6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Das Festival akzeptiert Filme, die für schwule, lesbische, bisexuelle, intersexuelle und transsexuelle Menschen von Interesse sind. Um am Wettbewerbsteil (Preise) teilnehmen zu können, dürfen diese Filme nicht im Fernsehen gezeigt, nicht an kommerziellen Orten oder auf einem anderen spanischen Festival gezeigt worden sein, mit Ausnahme des von der Fundacion Triangulo organisierten. In jedem Fall sollten Copyleft oder Copyright nach 2022 gelten.
Das Phenomena Festival ist ein wettbewerbsfähiges internationales Film- und Kunstfestival. Wir konzentrieren uns auf Fantasie, Sci-Fi und Horror und sind auf der Suche nach den unheimlichsten Filmemachern.
Unsere Mission ist es, die surrealsten, einzigartigsten und erstaunlichsten Genrefilme der Welt zu finden und dann ins Rampenlicht zu rücken, um von der größten Anzahl von Verrücktheit Aficcionados gesehen zu werden! Die besten Genrefilme für uns sind diejenigen, die an der Oberfläche ausgezeichnete Fantasie- oder Gruselfilme sind, aber wenn Sie anfangen zu graben, bekommen Sie ein Gefühl für eine andere Schicht, die über eine Wahrheit spricht. Einfach ausgedrückt, Filme, die wir nicht so schnell vergessen. Filme, in die wir hineingezogen werden und mit denen wir eine Reise machen. Filme, von denen wir glauben, gaben uns mehr als nur die Befriedigung, auf den Bildschirm geklebt zu werden. Weil sinnlose Unterhaltung überall ist und wir uns nicht sicher sind, ob es eine Entschuldigung mehr dafür gibt. Genrefilme oder Filme mit Genreelementen sind einer der wenigen letzten Resorts, in denen man sowohl Kunst als auch Unterhaltung machen kann und diese spezielle Schicht immer noch versteckt hat, und das lieben wir wirklich.
Die Veranstaltung findet in der Megalopolis von São Paulo, Brasilien, mit 7 Tagen Vorführungen, Panels und Workshops statt.
Wir versprechen eine gute Zeit und eine Schiefertafel voller großartiger Filme. Ohne die Filmemacher und Künstler können wir das nicht schaffen, also reichen Sie jetzt ein! Vielfalt und Originalität sind nicht nur willkommen, sondern auch gefördert. Absolut keine Rating-Beschränkungen je.
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Meine Damen und Herren,
Die PROMOTERIN VON FICIAT, Frau Alvine KOUAMBO, freut sich, die 12. Ausgabe des Internationalen Festivals für unabhängige Kino- und Theaterkunst „FICIAT“ bekannt zu geben. Das Festival findet vom 25. bis 28. März 2026 in Bafoussam, Kamerun, statt.
Diese Veranstaltung, die vom Verein Screen for the Renewal of African Culture, kurz „ERECA“, initiiert wurde, bringt Schauspieler aus dem Kino und der Theaterkunst aus allen Teilen der Welt zusammen.
Das Thema dieser Ausgabe lautet „VON DER BÜHNE AUF DIE LEINWAND: FANTASIE ANREGEN, VÖLKER VERBINDEN UND KULTUREN VEREINEN“. Beiträge für Filme und Theateraufführungen, die während des Festivals im Wettbewerb und außerhalb des Wettbewerbs zu sehen sein werden, sind willkommen. Für dieses Festival wird eine gigantische Plattform namens eingerichtet. Hier werden sich die Hauptaktivitäten des Festivals konzentrieren. Es werden Plätze zur Verfügung stehen, allerdings in sehr selektiven Mengen.
FICIAT steht unter der hohen Schirmherrschaft des Ministeriums für Kunst und Kultur von Kamerun. Es ist unter der Nummer 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012 sowie im Register der internationalen Filmfestivals der Organisation WITHOUTABOX in den Vereinigten Staaten von Amerika unter der ID Nr. 11.891 registriert.
Für alle Informationen wenden Sie sich bitte an die folgende Adresse:
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR UNABHÄNGIGES KINO UND THEATERKUNST: Gebäude, neben dem Tennisclub
Postfach: 557 Bafoussam-Kamerun
Telefon: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
E-post: infos.ficiat@gmail.com
Webseite: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
Mit freundlichen Grüßen!
Der Association Argentario Art Day fördert in Zusammenarbeit mit der Comune di Monte Argentario das Pop Corn Festival del Corto, einen Kurzfilm-Wettbewerb, der allen nationalen und internationalen Videomaschinen offen steht. In diesem Jahr müssen sich alle Arbeiten an dem Thema „Krawatten, zeitlose Verbindungen“ orientieren.
DAS FESTIVAL UMFASST ZWEI KATEGORIEN:
Corti d'Autore: für Profis.
Opere Prime: offen für alle Debüt-Filmemacher.
Diese Kategorie kann auch kollektive Arbeiten von Schulen und Verbänden umfassen.
Die Hollywood Academy unterstützt das Huesca International Film Festival, indem sie es in die engere Wahl für die Oscars in der Kategorie Bester Kurzspielfilm nimmt, und die spanische Akademie für Filmkunst und Wissenschaften würdigt es für die Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Das AMOR International LGBT+ Film Festival ist das erste internationale Filmfestival in Santiago de Chile, das sich mit dem Thema sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt unabhängiger und wettbewerbsfähiger Natur befasst. Die siebte Ausgabe des AMOR Festivals findet vom 27. Juni bis 2. Juli 2023 in einem Hybridformat mit digitalen und physischen Vorführungen und Aktivitäten speziell auf nationalem Gebiet statt.
Wie bei jeder Ausgabe wird das Festival als integrativer Ort vorgeschlagen, in dem das Programm verschiedene Bereiche der Gesellschaft dazu einlädt, sich dem Kino zu nähern, das sich auf LGBT+-Themen konzentriert (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transsexuelle und alle sexuellen, identitären und geschlechtsspezifischen Diversitäten); ein sicherer Ort für die Gemeinschaft, in dem sie mitmachen, sichtbar machen, identifizieren und teilen. Das AMOR Festival hat sich als eine Veranstaltung von hoher künstlerischer Qualität positioniert, die darauf abzielt, die interessantesten und einzigartigsten nationalen und ausländischen Titel, die Vielfalt zeigen, sowie herausragende Filme, die auf weltbekannten Festivals ausgezeichnet wurden, auszustellen; und als Ort, an dem das Programm strukturiert ist Gleichstellung der Geschlechter bei Wettbewerben und Aktivitäten, um Filmemacherinnen sichtbar zu machen.
Liebe ist völlig transversal mit jeder Sexualität. Deshalb hoffen wir, mit dem AMOR Festival zur Inklusion sexueller Vielfalt beizutragen, das Verständnis zu stärken und die Sichtbarkeit von Sexualitäten durch die siebte Kunst zu feiern.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Das LAN Workers' Theme Film Festival ist eine Plattform, die audiovisuelle Projekte sichtbar macht und wertschätzt, die die Gefühle der sogenannten Arbeiterklasse, ihre Identitätsmerkmale, ihre Ästhetik, ihren sozialen und assoziativen Rahmen, ihre Architektur, ihre Kampf- und Anpassungsfähigkeit und vor allem ihr historisches und kollektives Gedächtnis widerspiegeln.
WICHTIG
In der LAN 08-Ausgabe, die im Juni 2025 stattfinden wird, werden wir uns auf den Kampf der Arbeiter und die verschiedenen Konflikte konzentrieren, die bei der Verteidigung der Arbeit angesichts der verschiedenen Situationen entstanden sind, die zur Schließung zahlreicher Fabriken und Industrien geführt haben.
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
Das LICHTER Film Festival Frankfurt International ist eine Feier und für den Film. Durch ein qualitativ hochwertiges regionales und internationales Programm beleuchtet sie die Facetten der Filmkunst, die im Kino- und Fernsehalltag allzu oft fehlen.
LICHTER wurde aus der lokalen Filmszene geboren. Sie wurde 2008 von einer Gruppe von Filmemachern und Filmfans gegründet und hat sich von einer Veranstaltung für einige wenige von einer verpfändeten Gemeinschaft in einem selbstgemachten Kino in einem Studio zu einem integralen Bestandteil der (supra-) regionalen Kultur entwickelt. Der Erfolg beweist die Schöpfer richtig. 2017 feierte LICHTER sein 10-jähriges Jubiläum und bewies einmal mehr, wie groß das Bedürfnis der Region ist, sie, das Publikum, die Kreativen und Gäste aus aller Welt zusammenzubringen.
Das Festivalprogramm will nicht nur unterhalten. Jedes Jahr bemühen sich die Kuratoren, Kino und Diskurs zu verbinden. Neben den regionalen Kurz- und Langfilmwettbewerben, die dem vielfältigen Filmschaffen der Region Raum geben, konzentriert sich das internationale Programm auf ein jährlich wechselndes Thema. Dieses Thema besticht aus mehr Gründen als nur aus seiner Aktualität, es weist auch auf gesellschaftspolitische Fragen hin, um Debatten außerhalb des Filmtheaters zu folgen und weiterzuführen. LICHTER nahm bereits die Themen „Stadt“, „Revolution“, „Humor“, „Geld“, „Wahrheit“, „Chaos“ und „Natur“ an. In diesem Jahr dreht sich die 13. Ausgabe des Festivals um „Power“.
An der Kreuzung von Film und anderen künstlerischen Disziplinen
Im Anschluss daran erscheint es noch wichtiger, Kreuzungen mit anderen kulturellen Institutionen und künstlerischen Disziplinen zu suchen und zu unterstützen. Die Brücke zwischen Film, künstlerischen Ausdrucksmitteln und sozialem Dialog macht LICHTER auf deutschen Filmfestivals einzigartig. Bemerkenswerte Partner wie das Deutsche Filmmuseum oder unser Partnerkino Mal Seh'n sind nicht nur Schauplätze, sondern Institutionen wie der Exzellenzcluster Normative Orders der Goethe-Universität ergänzen vor allem die inhaltliche Gestaltung des umfangreichen Begleitprogramms: In zahlreichen Workshops und Diskussionen die gesellschaftspolitische Sprengkraft des Jahresthemas auf verschiedene Arten in Frage stellen. Der 2010 ins Leben gerufene LICHTER ART AWARD konzentriert sich mittlerweile auf das Gebiet der Videokunst und ihre aktuellen Entwicklungen und Richtungen auf regionaler und internationaler Ebene, und zuletzt widmet sich der 2017 erstmals ins Leben gerufene VR-Storytelling-Wettbewerb den Varianten alternativer Realitäten.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Allgemeine Vorschriften
International Festival Screen Culture „Thelovetcheskoje Kino“ (im Folgenden - Festival) findet unter Kollektiven (Gruppen) der Jugendproduktion in verschiedenen Formen der Kunst statt, die Verbindung mit Kino, Fernsehen, Fotografie und verschiedenen digitalen Technologien.
Festival-Veranstaltungen sind auf Bildung und Bewertung neuer globaler Kultur der Produktion und Reproduktion altersvielfältige kommunikative Proben von Generationen Wechselspiel gerichtet und bietet Bedingungen für die Schaffung neuer Informationsgemeinschaft (Umgebung), neue Kultur der Informationsgesellschaft, wo sozial-noetische (immaterielle) Faktoren der Bewertung sind Information und Wissen. Die Festivalhaltung fördert die Errichtung der Leinwandkultur als Teil der allgemeinen Informationskultur der gegenwärtigen Gesellschaft.
Die allgemeine Führung der Festivalmethodik und -organisation wird in die Tat des Bildungskomplexes „Nasha Shkola“ (Russland, Nowosibirsk) gebracht.
Die Zeit, die Bedingungen, der Ort und die Prozedur der Organisation und des Abhaltens des regulären Festes werden jährlich vom speziellen Dokument — der Standing Order of Holding festgelegt.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Cactus International Children's and Youth Film Festival ist ein Filmfestival, das hochwertige Spiel- und Sachspielfilme und Kurzfilme in allen Genres sammelt und zeigt, die Kindern und Kindern gewidmet sind.
Die CIFF 2021 Edition akzeptiert nur Short Films, deren Laufzeit weniger als 15 Minuten beträgt, Öffnungs- und Endspuren inklusive.
ITA - Il Cactus International Kinder- und Jugendfilmfestival è un festival cinematografico che raccoglie e proietta lungometraggi e cortometraggi di alta qualità, fiction e non fiction, di qualunque genere, dedicati al pubblico dell'infanzia e della prima adolescenza.
L'edizione di CIFF 2021 accetta esclusivamente cortometraggi della durata massima di 15 minuti, titoli di testa e di coda compresi.
DOCUMED - FESTIVAL FÜR DOKUMENTARFILME IM MITTELMEERRAUM
IN TUNESIEN
8. Ausgabe - 2025
Das jährlich von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisierte DocuMed — Mediterranean Documentary Cinema Festival in Tunesien bietet Vorführungen kreativer Dokumentarfilme aus Ländern rund um den Mittelmeerraum. Es zielt darauf ab, den Einfluss und die Verbreitung von Dokumentarfilmen in Tunesien zu fördern und den Austausch zwischen Fachleuten, Künstlern und der Öffentlichkeit im Geiste der Offenheit gegenüber anthropologischer, kultureller und sozialer Vielfalt zu fördern.
Dokument:
- Vertritt humanistische Werte, die auf der Offenheit gegenüber anderen Kulturen, der Freiheit der Schöpfung und des Teilens beruhen.
- Zeigt seine Zugehörigkeit zur Welt und seine Offenheit gegenüber dem geographischen und kulturellen Kontext des Maghreb, des Arabischen und des Mittelmeers.
- Ermöglicht dem Dokumentarfilm als Form der Befragung der Welt, der Menschen und der Kunst die Teilnahme an Debatten über Ideen, Wissen, Repräsentationen und Vorstellungskraft.
- Ermutigt die Öffentlichkeit für das Genre Dokumentarfilm und ermöglicht so vielen Menschen wie möglich den Zugang zu theoretischem und praktischem Wissen über die Entstehung von Dokumentarfilmen.
- Fördert den Austausch, hilft beim Nachdenken und gibt Denkanstöße, indem es den Zugang zu Repräsentationen der tunesischen Realität und der Welt ermöglicht.
