Noticias: Festivales de cine

El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.

El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.


La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.

El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.

¡Por fin hemos recuperado el control de todos nuestros correos electrónicos pirateados!

BAKUNAWA FEST [Cine fantástico, arte y música] es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género que se celebra en Filipinas y está dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.

Como hemos tenido un año duro y difícil, nuestra undécima edición proyectará películas durante las temporadas 2024-2025 y tendrá varias proyecciones a partir de diciembre de 2024 y culminará en mayo de 2025. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se convierte en un festival híbrido como consecuencia de los bloqueos ocasionados por la pandemia.

Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a jóvenes cineastas, artistas y músicos prometedores que, o bien no tienen acceso a costosos talleres o bien pueden no tener el reconocimiento necesario para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.

[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]

Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.

EL FESTIVAL VERTICAL de cine y videos. En el 2022 se realizara en Venezuela la a primera competencia para cine y videos verticales: Cortometraje cinematográficos o videos de redes sociales, creados y editados con orientación vertical (9:16) para proyección en pantalla vertical o celulares.

Independientemente del tema o género, con un tiempo no mayor a 5 minutos. ELCOplay hace un llamado a los cineastas y creadores de contenido a crear y enviar obras que exploren el potencial estético del formato vertical, sobre cualquier tema. Las obras se pueden crear en cualquier equipo que produzca calidad HD o mejor, ya sea un teléfono inteligente, una cámara de video o una computadora.

Night Terrors Film Festival es un festival de género para cortometrajes de terror, thriller, sobrenatural, absurdo, todo lo que se te ocurra. Ya está abierto para las inscripciones para la octava temporada en 2023.

¡No entregamos exenciones y no aceptamos inscripciones no solicitados!

Las películas seleccionadas se proyectarán en Copenhague y Aarhus en Dinamarca en dos ocasiones separadas, a menos que el COVID-19 lo prohíba, en cuyo caso se encontrará una fecha posterior. Es una gran oportunidad para proyectar sus cortometrajes para un público escandinavo que tal vez no tenga otras formas de experimentar su trabajo. Aceptamos cortometrajes con un máximo de 20 minutos. Las proyecciones también contarán con muchos invitados de fuera de Dinamarca, por lo que debe ser en inglés o tener subtítulos en inglés proporcionados.

Ten en cuenta que si tu película está seleccionada, no podemos proporcionar viajes ni gastos en caso de que quieras visitar el festival. No estamos en esto para ganar dinero, la baja cuota de entrada solo está ahí para cubrir los gastos que tendrán los organizadores y para garantizar la seriedad detrás de su trabajo.

El AX International Audiovisual Short Film Show tiene como objetivo difundir cortometrajes (documentales, ficción, animaciones y experimentales) para todas las edades, niños y adolescentes, jóvenes y adultos, que se presentan como elemento central o relevante, como las relaciones de género y las sexualidades. Por lo tanto, los cortometrajes que muestran el entrelazamiento entre género y sexualidades con otros marcadores como la clase social, la raza y la etnia, la generación, la discapacidad, la migración, son muy bienvenidos.
El Show también incluye una multitud de temas que pueden cruzar temas como trayectorias vitales, violencia contra la mujer, masculinidades, paternidad, maternidad, erotismo, corporalidad, fobias LGBTQIAfobias, explotación sexual, derechos sexuales y reproductivos y procesos de resistencia y lucha de las mujeres y del sujeto LGBTQIA +, así como multitud de campos de la vida sociopolítica como el Estado, el capital, la colonialidad, la política, los derechos humanos, la educación, el trabajo, la salud, la cultura, las políticas públicas, entre otros.
En ediciones recientes, se han producido y seleccionado muchos cortometrajes que representan temas más generales, de interés colectivo, en el campo, por ejemplo, de los derechos indígenas, la tierra, la vivienda o la defensa de la democracia. Así que este año, al darnos cuenta de que estas producciones solo enriquecen, densifican y pluralizan nuestra Curta o Gênero, abrimos formalmente la inscripciones de cortometrajes de esta naturaleza, que se producirán en especiales.

El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.

El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 12 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.

El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.

El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.

MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.

Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.

ACERCA DE TNFF

The North Film Festival (TNFF) de la clasificación IMDb es un festival internacional de cine dedicado a cortometrajes y largometrajes internacionales y europeos de todos los géneros, con proyecciones en línea y un evento anual en directo y premios en Estocolmo, Suecia. TNFF se asocia con el LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6 al 10 de septiembre de 2022 en Barcelona -* España)
https://www.lhifilmfestival.com/


Cada trimestre, los proyectos presentados son juzgados por un equipo entusiasta de profesionales y académicos de la industria cinematográfica.

Los ganadores trimestrales calificarán automáticamente para ser proyectados en el evento anual del TNFF en Estocolmo, Suecia (24, 25 de febrero de 26 a 2022), y también para ser considerados y competir por los codiciados premios anuales.

TNFF le da la bienvenida a Estocolmo.

Estocolmo es una ciudad abierta a diferentes perspectivas e ideas nuevas. Un destino increíble donde nacen innovaciones en música, cine, diseño, moda y tecnología. Un lugar apto para visionarios creativos como tú, queridos cineastas. Y recuerda, trae tu chaqueta, sombrero y guantes, si eres seleccionado para las proyecciones en Estocolmo en febrero de 2022.

La 14ª edición, que se celebraría del 27 de abril al 2 de mayo, se ha pospuesto hasta el 9 de noviembre. Las películas enviadas para la edición anterior se mantienen si han sido seleccionadas como festival internacional de cine musical de Pau desde 2007. Documentales, ficciones, clips, conciertos, reuniones y saludos, sets de DJ, presentaciones, ferias discográficas, presentaciones... Rock this Town of Pau es el primer Festival Internacional de Cine Musical de este tipo en Francia. Explora extensamente el rock y la música actual. Documentales, ficciones, cortometrajes, biopics se muestran en la pantalla grande en un festival en constante cambio abierto a todos. Una selección de películas nunca antes vistas: películas de avivamiento, tesoros clandestinos y películas regionales. Todas estas películas tienen una conexión con la música actual: rock, electro, hip hop, jazz, música mundial... pero no se limita a la simple música independiente. Detrás de las corrientes de las historias de rock que cuentan estas películas, son la cultura, las sociedades, el modo de vida, la historia, las luchas, las utopías, los sueños y las revoluciones lo que los convierte en un éxito.

La mayoría de las proyecciones tienen lugar en el cine Méliès del centro. Pero Rock this Town es un festival interactivo que lleva a su público por diferentes partes de la ciudad: quioscos, tiendas y cafeterías, salas de música y bibliotecas multimedia están al día.

Conciertos, sets de DJ, reuniones y saludos, espectáculos, libros y cómics, ferias discográficas y presentaciones se han convertido en lugares imprescindibles en este evento. En 2021, Rock This Town abrirá un concurso invitando a un jurado internacional a deliberar sobre las selecciones. Los estudiantes que estudian arte o idioma participan activamente en este evento anual y varias escuelas asisten a las exposiciones.

La Residencia Cinematográfica CINEMALAB 2020 V2.0
«El Cine Independiente en la Era del Streaming»

CinemaLab es una oportunidad para la maduración de proyectos de largometrajes y series de bajo presupuesto, en etapa de guion, construcción (work in progress) o finalizadas en búsqueda de promoción y distribución, para que fortalecidos en la colaboración y asesoría de expertos, logren avanzar y consolidarse.

Desde Zapatoca -Santander - Colombia «El Pueblo Más Feliz del Mundo», se incubarán 20 proyectos seleccionados, dentro de una convocatoria nacional e internacional, proporcionando el ambiente adecuado para que los cineastas enfoquen sus energías y avancen, a través de nuevos y creativos caminos.

El laboratorio se enfocará en las áreas más neurálgicas de la realización, una inmersión a través de asesorías individuales, grupales y clases magistrales, con cineastas de reconocida trayectoria.

El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.

Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.

Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.

La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.

Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).

El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).

En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.

Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.

A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.

El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.

El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.

En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.

Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!

El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.

Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.

El tercer Festival anual de cine de ciencia ficción de Sydney tendrá lugar en el complejo EVENT Cinemas George St del 25 al 28 de agosto.

El evento de cuatro días es la mayor celebración del cine especulativo de Australasia, que proporciona un centro comunitario global tanto para aficionados como para cineastas.

Por primera vez en su historia, el Sydney Science Fiction Film Festival se asociará con la cadena de exposiciones más grande de Australia, Event Cinemas. El principal lugar de proyección de las fechas clave del festival será el multiplex insignia de George Street.

«Con más de 100 años de prestigio expositivo australiano a su nombre, es un honor extraordinario que el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Sídney establezca esta asociación con Event Cinemas», afirma Simon Foster, director del festival. «He pasado la mejor parte de mi vida en el cine de George Street. Es donde vi Star Wars y Close Encounters of The Third Kind, así que encontrarme programando películas de ciencia ficción para el recinto es humilde».

El propósito de «Agropoli International Film Festival» es honrar la visión, el arte y el trabajo de los Cineastas Independientes Worldwide.

El Evento en Vivo será en octubre de 2020 en el «Área de películas» en Agropoli, un hermoso pueblo en la Costa del Cilento (Italia).

En más de 36 horas de proyección, los mejores cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes serán exhibidos y reconocidos.

Por favor, lea atentamente las reglas antes de enviarlas.

El Festival de los Fracasos es un espacio educativo y terapéutico que invita a cineastas amateurs y experimentados, a aceptar y compartir sus historias de fracaso: sus proyectos más íntimos llenos de esfuerzo, honestidad y aprendizaje; teniendo como objetivo, que el festival sea un espacio de networking constante entre miembros del rubro, ya que a pesar del creciente número de integrantes y creación de proyectos audiovisuales en nuestro país, la conexión entre los mismos es escasa. Si queremos convertirnos en una verdadera industria, primero hay que ser comunidad; y para que eso ocurra, debemos empezar a experimentar, innovar y a colaborar entre nosotros.

OBJETIVOS

Desmitificar la connotación negativa del fracaso dentro del proceso creativo, siendo este inherente y necesario para nuestro aprendizaje y mejoría tanto a nivel personal, como profesional.

Desde el cargo de dirección, hasta las asistencias (en todas sus variedades), congregarlos a que compartan sus experiencias de trabajo y sobre su proceso de aprendizaje, con el objetivo de darles visibilidad y reconocer su importancia dentro de una producción audiovisual.

Interconectar las diversas asociaciones del sector, ya que a pesar de su gran variedad y aumento en los últimos años, estas no se conocen entre sí. Tenemos el objetivo de generar conversación y debate entre las mismas, sobre temas coyunturales y de importancia social.

Descentralizar la producción del cine nacional, desde una perspectiva regional y de género.

Crear comunidad e incentivar el desarrollo de proyectos por medio de talleres, charlas, asesorías y networking.

El Festival de Cine de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.

12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India

Celebrando la excelencia en el cine


El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.

En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.

El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.

Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.

Zinetika es un festival multidisciplinar donde se exploran las relaciones entre la danza, el cine y las nuevas tecnologías, el cuerpo y la máquina creando conjuntamente en busca de diferentes experiencias artísticas.

El Festival, acoge propuestas de videodanza, performance, instalaciones, masterclass y talleres en torno a esta temática.

Es, además, una plataforma que permite establecer lazos entre artistas y entidades de forma internacional, enriqueciendo el intercambio cultural y que apuesta por las creaciones híbridas.

El festival se celebra en Pamplona, San Sebastián y Bilbao, en colaboración con Baluarte, Cines Trueba y BilbaoArte.

▪ ▪ Bienvenido a bordo del primer festival de cine de drones de América Latina ▪ ▪

Gracias a la popularización de los drones montados en cámara, los cineastas independientes ahora pueden alcanzar la estética de las principales producciones y romper con limitaciones de creación de imágenes como nunca antes se había visto en la historia del cine digital.

¡Aún no se ha explorado un nuevo camino en el arte de las imágenes en movimiento!

NO AR Brazil exhibe y premia a los artistas que están recurriendo a este nuevo dispositivo para crear imágenes impresionantes y lenguajes visuales innovadores.

Las Inscripciones están comisariadas por profesionales de los medios de comunicación altamente reconocidos de las industrias de la televisión, el cine y la fotografía, además de académicos de universidades brasileñas, canadienses, mexicanas y francesas. Los cineastas nominados están invitados a unirse a la junta del jurado para un debate durante la ceremonia de entrega de premios.

El Palácio das Artes, un recinto artístico público icónico firmado por el arquitecto más destacado de Brasil Oscar Niemeyer, ubicado justo en el corazón de Belo Horizonte, es el anfitrión habitual de NO AR.
Pero como Cine Humberto Mauro, el cine de cuatro décadas ubicado dentro del palacio, no pudo albergar nuestras proyecciones debido a la pandemia de covid-19, NO AR ha pasado a una alegre ceremonia online, que permitió asistir a cineastas de varios países.

Su gran éxito nos dio mucha energía para crear un formato híbrido (con pantalla grande y online). El esfuerzo necesario para desplegar un proyecto de este tipo, sumado a la importancia que ha ganado el festival, nos ha llevado a una decisión importante: transformar NO AR en un evento bianual.

Nuestro propósito no es ser un mero repositorio de bellas imágenes de drones. Estamos aquí para cuestionar los caminos que el drone puede proponer al arte.

¡Inscripciones a NO AR IV están abiertas!

▪ Visite nuestro sitio web y página de fans para obtener más información ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/noarBrazil

El festival es un escaparate de películas de todos los géneros de jóvenes cineastas emergentes. La capital cultural de la India acoge numerosos festivales de cine cada año. Nuestro equipo ha tenido en cuenta las características de la mayoría de los festivales de cine. Para presentar algo nuevo, decidimos centrarnos principalmente en el cine independiente y desconocido de todo el mundo. Además, nos damos cuenta de que los límites del cine se han ampliado considerablemente en las últimas dos décadas debido a la «revolución» digital. Hoy en día, se pueden filmar películas con un teléfono inteligente, sin utilizar equipos especiales ni ser un cineasta profesional. Por lo tanto, el cine se ha vuelto mucho más expresivo y ha entrado en una nueva era de su desarrollo, descubriendo todos los matices de la vida, todos los colores de la cultura y las subculturas. Creemos que el programa del Venus Brightest Star Film Festival da rienda suelta a cualquier forma de expresión artística.

¡Damos la bienvenida a cualquier forma experimental que cree nuevos lenguajes cinematográficos que hagan evolucionar el cine!