Das Ocejón Travel Film Festival wurde 2009 in zwei kleinen Dörfern in der Sierra Norte in Guadalajara (Spanien) ins Leben gerufen. Es wurde von einer kleinen Gruppe von Nachbarn veranstaltet, die sich darum bemühten, das Kino in die ländliche Umgebung zu bringen, insbesondere das unkommerzielle und engagierte Kino, das in normalen Theatern in der Regel kaum verbreitet wird, in den Dörfern oder Kleinstädten jedoch fast nichts. Die Organisatoren wollten aber auch die aktive Teilnahme der Nachbarschaft und die Aufmerksamkeit von Menschen aus anderen Städten, Regionen und Städten auf sich ziehen, um den Ort kennenzulernen, an dem wir gelebt haben, und Erfahrungen auszutauschen.
Aus diesem Grund haben wir von Anfang an versucht, mit dem geringstmöglichen Budget die knappen wirtschaftlichen Ressourcen mit dem Mut und Willen von uns und unseren Nachbarn, dem Humankapital, zu kompensieren.
Neun Jahre später, im Jahr 2018, zog das Festival in eine andere kleine Stadt, Jesús Pobre, in der Region Marina Alta (Alicante), behält jedoch den gleichen Geist und die ursprünglichen Interessen: Wir wollen Reisefilme (jeder Art) in das Dorf bringen.
Derzeit sind die Organisatoren in den gemeinnützigen Verein „La Jalea Cultural del Montgó“ integriert. 2018, zeitgleich mit seiner zehnten Ausgabe, wurde es zum ersten Mal am Fuße des Montgó-Berges gefeiert.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
CINEMA CLUB CONTEST
„Eine Veranstaltung, die von Filmemachern für Filmemacher erstellt wurde“
The Collective und In The Mirror Films arbeiten zusammen, um einen Kurzfilmwettbewerb zu kreieren, bei dem jeden Monat verschiedene Regisseure um die Session konkurrieren.
Der Gewinner jeder Session wird vom Publikum gewählt!
Für jede Sitzung erhalten Sie Feedback von einem Branchenexperten, um Ihre Kunst zu entwickeln.
Die Wining Shorts gehen direkt zum großen Finale, das in der ersten Juniwoche stattfinden wird und der GROSSE PRIZE ist die Produktion Ihres nächsten Kurzfilms.
Eine Jury, die von Lehrern der Collective Schule und einem besonderen Gast aus der Filmindustrie komponiert wurde, wählt den Gewinner des großen Preises am Tag des Finales.
Filme und Party!
Nach der Präsentation der Kurzfilme, der Analyse, ob unsere spezialisierten Gäste und der Wahl des Wining Short, jeder Veranstaltung wird von DJ-Set gefolgt, um uns das Gefühl, mehr um ein Bier von unserem Sponsor La Cervesera Artesana angeboten zu teilen und die Möglichkeit zu bekommen, zu vernetzen! Vergessen Sie nicht Ihre Visitenkarten!
FancineQueer, das Internationale LGBTI-Filmfestival der Extremadura, feiert dieses Jahr zwischen dem 6. und 15. November seine 29. Ausgabe und startet seinen traditionellen Short Films Call mit dem Ziel, die Produktion und Verbreitung neuerer oder unveröffentlichter LGBTI-Werke anzuerkennen, sichtbar zu machen und zu fördern.
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Busan International Art Film Festival (BIAFF) wird von einer gemeinnützigen Organisation, Show-Must-Go-On, gegründet, die auf Busan basiert und versucht, möglichst viele Filmemacher zu erreichen. BIAFF wird offiziell von Busan Metropolitan City, Korean Film Council, Busan Cultural Foundation, Busan Cinema Center und Busan Film Commission gesponsert. Weniger ist mehr, wenn es darum geht, in kurzer Zeit eine vollständige und überzeugende Geschichte zu erzählen. Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, sich mit einem beliebigen Genre zu verbinden, solange es weniger als 40 Minuten dauert. Alle eingereichten Projekte werden von den Mitarbeitern des BIAFF Festivals, einem Professor und aktuellen Filmemachern rund um den Globus mindestens dreimal überprüft, bevor eine Entscheidung über die Aufnahme getroffen wird.
Das Madero City International Film Festival (FICCMADERO) lädt mexikanische und internationale Produzenten und Filmemacher ein, ihre Kurz- und Spielfilme für die 10. Ausgabe des Festivals einzureichen, die vom 24. bis 26. November 2026 stattfinden wird.
Das Shnit Worldwide Shortsfestival ist eine erstklassige Plattform für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Dieses Festival ist eine einzigartige transnationale Veranstaltung, die gleichzeitig in zehn Städten auf fünf Kontinenten stattfindet. Das Festival findet vom 20. August bis 20. September 2026 statt und besteht aus drei Hauptsegmenten: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Festivalstädte | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Preisverleihung.
Alle Gewinner des WELTWEITEN WETTBEWERBS UND DES INTERNATIONALEN WETTBEWERBS können gemäß den Regeln der 99. Oscars® [im Kino] an den Oscars® 2027 teilnehmen.
In den letzten vierundzwanzig Jahren hat sich Shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival entwickelt, das sich ständig neu erfindet. Ursprünglich eine lokale Initiative, ist es heute eine globale Veranstaltung, die Filmemacher und Zuschauer mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund verbindet und inspiriert. Das Festival fördert Vielfalt, Originalität und künstlerischen Austausch. Mit seiner hochwertigen Filmauswahl zieht shnit über 30.000 Besucher an und ist damit eines der führenden Kurzfilmfestivals weltweit.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation, die in Zusammenarbeit mit Festivalleitern koordiniert wird. Das Festival arbeitet nach den Prinzipien von Exzellenz und Professionalität und fördert so seine internationale Expansion.
* Geplante SPIELPLÄTZE für 2026
Das Shnit Worldwide Shortfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, den Shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Das endgültige Setup wird bis zum 1. August 2026 bekannt gegeben. Die geplanten PLAYGROUNDS für dieses Jahr sind:
▪ Amsterdam [Niederlande] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentinien]
▪ Kairo [Ägypten]
▪ Kapstadt [Südafrika]
▪ Goa [Indien]
▪ Hongkong [China]
▪ Moskau [Russland]
▪ Sydney [Australien]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Kanada]
Das Städtische Filmfestival ist sich der Bedeutung der Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Medien als auch zu Bildung zu machen. Es veranstaltete von November bis Dezember 2026 das Film- und Weinfestival „Ciudad de La Solana 2026"
Unser Festival feiert die Kreativität, den Einsatz und den Mut, die es braucht, um Kino im Norden zu machen. Aus diesem Grund möchte FIC Chihuahua ein Treffpunkt sein, der neue Stimmen hervorbringt, Netzwerke zwischen Filmemachern stärkt und zur Förderung aufstrebender Talente in Mexiko und auf der ganzen Welt beiträgt.
Im Laufe seiner Geschichte hatte FIC Chihuahua unterschiedliche Ausgaben, sowohl im Format als auch im Umfang: Manchmal wurde es in größerem Maßstab und manchmal auf intimere und kompaktere Weise produziert. Das bedeutet nicht, dass das Festival „nicht stattfindet“; im Gegenteil, es spiegelt eine verantwortungsvolle und gutgläubige Entscheidung wider, es am Leben zu erhalten, es an die realen Möglichkeiten jedes Jahres anzupassen und sicherzustellen, dass — unabhängig von der Größe — die Mission erfüllt wird: das Kino auszuwählen, anzuerkennen und ihm eine Stimme zu geben.
Jede Ausgabe ist ein Unikat. Was FIC Chihuahua wirklich ausmacht, ist nicht die Größe der Produktion, sondern ihr Engagement für Talente und für die Geschichten, die es verdienen, gesehen zu werden.
Die 11. Ausgabe des Zinetxiki Zinemaldia - Internationales Filmfestival für Kinder und Jugendliche, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea, findet vom 12. bis 27. Dezember 2026 in Bilbao und anderen baskischen Städten und Gemeinden statt.
Zinetxiki Zinemaldia zielt darauf ab, einem Familienpublikum weltweit hochwertige audiovisuelle Inhalte anzubieten. Durch die Projektion ausgewählter Werke in verschiedenen Wettbewerbskategorien möchte das Festival die audiovisuelle Bildung und die Schaffung eines neuen Publikums fördern.
Das Sofia MENAR Film Festival macht das bulgarische Publikum mit der Kultur und den Traditionen der islamischen Welt vertraut.
Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert die besten Kinoproduktionen aus dem Nahen Osten, Zentralasien und Nordafrika, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden viele Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Veranstaltungen sind besonders ausgewählt und haben einen Bezug zu den Ländern dieser Region. Sie repräsentieren die Traditionen und Gebräuche der ethnischen Gruppen, die in ihren Ländern leben.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt. MENAR wird von „Pozor“ als eines der größten kulturellen Ereignisse auf dem Balkan organisiert, das die muslimische Welt und ihre Traditionen repräsentiert.
In seinen achtzehn Ausgaben von 2009 bis 2026 hat das Festival dem bulgarischen Publikum mehr als 1200 Titel präsentiert — Filmproduktionen, die in Asien und Afrika gedreht wurden.
Der Begriff MENAR steht für „Region Naher Osten und Nordafrika“ und ist eine Abkürzung, die häufig verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das sich von Marokko bis zum Iran erstreckt und die Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb umfasst.
Menár /, in arabischer Sprache auch manár/ ausgesprochen, bedeutet Leuchtturm, Lichtturm, Leitlicht. Es ist vom arabischen Wort nur//abgeleitet, was Licht bedeutet. Es wurde in der bulgarischen Sprache verwendet, und zwar in der osmanisch-türkischen Sprache über das Wort Minare, was den Turm bedeutet, der den Weg beleuchtet.
Desert Edge Global Film Festival in Rajasthan, Indien 8 - 11 März, 2020 INTERNATIONAL OPEN CALL Das 2020 Desert Edge Global Film Festival zielt darauf ab, das Beste aus dem Weltkino in die Thar Wüste zu bringen. Während des Holi Festivals wird die zweite Auflage Desert Edge Global Film Festival um das Thema „COLOURE“ kuratiert. Begrüßungsfilme aller Genres und Längen, die die Vielfalt und die unendlichen Möglichkeiten von „COLOUR“ wiederspiegeln: ein Abend, der dem Thema „FILMS FOR KINDER“ gewidmet ist. „ Ich habe die Wüste immer geliebt. Man setzt sich auf eine Wüstensanddüne, sieht nichts, hört nichts. Doch durch die Stille dringt etwas und schimmert...“ ― Antoine de Saint-Exupéry, Der Kleine Prinz
