Das Catania Fashion Film Festival widmet sich der gemeinsamen Kunst des Films und der Mode. Das Festival bietet die Möglichkeit, das Thema auf vielfältige Weise zu betrachten: Dokumentarfilme, Filme über Mode, Mode-Shorts und Filme, die von Mode beeinflusst wurden, sowie Filme, die sich auf die Modebranche selbst auswirken.
LATINUY, Uruguays internationales lateinamerikanisches Filmfestival, zeigt die neuesten und innovativsten Filme (Kurz- und Langspielfilme, Spiel- und Dokumentarfilme), die auf Iberoamerika gedreht wurden. Zahlreiche Titel, Regisseure und Produzenten aus der ganzen Welt, nationale und internationale Schauspieler und Schauspielerinnen sowie ein umfangreiches Programm an Aktivitäten treffen sich jährlich in Punta del Este, dem wichtigsten uruguayischen Badeort. LatinUY, ein klassischer Treffpunkt für den kulturellen Austausch zwischen Filmemachern und Filmbegeisterten, vergibt mehrere Preise, sowohl für Kurz- als auch für Spielfilme im Wettbewerb, sowohl von der Jury als auch vom Publikum.
Animadooo ist ein Festival der Animation Kurzfilme für alle Arten von Animationen und Filmemachern gewidmet.
Es gibt 3 Kategorien፦ Allgemein = Fiction Animation Shorts aller Themen und aller Regisseure
- Kids for Kids = Animation Kurzfilme von Kindern bis zu 12 Jahren auch für Kinder gedacht
- Nur für Erwachsene = Animation Shorts mit einem indikativen Alter von über 18 Jahren.
Nach einer erfolgreichen 1. Ausgabe des Film Frames International Film Festival 2019, Wir freuen uns, die 2. Ausgabe des Film Frames International Film Festival ankündigen zu können. Welche wird in der Pune City stattfinden,. Es wird am 1. und 2. Mai 2021 organisiert, um die Hommage an späte.Shri zu markieren. Dhundiraj Govind Phalke, der Vater des indischen Kinos, der als Vater des indischen Kinos angesehen wird & liebevoll als Dada Saheb Phalke von der Filmbruderschaft in Indien & Globus erinnert. Sein Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New-Age-Kino von Jugend und erfahrenen Filmemachern zu erkennen.
In der 1. Ausgabe von FFIFF insgesamt 65 + Länder Die Teilnahme an diesem Festival & FFIFF erstellen einen Weltrekord für maximale Länder, die am Debüt-Filmfestival teilnehmen
Film Frames International Film Festival (FFIFF) wird gemeinsam von PRAYOG KALAKRUTI & ASHTAVINAYAK MOTION FILMS organisiert.
Die Mission & Ziel des Internationalen Filmfestivals (FFIFF) des Filmrahmens ist es, Kurzfilm- und Dokumentarfilmen eine Identität zu verleihen, die diese Kunstform von der konventionellen Großbildleinwand unterscheidet. FFIFF zeigt Kurz- und Dokumentarfilme, die verschiedene Kulturen, Ästhetik, Traditionen, soziale und relevante Themen und andere Arbeiten feiern, die Erwartungen herausfordern und übertreffen.
Filmemacher aus der ganzen Welt, Studenten und Profis gleichermaßen, werden ermutigt, ihre Arbeiten (nur Kurzfilme und Dokumentarfilme) zu schicken, die von einigen der besten Köpfe der Branche kuratiert und auf der FFIFF gezeigt werden.
Die Mission von Film Frames International Film Festival ist es, „das Publikum zu unterhalten und zu engagieren, indem die innovativsten und überzeugendsten Filme gehärtet und bemerkenswerte Festivalerlebnisse geschaffen werden“. Das Screening bei FFIFF ist ein sicheres Mittel, um einen Buzz rund um Ihren Film und Ihre Karriere zu kreieren.
Es ist in der Luft die 8 ˚ Festival Celucine de Micrometragens, von audiovisuellen Inhalten zwischen 30 Sekunden und 3 Minuten, aufgezeichnet auf digitalen Plattformen wie Kameras von Mobiltelefonen, Tablets, Kameras und Digitalkamera.
CineFEM, das erste internationale Frauenfilmfestival Uruguays, dessen erste Ausgabe in Salto (Uruguay) stattfand, das aber von da an in Punta del Este permanent weiterentwickelt wurde, ist ein Ort, an dem über die Rolle der Frauen im Kino und in unserer Gesellschaft nachgedacht wird. CineFem, die Sicht der Frau.
Cineminha B Filmfestival heißt Sie herzlich willkommen zu unserem jährlichen Festival im Herzen von Salvador, Brasilien. Unsere berühmte Stadt ist bekannt für das warme Wetter, und leckeres typisches Essen. Wir freuen uns auf Ihren Film auf unserem herzlichen, freundlichen und vielfältigen Filmfestival.
Als internationales Filmfestival akzeptieren wir Einreichungen aller Länder. Die ausgewählten Filme werden während einer Woche im Wert von Veranstaltungen in den Kinos, Stadtbibliotheken, öffentlichen Schulen, privaten Schulen für Interessierte gezeigt, in offenen Sitzungen, alle kostenlos.
Ziel ist es, eine Auswahl von Filmen aus Ländern auf der ganzen Welt zusammenzubringen und diese während einer Woche in den Bibliotheken der Stadt zu sehen.
Diese Ausgabe des Filmfestivals Cineminha na B findet ab März statt. Die Presse ist zu unserer Veranstaltung eingeladen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder folgen Sie uns auf Facebook und unserer Website.
Wir freuen uns auf Ihren Film! Wir sind offen für Einreichungen für unsere Veranstaltung.
Wir belohnen Spielfilme, Shorts, Dokumentarfilme und Animationen. Wir interessieren uns besonders für Filme, die sich auf Kinder konzentrieren. Und wir haben spezielle Auszeichnungen für diese Filme.
Das 19. Internationale Naturfilmfestival Włodzimierz Puchalski findet am 21. und 25. September 2022 in Łódź statt.
Das Motto der kommenden Ausgabe lautet: „REBUILDING ECOSYSTEMS“.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Geboren im Jahr 2000, um seinen Schwerpunkt auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
sieht anders aus
Für 2023 plant das Konzeptkomitee CINETORO als transdisziplinäre Festivalschule, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und den herausragendsten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter dem experimentellen Kino.
Wir verstehen experimentelles Kino als einen Film, in dem Poesie und bildende Kunst zusammenkommen; das seine Grenzen über die Grenzen des Spektakulären, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen hinaus auslotet, die auf der Tagesordnung stehen. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiederherstellung des Körperbewusstseins befasst. Gleichzeitig reflektiert, problematisiert und hinterfragt er die Konstruktion des Bildes und konzipiert die Performativität der Bilder und sie gehören ihm alle, weil er sein eigenes Archiv ist. Ein Kino mit territorialer Prägung, das neu gestaltet wird, mutiert und sich dann vor der Welt äußert.
Mecal Pro, das Internationale Kurz- und Animationsfilmfestival von Barcelona, feiert seine 26. Ausgabe. Die lange Geschichte von MECAL PRO hat es zu einem der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Europa und der Welt gemacht und wird daher von lokalen, nationalen und internationalen Institutionen unterstützt. Wir haben 2023 mehr als 300 Kurzfilme in 29 Abschnitten gezeigt, die wir programmieren.
Mecal setzt sich nachdrücklich dafür ein, die Ausstellung und Verbreitung audiovisueller Kreationen im Kurzformat zu fördern, und zwar nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern auch, indem sich Schöpfer und Verleiher im Rahmen verschiedener Aktivitäten treffen. Mecal widmet sich auch der Förderung aufstrebender Talente, indem es Veranstaltungen und Auszeichnungen veranstaltet, die sich speziell an junge Kreative richten. In diesem Sinne fungiert es auch als Netzwerk zur Verbreitung von Kurzfilmen, organisiert Vorführungen auf nationaler und internationaler Ebene und arbeitet mit Festivals, Botschaften und Institutionen auf der ganzen Welt zusammen.
● Der KuanDog-Preis wird auf dem 10. Kuandu International Animation Festival (KDIAF) im Jahr 2020 ausgetragen, um Animatoren eine Plattform zu bieten, um ihre Werke zu präsentieren und zu bewerben.
● Das Festival bringt nicht nur neue Energie in die Animationsbranche ein, sondern fördert auch Interaktionen zwischen lokalen und internationalen Teilnehmern.
● Der KuanDog-Preis fördert Einreichungen von exzellenten Animateuren und Filmemachern. KDIAF bietet auch Screening-Programme für herausragende Animationsfilme in verschiedenen Kategorien aus der ganzen Welt an.
● Jedes Jahr haben wir rund 20.000 Teilnehmer an unseren Veranstaltungen.
Це чотириденний культурний захід, програма якого містить:
1) показ українських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. , und,
2) конкурс у наступних номінаціях:
кращий український короткометражний ігровий фільм,
кращий український короткометражний документальний фільм,
кращий зарубіжний короткометражний ігровий фільм,
приз глядацьких симпатій
3) зустрічі з видатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
