werden, sind dieselben, die verwendet werden, wenn der Film ausgewählt wird. Filme müssen fertiggestellt sein. Unfertige Filme oder temporäre Kopien werden auch nach Ablauf der Anmeldefrist nicht akzeptiert.
Auf dem Anmeldeformular gestatten die Teilnehmer dem Produzenten des Festivals, den ausgewählten Film während des Festivals vollständig und pünktlich zur Veröffentlichung zu zeigen. Außerdem gestatten sie die Veröffentlichung von Filmausschnitten von bis zu einer Minute in Nachrichtensendungen im Fernsehen oder über brasilianisches FTA-Kabel, die auf streng informativen Websites im INTERNET verfügbar sind, um die Veranstaltung bekannt zu machen.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
(In Español de bajo)
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaye. Seit seiner Gründung im Jahr 2013 auf Initiative des Vereins Begiradak konzentriert sich dieses Festival auf den Vertrieb von Filmen, die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachlich als auch kulturell und sozial):
Die präsentierten Arbeiten können teilnehmen und von einer Jury aus anerkannten Fachleuten der Branche bewertet werden.
Eine internationale offizielle Sektion.
Darüber hinaus werden Kurz- und Dokumentarfilme, die nicht im Wettbewerb stehen, im Rahmen eines Schwerpunktthemas, einer Hommage, einer Vorpremiere oder einer Sondersitzung präsentiert. -------------------------------------------------
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaya. Seit seiner Gründung im Jahr 2013, auf Initiative des Vereins Begiradak, konzentriert sich dieses Festival auf die Verbreitung von Filmen, die die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachliche als auch kulturelle und soziale):
Die vorgestellten Arbeiten können teilnehmen und von einem Jurado de conocidos professionales del sector beurteilt werden.
Eine offizielle internationale Sektion.
Außerdem werden Kurzfilme und Dokumentarfilme außerhalb des Wettbewerbs im Kontext eines Enfoque, eines Homenaje, einer Vorschau oder einer außergewöhnlichen Sitzung präsentiert.
IN THE PALACE ist ein etabliertes internationales Festival für Kurzfilme und digitale Kunst und präsentiert darüber hinaus spezielle Wettbewerbsprogramme für Spielfilme und Filmserien.
Das Festival zielt darauf ab, zeitgenössische Filmkunst aus Bulgarien, Europa und dem Rest der Welt zu präsentieren und zu fördern. IN THE PALACE ist ein Student Academy Award® qualifizierendes Festival und ein Academy Award® /Oscar® qualifizierendes Festival für Shorts in den Kategorien Best Animation, Best Fiction und Best National Film (Kurzfilmwettbewerb). IN THE PALACE ist Mitglied des internationalen Netzwerks von Festivals und Institutionen für den Kurzfilmsektor — der Kurzfilmkonferenz.
Februar — 05. März 2022 im Festival- und Kongresszentrum Varna (Varna, Bulgarien) statt.
Das Programm wird aus den folgenden Hauptkomponenten bestehen:
• Internationale und nationale, professionelle und studentische Wettbewerbsprogramme in 4 Genres - Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Experimental - für Kurz- und Spielfilme und Serien
• ON FOCUS Programme und EFA und Oscar® nominierte/prämierte Filme
• Q&A-Sitzungen
• FILMER FORGE: Bildungsprogramm, Industriemarkt, Branchentreffen, Filmpitching-Session und Partys
• Video-Bibliothek
• Filmveranstaltungen und -initiativen für das allgemeine Publikum
Traditionell findet IN THE PALACE über eine Woche statt und bietet eine breite Palette von Veranstaltungen, Aktivitäten und Programmen für die lokale und internationale Filmindustrie und das Publikum. IN THE PALACE ist ein kultureller Treffpunkt der Filmindustrie, Künstler, Studenten, Bildungseinrichtungen und der breiten Öffentlichkeit, der durch Screenings, Schulungen und interdisziplinären Austausch Zugang zu den neuesten Trends, Entwicklungen und Lernen in Kunst und Kultur ermöglicht.
Du hast dich entschieden zu filmen. Sie haben sich dafür entschieden, ein visuelles Kunstwerk zusammenzustellen, wenn wir das so sagen dürfen. Wenn heute theoretisch jeder, der eine Kamera hat, einen Film drehen kann... wie werden Sie Ihren Kurzfilm herausstechen lassen? Was Sie mit Ihrem Film machen wollen, ist das, worum es beim Bengaluru International Short Film Festival geht. Wir werden das sein, was du erschaffst.
Nach dem enormen Erfolg der BISFF 2023 sind wir bereit, die 11. Ausgabe auszurichten. Wie jedes Jahr ist dies ein Versuch, das Medium ein wenig besser zu verstehen und als Filmemacher neue Formen des Geschichtenerzählens ein bisschen weiter zu erfinden.
Das Festival zeigt Kurzfilme aus der ganzen Welt und schafft so einen physischen Raum für ein großartiges Publikumserlebnis und bringt ein begeistertes Publikum für die Filmemacher zusammen. BISFF stellt auch Werke früherer Meister aus, die sich mit Kurzfilmen beschäftigt haben, die heute als eine Kunstform angesehen werden, die einen einzigartigen Ansatz erfordert. Darüber hinaus bietet das Festival Vorträge und Podiumsdiskussionen mit führenden Denkern und Branchenexperten, sodass angehende Filmemacher mit den Besten der Branche interagieren können. BISFF bietet auch praktische Lernerfahrungen in Workshops und Vorführungen von Fachleuten und bietet so ein exklusives Publikumserlebnis und vielleicht einen Raum, in dem Macher finden können, wonach sie suchen.
Wir sind ein Festival, das das unabhängige soziale Kino mit Nachdruck fördert, jenes Kino, das Geschichten von Menschen, Orten, Bedingungen und Situationen erzählt, die dem Großteil der Menschheit gemeinsam sind. Mit anderen Worten, Geschichten von Fleisch und Blut, sensibel und wahr.
Andererseits sind wir davon überzeugt, dass das Kino das wichtigste Instrument des sozialen und kulturellen Wandels in der Welt ist und dass Festivals alternative Medien und Ausstellungsfenster sind, deren spezifische Funktion die dynamische Interaktion mit dem Zielpublikum ist, um ein tiefes Bewusstsein zu erreichen für diese Zuschauer.
Deshalb wollen wir uns Ihnen, Filmemacher, auf formelle und ehrliche Art und Weise vorstellen, als eine Brücke zwischen denen betrachtet zu werden, die die Realität auf eine andere Weise sehen, interpretieren und gestalten, und den Bewohnern unserer Region; eine Region in Kolumbien, die dringend Nachrichten von sozialen und kulturelle Hoffnung durch Kunst, um inneren Frieden und radikale Veränderungen in ihrem Leben zu erreichen.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
