Das ITALIAN HORROR FANTASY FEST ist eine neue Bezeichnung des von Lu.Pa organisierten Festivals. Film di Roma, der alle Rechte am Titel und am Logo der Veranstaltung besitzt.
Die Namensänderung, die früher als ITALIAN HORROR FEST und ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL bekannt war, wurde für die Ausgabe 2024 offiziell bekannt gegeben und öffnet sich dem Fantasy- und Fantasy-Genre in all seinen Zusammenhängen.
Das Festival möchte die besten Ausdrucksformen italienischer und internationaler Horror-, Thriller- und Fantasy-Filme in den Mittelpunkt stellen, um die großen italienischen Meister zu feiern und zu würdigen, deren Werke dazu beigetragen haben, die in Italien hergestellte Kinematographie auf der ganzen Welt bekannt zu machen, aber auch junge Autoren zu fördern, die diese glorreiche künstlerische Tradition fortsetzen. Darüber hinaus möchte das Festival auch ein Treffpunkt und Vergleichspunkt mit Genrefilmen aus anderen Ländern sein.
Dieser Zweck wird durch den künstlerischen Leiter, den Produzenten und Regisseur Luigi Pastore gewährleistet, der mit Hilfe einer von ihm benannten Expertenkommission die Harmonisierung des Programms regelt.
Aufgrund des COVID-19-Notfalls und der geltenden Vorschriften, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Verordnung die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen verhindern, behält sich der Veranstalter das Recht vor, das Festivalprogramm zu ändern. Sollte der Notfall in den nächsten Monaten abnehmen und somit die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen ermöglichen, plant die Organisation einen Galaabend, der an einem noch festzulegenden Datum in Rom stattfinden wird.
Die Regeln und das Verhalten des Festivals könnten einige Änderungen und Variationen enthalten, die auf der offiziellen Website und auf Festhome bekannt gegeben werden.
Das Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, ist ein Festival, das sich auf die Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie Kurz- und Spielfilme spezialisiert hat und aus wettbewerbsfähigen internationalen Sektionen, nicht wettbewerbsorientierten Sektionen und parallelen Aktivitäten besteht. Alle Filme, die Teil der verschiedenen Sektionen sind, werden von den Festivalprogrammierern ausgewählt.
Das Cerdanya Film Festival qualifiziert sich für die Premios Goya — Spanische Filmakademie 2024 in der Kategorie Bester spanischer Kurzfilm, sowohl in der Kategorie Spielfilm als auch in der Kategorie Dokumentarfilm.
Die 16. Ausgabe des Cerdanya Film Festivals findet vom 1. bis 15. August 2025 statt.
Cinema Show Lo + Prohibido, die Ausstellung, wo zensiert, verboten, extrem, verflucht, ungewöhnlich, ärgerlich, singulär, morbide, gewalttätige und politisch falsche Kino zusammenkommt.
Hier alles, was es möglich ist.
Unsere erste und einzige Regel: VERBOTEN VERBOTEN
Das Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) ist ein jährliches Filmfestival, das innovative unabhängige Filmemacher und Künstler aus der ganzen Welt präsentiert.
HKKFF hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Dramen, Experimentalfilme, Komödien, Horror, Slow Cinema, Science-Fiction, Fantasy, Animation und Dokumentarfilm.
Über das Internationale Filmfestival White Unicorn
ALL UNSERE TRÄUME KÖNNEN WAHR WERDEN, WENN WIR DEN MUT HABEN, SIE ZU VERFOLGEN
Film ist nichts anderes als eine kreative Kunst. Es drückt die Funktion aus, die Menschen gerne Information, Bildung, Unterhaltung und Kulturvermittlung haben. In jedem Individuum steckt eine Geschichte. Geschichten, die uns faszinieren, Geschichten, die uns zum Nachdenken anregen, Geschichten, die uns glauben lassen, uns Hoffnung und Inspiration geben. Das White Unicorn International Film Festival, ein Projekt von „FPS“, ist eine Zusammenstellung solcher Geschichten.
WUIFF ist ein monatliches Filmfestival, das im Herzen von Kalkutta, der Stadt der Freude, stattfindet. Es feiert Filme aus der ganzen Welt mit Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres. WUIFF bietet Indie-Filmemachern die Möglichkeit, ihr Traumprojekt mit anderen genialen Filmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren. FPS hat seine eigene Mission, da ein bestimmter Betrag von jedem einzelnen Projekt, das beim Festival eingereicht wird, für soziale Zwecke verwendet wird und am Ende des Jahres während des jährlichen Galafestes des WUIFF der Betrag an eine der sozialen Organisationen überwiesen wird. Die NGO WUIFF hat auch Verantwortung übernommen, die Kunst des Kinos in großem Maßstab zu verbreiten. Um dieses Ziel zu erreichen, hat unser Team beschlossen, seine monatlichen Gewinnerprojekte an verschiedenen Orten in ganz Indien zu zeigen. Das White Unicorn International Film Festival ist mehr als nur ein Filmfestival; es ist eine endlose und starke Verbindung zwischen allen Filmemachern und Filmliebhabern auf der ganzen Welt.
Unsere Mission
Das White Unicorn International Film Festival hat es sich zur Aufgabe gemacht, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt durch Kritiken, Beurteilungen und Vertriebsnetzwerke zu unterstützen. WUIFF möchte Ihnen helfen, Ihr Traumprojekt mit all der Anerkennung, Bekanntheit und Auszeichnungen, die Sie und Ihr Projekt verdienen, auf den Weg zum Erfolg zu bringen.
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé von FICNC PRODUKTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel Issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Dezember 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se vorschlagen encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres gues sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle teilnehmer assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres kontinente.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des Fictions, Dokumentationen, Animationen, Clips, Filme d'école, Courts ou Longs Métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: „Atelier de Réalisation Documentaire“.
• Atelier-Cours au bénéfice de la jeunesse: „Film de Poche“. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de Film Trop-Court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Besucht Touristiques.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival wird von FICNC PRODUCTION, einer Gruppe junger Filmemacher und audiovisueller Techniker aus Afrika und Europa, organisiert, die die Produktion und Verbreitung neuer digitaler kinematografischer Kreationen unterstützen.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival bereitet bereits seine 9. Ausgabe vor, die vom 9. bis 16. Dezember 2022 stattfinden wird.
Für seine 9. Ausgabe schlägt das Internationale Festival des digitalen Kinos immer noch vor, die Öffentlichkeit die sehr große Vielfalt der kinematografischen Kreation zu entdecken, die sich aus der digitalen Welt ergibt. Zu wissen, dass die Entstehung digitaler Technologie im Kino eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht hat, die audiovisuelle Ausdrucksformen wiederaneignen und sie neu erfinden, um endlich ihre eigenen Augen auf die Welt zu werfen. Das Ergebnis ist eine Aufbrausung von Produktionen und Produktionen, an denen junge afrikanische Filmemacher mit ihren Kollegen aus anderen Kontinenten fleißig teilnehmen.
Das Festival, auf der Suche nach den kreativsten Talenten, muss eine reichliche internationale Auswahl an Filmen aus Afrika, Asien, Europa und Amerika präsentieren. Fiktionen, Dokumentarfilme, Animationen, Clips, Schulfilme, Kurz- oder Spielfilme werden alle Genres feiern.
Trainings-Workshop zum Wohle junger Menschen: „Documentary Production Workshop“.
• Workshop-Kurs zum Wohle junger Menschen: „Pocket Film“. Gastgeber: Jean AHONTO, togolesischer Regisseur und Produzent.
• Erfolge von zu kurzem Film von 01 Minuten bis 03mn, die von den Lernenden gedreht werden.
• Treffen mit Direktoren und audiovisuellen Fachleuten.
• Touristische Besuche.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Das Shared Memory Center for Democracy and Peace (CMCDP) ist eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Ausrichtung, deren Aktionsbereiche sind:
- Probleme im Zusammenhang mit Erinnerung und geteiltem Gedächtnis als Wissen und Expertise;
- Förderung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
- Der Kampf gegen alle Formen von Extremismus;
- Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
- Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt.
- Die Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
- Unterstützung der Menschenrechte aller Generationen.
Es organisiert ein jährliches Filmfestival in Nador, das Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), das sich dem Thema Erinnerung widmet.
Im Jahr 2025 wird das Thema der 14. Ausgabe des Festivals „Die Erinnerung an den Frieden“ sein.
Während einige den Frieden als Krieg definieren, gehen andere sogar so weit, ihn allen Formen von Gewalt entgegenzustellen. Obwohl die Friedensprediger und Botschafter des Friedens ständig fordern:
- Versöhnung zwischen Kriegführenden und Kriegstreibern, um den Feindseligkeiten ein Ende zu setzen oder Aggressionen abzuwehren und das Gleichgewicht zugunsten der kollektiven Intelligenz zu ändern;
- Überwindung des Stigmas der Vergangenheit durch einen weitsichtigen Dialog und harmonische internationale Beziehungen;
- Förderung einer universellen Kultur des Pazifismus, unter anderem durch die Aufnahme der Werte Toleranz und Brüderlichkeit in die Lehrpläne;
- einstimmige Ratifizierung der Resolutionen der Vereinten Nationen;
das Wiederaufflammen politischer, wirtschaftlicher, religiöser und doktrinärer Streitigkeiten hat die Stimme der Vernunft überholt, gutgläubige Initiativen gefährdet und die internationale Gemeinschaft in moralische Unordnung gestürzt.
Die Verluste an Menschenleben und die Verwüstung, die durch jede bewaffnete Konfrontation verursacht werden, können in der Nachkriegszeit gezählt oder zumindest geschätzt werden. Sie sind quantifizierbar und geben Aufschluss über die Schwere der verursachten oder erlittenen menschlichen und materiellen Schäden. Aber wer kann die Auswirkungen psychischer Traumata genau bestimmen, die Wunden der Seele genau diagnostizieren und die Nachwirkungen von Gewalt akribisch abschätzen?
Gedächtniswunden sind kurz- oder mittelfristig schwer zu vernähen. Um Ressentiments zu beseitigen, Rachsucht zu bändigen und gequälte Gewissen zu besänftigen, scheint der lange und steile Weg zur Versöhnung die ideale Lösung zu sein, um die blutigen Seiten der Vergangenheit umzublättern. Erinnerungen, Geschichten von Widerstandsfähigkeit, Vergebung und Solidarität sowie gemeinsame schmerzhafte Erfahrungen sind der beste Weg, um Feindseligkeiten loszuwerden und einer Amnestie Platz zu machen.
Die „Erinnerung an den Frieden“, ein Konzept, das sich auf die Elemente der Vergangenheit konzentriert, die Beschwichtigung und den Aufbau einer gemeinsamen Zukunft erfordern, basiert auf Versöhnung und gegenseitigem Verständnis, dem Lernen aus den Fehlern der Vergangenheit, der Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in den Köpfen der Menschen und vor allem der Weitergabe dieser Erinnerung an zukünftige Generationen durch Bildung, Zeugnis und Kunst, insbesondere durch das Kino, das ein starker Vektor von Emotionen und Empathie ist.
Vor diesem Hintergrund werden Filme ausgewählt, die sich mit einem der folgenden Themen befassen:
- Versöhnung nach Krieg oder Genozid.
- Gegenseitiges Verständnis zur Überwindung von Hass und Leid und zur Wiederherstellung menschlicher und sozialer Bindungen.
- Vergebung und Widerstandsfähigkeit
- Friedensbewegungen
- Emblematische Figuren des Friedens
- Aus Fehlern der Vergangenheit lernen
- Verbreitung der Werte Gerechtigkeit und Toleranz
- Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in individuellen und kollektiven Erinnerungen
- Gemeinschaftsinitiativen, die Frieden und sozialen Zusammenhalt vorleben
- Friedenserziehung durch pädagogische Ansätze
Da diese Liste nicht vollständig ist, begrüßt die Festivalleitung Filme, die sich mit anderen friedensbezogenen Themen befassen.
CineFoot — International Football Film Festival ist das erste Filmfestival in Brasilien und Lateinamerika mit einzigartigen kuratorischen und konzeptionellen Ansätzen zum Thema Fußball. Die Veranstaltung zielt auf die Förderung, Verbreitung, Reflexion und Wertschätzung von Fußballfilmen aus der ganzen Welt ab.
Bendita Tú ist ein internationales Kurzfilmfestival, das experimentelle, hybride und Videoessaykino mit einer geschlechtsspezifischen und queeren Perspektive fördert. Das Festival mit Sitz in Argentinien und Spanien schafft einen Raum für Begegnung und Dialog, um dem aufstrebenden Kino in einer Vielfalt von Identitäten und Territorien Sichtbarkeit zu verleihen.
In seiner achten Ausgabe wählt das Festival das Land als zentrales Thema, ein Konzept, das die Tür zu vielfältigen Bedeutungen öffnet. Es ist gleichzeitig der Planet, auf dem wir leben, und der Boden, der das Leben erhält, sowie ein Netzwerk von Beziehungen, in dem sich das Menschliche und das Nichtmenschliche in einem Netz der Interdependenz verflechten. Aus einer poetischen und umfassenden Perspektive wird das Land als ein Medium konzipiert, das Vertreibung, Migration und Diaspora hervorruft, aber auch als ein Boden voller Düfte, Texturen und Erinnerungen, in dem Organisches und Unorganisches verschmelzen. Wie Gaston Bachelard (1994) sagte: „Das Land ist eine Erinnerung, die berührt werden kann“, eine Idee, die ihr sowohl sensorische als auch symbolische Resonanzen verleiht und sie in einen Raum der Neuerfindung, Trauer und des Widerstands verwandelt.
Das Festival schlägt einen Dialog über die Zusammenhänge vor, die in Bezug auf dieses Element bestehen. Von indigenen Weltanschauungen, die die Welt als lebendiges und heiliges Wesen verstehen (Shiva, 2005), bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen, die die Handlungsfähigkeit des Nichtmenschlichen hervorheben (Bennett, 2010), mit dem Ziel, darüber nachzudenken, wie das Land uns territorialisiert und gleichzeitig territorialisiert, wodurch Begriffe von Zugehörigkeit und Heimat in einem von tiefgreifenden geologischen und atmosphärischen Veränderungen geprägten Kontext neu definiert werden.
Entitäten, die als „nicht lebendig“ gelten — Substrat, Steine, Sand — treten als grundlegende Akteure in Erzählungen von Vertreibung hervor. Wie Ingold (2011) vorschlägt, „findet Leben nicht auf dem Land statt, sondern innerhalb seiner Falten und Texturen“. Durch verschiedene audiovisuelle Ansätze ist diese Ausgabe eine Einladung, die Dicke des Landes zu spüren, seinen vielfältigen Stimmen zu lauschen und zu erkennen, dass es auch in den entferntesten Gebieten Spuren von Leben gibt, die uns mit anderen Wesen und anderen Zeitlichkeiten verbinden, und anerkennen, dass wir Teil eines ständigen Flusses von Leben und Materialien sind, die uns vorausgehen und uns nachfolgen werden.
Die 8. Ausgabe wird eine Auswahl von Kurzfilmen zeigen, die im offiziellen Wettbewerb und in der Roots-Sektion enthalten sind.
Machen Sie einen Film und Video Festival, um die Schaffung und Produktion von nationalen Filmemachern, Ausländern und Schüler in Chile zu fördern. Und ermöglichen einen Raum für die Verbreitung und Diskussion der Geographien für Hegemonie verschoben
Medien, zusammen mit der Förderung der audiovisuellen und kulturellen Produktion jedes Volkes.
SMIfest ist das Festival für asiatische AV-Experimente, Arthouse-Kino und Kunstvideos aus Asien, das in Madrid (Spanien) stattfindet. Es ist insbesondere aufstrebenden asiatischen Filmemachern und Künstlern gewidmet, hat aber immer einen Blick auf Klassiker und Pioniere. Es ist eine ideale Plattform, um die relevantesten und avantgardistischsten aktuellen audiovisuellen Werke und Künstler aus China, Japan, Korea, Indien und Südostasien zu präsentieren. Und sie dazu zu bringen, mit ihren aufstrebenden spanischen und lateinamerikanischen Kollegen in Dialog zu treten.
IX Santaella Kurzfilmfestival 26. Oktober 2024.
Organisieren und zusammenarbeiten:
Verband für Zelluloidfilme
Rathaus von Santaella und Kathedrale von Campiña.
Junta de Andalucía, Abteilung für Tourismus
Das Internationale Festival für Hochschulkurzfilme „CINESTESIA FEST“ ist ein internationaler Kulturraum, der 2017 an der Los Libertadores University Foundation in Bogotá, Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Hauptziel ist es, neuen audiovisuellen Filmemachern und Studenten, die einer Universität aus allen Ländern der Welt angehören, Räume zu bieten, um ihre Projekte ausstellen zu können, Anerkennung und Reflexion aufzubauen und das Publikum auszubilden. Es zeichnet sich unter anderem durch renommierte internationale Gäste wie die Nominierten für die Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), die Kolumbianer (Harold, Trompeter, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro Gonzálea, Andrés Valencia, Laura Gutitia) aus. Mérrez und Jimena Prieto) unter anderem
Das Festival findet jährlich im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht internationalen Hochschultalenten die Statuette Kinesthesia.
Split Film Festival/Internationales Festival des Neuen Films findet jedes Jahr in Split statt, einer antiken Stadt in der Mitte der Adriaküste Kroatiens. Das Festival ist offen für alle neuen, innovativen, persönlichen, experimentellen, radikalen, subversiven usw. Arbeiten (Film, Video, neue Medien) aller Genres und Längen, vorzugsweise von außerhalb des Mainstreams, ob es im Schuh-Budget gemacht wurde oder ein Studio-Release ist.
Split Film Festival bietet eine qualitativ hochwertige Auswahl an internationalen, unabhängigen, innovativen und experimentellen Kinos und bildenden Künsten und nimmt Einreichungen ausschließlich über Festhome an.
Da die jüngsten Entwicklungen zeigen, dass mehr zeitgenössische Künstler nach neuen Ausdrucksformen im audiovisuellen Medium suchen, wird das Festival Werke mit traditionellen Filmtechniken oder der neuesten Technologie des elektronischen Bildes präsentieren. Das Festival präsentiert Vorführungen ausgewählter Filme und Videos, VR/AR/AI-Filme, Installationen, Performances, Retrospektiven, Workshops, Diskussionen und Festivalkatalog.
