Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
Tras el gran éxito de la primera y segunda edición del Asylum Fantastic Fest, que en 2019 recibió más de 2.500 entradas, más de 30 invitados italianos e internacionales, cerca de 300 películas enviadas a la selección, y en 2020, más de 70.000 contactos en streaming, el 'Departamento de Cultura de Valmontone y el OutOut Taller de Arte abre las selecciones para la Tercera Edición.
Nacido de la idea del Fundador Claudio Miani, está situado en el corazón del Lacio, en Valmontone, para convertirse en un punto de referencia a nivel nacional e internacional para los amantes del género, en una visión de proyecto cultural a largo plazo capaz de aportar más énfasis, prestigio y turismo a todo el mundo área territorial.
Un Festival de Arte como proyecto «cultural vivo», donde no sólo queremos entender la cultura en la que vivimos, la actualización del tema y la forma expresiva ligada al mundo del Horror y Fantastico, sino con una gama más amplia, todas esas experiencias con sus propias raíces y esas evoluciones desarrollados por ellos, que en el sentido positivo de la mundialización se intercambian en nuevas realidades culturales. Se trata, pues, de interpretar un mundo dándole una nueva forma, percibiendo sus contenidos y aspiraciones para manifestarlos y comunicarlos a través del cine, la literatura, la música, las artes escénicas, los cómics, la animación y los concursos en vivo. Una investigación llena de estímulos y pistas, de nuevas composiciones lingüísticas y horizontes simbólicos, que se expresan mejor en una diegesis visual, narrativa y estructurada, capaz de ofrecer nuevas perspectivas de género.
El objetivo principal del Asylum Fantastic Fest es proporcionar visibilidad real y apoyo a la excelencia de la creatividad del terror, promoviendo realidades y obras que sean capaces de proporcionar nuevas lecturas de contenidos y sobre todo para enfrentar los nuevos lenguajes 2.0. La búsqueda de nuevas tendencias y la apertura a cuencas actualmente no estandarizadas, nos permite garantizar la realización de un Festival capaz de actuar como punto de referencia plurianual para una corriente que siempre ha estado buscando estímulos y desarrollos. Un evento que quiere ser una oportunidad para estimular la colaboración entre jóvenes artistas italianos e internacionales, ofreciendo momentos de encuentro e intercambio para las secciones presentes en el Festival.
Contaminación es la palabra que contiene suficiente y claramente la importancia que el Asylum Horror Fest reserva en esta primera edición y reservará en los próximos, el encuentro entre las diferentes formas artísticas. Trabajando en un entorno no formal, donde todas las entidades involucradas serán conjuntamente responsables de la organización, será posible alcanzar el objetivo común de crear un contexto expresivo donde cada uno de los participantes pueda expresar su potencial creativo.
La Muestra de Cine de Montaña de Palma (Mallorca) abre la convocatoria 2024 de la sección competitiva de cortometrajes, que tiene como objetivo fomentar y dar a conocer los films de corta duración sobre montaña (alpinismo, expediciones, escalada, espeleologia,...), naturaleza y etnografía asociadas a la montaña.
CONCURSO FESTIVAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES
“VSK Rueda 2019”
VALSEQUILLO DE GRAN CANARIA
“BASES DE LA CONVOCATORIA”
PRIMERA. OBJETO DE LA CONVOCATORIA.
El Ayuntamiento de Valsequillo de Gran Canaria convoca el Concurso “ FESTIVAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES “VSK Rueda 2019”
EI Concurso de Cortometrajes tendrá lugar del 12 al 14 de diciembre de 2019 con la proyección de una selección de los cortometrajes seleccionados, en sesiones públicas y gratuitas que tendrán lugar en el Teatro Cronista Oficial Jacinto Suárez Martel.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 26 al 28 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 26 al 28 de Octubre de 2024.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
A finales de mayo de 2025, la Florida acogerá la 7ª edición de FILMSERÈ - Festival Internacional de Cortometrajes de La Florida. Este proyecto es perfecto para los estudiantes de la asignatura de Cine que se lleva a cabo en el instituto Institut Eduard Fontserè, del propio barrio, con la orientación de dos profesores vinculados al mundo del cine. Se trata de un evento organizado de vecinos a vecinos, al que también están invitados los demás residentes de L'Hospitalet, Barcelona y otros lugares. Se trata de un festival internacional, con grandes proyecciones al aire libre, en el que participarán cortometrajes recibidos de todo el mundo, y que por el momento ha contado con el apoyo del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Ayuntamiento de l'Hospitalet.
Se proyectarán cortometrajes de todo tipo, con un único requisito: que sean de la máxima calidad y con altas dosis de entretenimiento. Se aceptan cortometrajes y videoclips de ficción, documental, animación y experimentales. Hay varios premios, algunos de ellos en metálico, y entre ellos un premio especial al mejor cortometraje sobre temas sociales.
Además de un jurado oficial formado por personas relacionadas con el mundo del cine y las artes, también contaremos con un jurado de vecinos, un jurado joven, un gran jurado, un jurado de asociaciones y entidades sociales del barrio y un jurado estudiantil. Nuestra ambición no es crear un evento pequeño, sino un festival que no tenga nada que envidiar a los de otras partes del territorio. El festival tiene proyecciones tanto al aire libre como en interiores. La asistencia de público en 2021 fue de 400 espectadores a lo largo de seis sesiones y de 500 espectadores en 2022 a lo largo de 5 sesiones.
El Indian World Film Festival es la última incorporación a la familia de festivales de cine Miniboxoffice. Miniboxoffice es una empresa organizadora independiente de festivales de cine que atiende a cineastas de más de 90 países a través de sus 8 festivales de cine durante todo el año. El objetivo del Indian World Film Festival es mostrar lo mejor del cine mundial que impulsa el crecimiento de la industria, el talento emergente y experimentado.
El Indian World Film Festival marca el hito en la historia cinematográfica de Hyderabad, India. Hyderabad, una ciudad cultural rica y patrimonial, es el centro del cine telugu y el destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El festival es el homenaje a la contribución de la industria cinematográfica telugu en el desarrollo del cine en la India
El 6º Festival de Cine Mundial de la India -22 proporcionará oportunidades profesionales de networking y marketing cinematográfico a los cineastas y también les presentará las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y dedicar a convertirse en el mejor festival del mundo que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Con este compromiso, invito a todos los cineastas a participar en la sexta edición del Indian World Film Festival -22.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 es un movimiento para reconocer y popularizar el trabajo de cineastas jóvenes y experimentados de toda la India y del mundo. El humilde viaje de BSFF ha comenzado en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica kannada al desarrollo del cine en la India. El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica.
El objetivo del festival es crear la cultura de los cortometrajes en la India, la promoción de los próximos cineastas, el desarrollo de fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial. BSFF-2012-2021 tuvo un gran éxito con la gran participación de cineastas de todo el país y del extranjero.
El objetivo de BSFF-22 es aún más grande y mejor con la participación de los cineastas. Este año el festival presentará más talleres y clases magistrales. El Miniboxoffice Film Market será lo más destacado para aquellos cineastas que quieren aventurarse en la producción de largometrajes. La programación del concurso de cortometrajes y festivales será una delicia para tratar.
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
Mejor Cortometrajes eróticos - «alrededor del mundo» Festival de Cine Erótico.
Los propósitos del festival son:
• familiarizar a los amantes del cine de todo el mundo con los mejores cortometrajes del mundo en el género «erótico»;
• descubrir talentosos directores de cine erótico y abrirlos al mundo.
Convocatoria de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao para formar parte del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales, dentro de su programación de cine y audiovisual durante los meses de febrero y marzo de 2021.
La convocatoria va dirigida a artistas y video-creadoras/es que tengan el audiovisual como medio para desarrollar sus trabajos en torno a la video expresión.
Azkuna Zentroa, es un centro de Sociedad y Cultura Contemporánea en Bilbao, País Vasco, que conecta la sociedad con la cultura contemporánea, a través de seis líneas de programación: Arte Contemporáneo, Artes en vivo, Cine y los Audiovisuales, Sociedad, Cultura Digital y Literatura. Todas ellas dialogan entre sí generando una programación híbrida, múltiple y expandida que favorece la cotidianidad de lo contemporáneo, con la mediación y la educación como vía para generar conocimiento crítico y transformar la sociedad a través del arte y los artistas.
Como parte de su programación, desarrolla distintas iniciativas de apoyo a la creación en torno al cine y el audiovisual contemporáneo, acercándose a las comunidades de públicos, ya sea a través de obras realizadas o a través de los procesos creativos.
BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales se presenta como un espacio de encuentro entre la creación audiovisual y los públicos, con los siguientes objetivos:
- Visibilizar a la creación audiovisual artística, cultural y creativa como una herramienta de creación, reflexión y transformación cultural y social.
- Potenciar el desarrollo del sector audiovisual con la creación de un espacio para la difusión de obras audiovisuales locales e internacionales.
- Incentivar la difusión y exhibición en torno a la creación audiovisual contemporánea.
- Promover la utilización de nuevas lenguajes a través de la imagen en movimiento.
- Afianzar Azkuna Zentroa como el espacio de encuentro en Bilbao, para la interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena creativa del audiovisual.
- La muestra se realiza sin carácter competitivo, buscando
promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y
experimentales, en torno al video.
Las obras seleccionadas serán proyectadas durante la celebración del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales en Azkuna Zentroa -Alhóndiga Bilbao, de acuerdo a la programación que se determinará una vez conocido el fallo de la Comisión de Valoración.
Las piezas se proyectarán en el marco de unas sesiones que favorecen el encuentro con los públicos interesados en el intercambio y el diálogo acerca del proceso de creación audiovisual. Por ello se requerirá la presencia de los autores y autoras cuyas piezas hayan sido seleccionadas, y en la fecha
establecida para su proyección. Estas sesiones incluirán un coloquio con el público asistente y tendrán lugar en una sala de Cines Golem Alhóndiga en Azkuna Zentroa (Anexo I. Dotación técnica)
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Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbaok deialdia irekitzen du, BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan parte hartzeko, bere zinema- eta ikus-entzunezko programazioaren barruan, 2021eko otsailean eta martxoan.
Deialdia berariaz zuzenduta dago bideo-adierazpenaren inguruko lanak egiteko ikus-entzunezkoak erabiltzen dituzten artistei eta bideo-sortzaileei.
Azkuna Zentroa Gizarte eta Kultura Garaikideko zentroa da Bilbon, Euskal Herrian, eta kultura garaikidearekin lotzen du gizartea, sei programazio-ildoren bidez: Arte garaikidea, Zuzeneko arteak, Zinema eta Ikus-entzunezkoak, Gizartea, Kultura digitala eta Literatura. Denak elkarren arteko harremanetan, programazio hibridoa eta multilaterala sortuz, garaikidetasunaren egunerokotasunari bide emateko, eta bitartekaritza eta hezkuntza erabilita, jakintza kritikoa sortzeko, eta artearen eta artisten bidez gizartea eraldatzeko.
Programazioaren zati gisa, hainbat ekimen garatzen ditu, gaur egungo zinemaren eta ikus-entzunezkoen inguruko sorkuntzari laguntzeko, eta, horretarako, ikusleen komunitateetara hurbiltzen da, egindako lanen edo sormen-prozesuen bidez.
BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programa ikus-entzunezko sorkuntzaren eta publikoaren arteko topagunea da, helburu hauekin:
-Ikus-entzunezko sorkuntza artistikoa, kulturala eta sortzailea ikustarazten jarraitzea sorkuntzarako, gogoetarako eta kultura eta gizartea eraldatzeko tresna gisa.
-Ikus-entzunezko sektorearen garapena sustatzea, tokiko eta nazioarteko ikus-entzunezko lanak zabaltzeko gune bat sortuz.
-Gaur egungo ikus-entzunezko sorkuntzaren inguruko hedapena eta erakusketa sustatzea.
-Hizkuntza berrien erabilera sustatzea, mugimenduan dagoen irudiaren bidez.
-Azkuna Zentroa Bilboko elkargune gisa finkatzea, ikus-entzunezko sorkuntza-katean parte hartzen duten eragileen arteko elkarreraginerako.
- Erakusketak ez du izaera lehiakorrik izango; bideoaren inguruko praktika artistikoak eta esperimentalak sustatzea eta ezagutzera ematea izango du xede.
Hautatutako obrak BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan proiektatuko dira Azkuna Zentro-Alhóndiga Bilbaon, Balorazio Batzordearen epaia ezagutu ondoren zehaztuko den programazioaren arabera.
Piezak proiektatuko diren saioetan, bide emango da ikus-entzunezko sorkuntza-prozesuari buruzko trukean eta hizketaldian interesa duten ikusleekin elkartzeko. Horregatik, hautatutako piezen egileen presentzia eskatuko da, proiektatzeko ezarritako datan. Saio horietan mahai-ingurua egingo da bertaratutako ikusleekin, eta saioak Azkuna Zentroko Golem Alhóndiga zinema-areto batean izango dira (I. Eranskina. Zuzkidura teknikoa).
El Festival de Cine de Garanhuns — Territorios afectivos se celebrará en mayo de 2025 en la ciudad de Garanhuns, en el estado de Pernambuco. El festival tiene como objetivo promover producciones audiovisuales independientes, centrándose en cortometrajes, tanto nacionales como internacionales, que exploren el tema de los «Territorios afectivos».
Nace el primer festival de cine de género de terror y fantástico en Rivas Vaciamadrid. Se celebrará los días 13, 14 y 15 de diciembre de 2019 en la Sala Covibar, situada en el centro cívico Covibar. El tema de esta primera edición será Mujeres Fantásticas y estará centrado en la presencia femenina en el género.
Las proyecciones se realizarán el viernes 13 y sábado 14 de diciembre. La gala de clausura y la proyección de la sección CortoExpress tendrá lugar el domingo 15 de diciembre.
CONVOCATORIA ABIERTA
Del 31 de Mayo 2024 al 11 de Agosto de 2024.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México y de habla hispana a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México y en Yucatán en la ciudad de Mérida, comisarías y municipios y de forma online donde impartimos talleres y charlas con profesionales de la industria.
Así mismo, cuenta con el programa Misión Mahoma, el cuál invita y visita centros comunitarios y/o casas hogar en la Ciudad de México y en Yucatán para que las infancias vulnerables puedan apreciar y aprender de la cinematografía como una herramienta de transformación social.
“Monstruos” es el eje temático de esta edición, la cual busca revalorar la capacidad de las niñas y niños para expresar sus deseos, emociones y anhelos, incluso aquellos que la sociedad podría considerar negativos. Así mismo crear nuevos mundos y seres fantásticos, dando fortaleza a su imaginación y creatividad.
Este año el 8° Festival de Cine infantil Churumbela estará dividido en Ciudad de México siendo sus fechas del lunes 21 al sábado 26 de octubre de 2024 en y en Mérida, Yucatán del viernes 06 al domingo 08 de diciembre con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales ( Secretaría de Cultura) PROFEST 2024; así como de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano (PROCINECMDX), iniciativa privada, Canal 22 el Canal Cultural de México; así como con el apoyo de otras organizaciones de la sociedad civil.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela, promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas. En esta edición tendremos selecciones especiales de cortometrajes doblados en lengua maya.
Y gracias a todo el apoyo que recibimos, es posible acercar el cine a todos las niñas y niños de manera gratuita para que se sumerjan en el maravilloso mundo de la cinematografía.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas y talleres que podrán ver de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com/
El Festival de Cine Infantil Churumbela crea un ambiente inclusivo, promueve el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas.
Festival de abril de 2024. Nuevas inscripciones el 20 de octubre de 2023 (ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES DE PELÍCULAS)
____________________________________________________________El Festival de Cine de Västerås es un festival internacional de cine que se celebra en otoño todos los años desde 2015. El festival se trasladará a abril de 2024. El festival de cine de Västerås muestra películas de diferentes géneros de todo el mundo. Tenemos premios en diferentes categorías. El festival también incluye talleres, conferencias, debates, cafés de cine y exposiciones. El Festival de Cine de Västerås es uno de los festivales más interesantes del norte de Europa.
El Festival de Cine de Västerås 2024 se convierte en un festival de cine de género y habrá cambios en los precios.
Nuestro evento insignia es nuestro festival anual de cine Mes de la Historia de la Mujer, que nos permite exhibir y honrar el trabajo de cineastas independientes establecidos y emergentes, predominantemente mujeres, que cuentan historias de fe, coraje, esperanza, determinación y fortaleza de las mujeres. También patrocinamos proyecciones de películas independientes de relevancia social durante todo el año. Para «We Do What We Do Because», nuestro festival de cine de 2020 estamos especialmente interesados en películas que exploran la causa y el efecto de los problemas de las mujeres. Acogemos con beneplácito los enfoques creativos, experimentales y frescos para contar historias, buscando incluir historias de temas contemporáneos como la migración, la sexualidad humana, el matrimonio infantil, la violencia contra la mujer y el logro, así como narrativas que cuentan historias frescas de relaciones, imagen de uno mismo y resiliencia. Nuestros criterios son flexibles, así que por favor inscribir su trabajo!
Fundado en 2016, el Festival Internacional de Cine TRAVEL FilmFest es una organización no gubernamental y sin fines de lucro. Nuestra misión es promover todo tipo de viajes y deportes al aire libre, identificar y apoyar a los cineastas independientes, filmando películas que merezcan la atención de todos los amantes de los viajes y los deportes al aire libre de todo el mundo. Al reunir a cineastas de viajes de todas partes del mundo, queremos que puedan obtener opiniones de viajeros profesionales, deportistas y la comunidad cinematográfica, así como de amplios segmentos de personas a las que les encanta viajar y disfrutar de actividades al aire libre.
El Festival Internacional de Cine Travel FilmFest recopila las mejores películas sobre viajes y deportes al aire libre de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y contribuye a hacerlas llegar al público.
Solo admitimos películas sobre viajes y deportes al aire libre, tanto modernas como históricas. Además de aquellas películas en las que los viajes o los deportes al aire libre son una parte importante de la sinopsis. Películas de ficción, producción, animación y documentales sobre todo tipo de viajes, actividades al aire libre, deportes extremos y aventuras en el agua y el aire, en tierra y debajo de ella, en montañas y bosques, en mares, ríos, lagos, pantanos, sobre senderismo, viajes en esquí, paseos en transporte público, en vehículos y motocicletas, bicicletas, autostop, viajes en autobús, viajes de peregrinación, viajes alrededor del mundo... así como películas sobre culturas, tradiciones, estilo de vida, historia, países, emigrantes, vida silvestre y naturaleza, el mundo que nos rodea.
No todos los creadores de películas de viajes y deportes al aire libre son necesariamente profesionales que trabajan en la industria del cine o en la televisión. Esto es solo un pasatiempo para la mayoría de los concursantes. Sin embargo, esto no significa que sus películas sean peores. La historia original que se cuenta en la película juega un papel mucho más importante que su presupuesto o los premios de su creador. Puedes hacer una buena película incluso si no tienes un gran presupuesto, un reparto estelar y un gran equipo de producción. Tú tienes las llaves del reino. ¡Adelante!
Todas las películas de viajes y deportes al aire libre seleccionadas oficialmente se proyectarán del 20 al 26 de octubre de 2025 y podrán optar al premio principal y a los títulos de «Mejor película de viajes» y «Mejor película de deportes al aire libre». Así como por los premios de las nominaciones individuales.
