El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.
Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.
Cabane A Sang es un festival de cine, programa de televisión en una estación de terror francesa en Canadá y un Road Cinema con sede en Montreal. C.A.s celebra el cine Horror, Scifi y Trash. «Blood Shed» tiene como objetivo recuperar las vibraciones de los cines de Grindhouse donde se puede ver una película oscura, tomar una cerveza, reír y pasar un buen rato.
***Damos prioridad a los proyectos de conteo sanguíneo alto (JUGY)!!!
La filosofía de los C.A.S. es simple. Entretenimiento por encima de todo. No se trata únicamente de lo buena que se ve una película, sino del viaje. Cuanto más grasio/jugoso sea el viaje, mejor! Cabane A Sang es el festival para ti, ya sea tu actor principal, tu tío Gilles o el poderoso Kevin Bacon. Envíanos tu película porque entendemos que todo merece un momento en el centro de atención.
Lo que queremos (y en ninguna duración particular, pero tenga en cuenta cuanto más corto sea, más posibilidades tiene de ser seleccionado para ambos festivales, la acción en vivo y programas de animación de televisión).
-Horror
-gore
-scifi
-basura
-piezas de desastre
-Mierda rara
***TODAS LAS PELÍCULAS ENVIADAS SE INTRODUCEN AUTOMÁTICAMENTE EN EL GRUPO DE SELECCIÓN DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN. En otras palabras, tu película puede ser seleccionada para formar parte del programa de TV, incluso si no fue seleccionada como parte del programa del Festival.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la línea de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o grupos pequeños (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la videoobra; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«Cine CERO» es, más que cualquier otra cosa, una idea sólida del cine y la producción artística.
Con su segunda aparición en el Whirled Cinema de Londres el sábado 11 de noviembre (de 16:00 a 19:00 horas), Noli Me Tangere es el festival de cortometrajes demasiado experimentales, atrevidos, demasiado «aficionados» o simplemente demasiado largos para el circuito principal. Organizando un evento cada seis meses, queremos establecer una red independiente propia que valore el cine y la creatividad, fuera de los eventos corporativos que han llegado a dominar la escena. Estamos buscando cortometrajes que no puedan existir en el marco de las principales noches y festivales de cortometrajes, por alguna de las razones mencionadas anteriormente. Actualmente buscamos llenar un programa de aproximadamente 2 horas de duración con varias películas; queremos trabajar de cualquier duración, de 1 a 30 minutos. Las películas se proyectarán ante una audiencia invitada de invitados de la industria, así como ante el público en general y otros cineastas. La capacidad del lugar es de 60 personas. Si el tiempo lo permite, dispondrá de un par de minutos para presentar la obra. Como se trata de un evento nuevo, no cobramos por las inscripciones. Todo lo que pedimos es que compres una entrada para asistir (¡si es posible!) si tu película es aceptada para ayudarnos a cubrir los gastos de reserva del espacio y la organización del evento y para contribuir a futuras puestas en escena.
A partir de nuestro próximo evento, organizaremos un lugar de reunión social después de la proyección en el hermoso bar cercano CRAFT METROPOLIS, donde cineastas y fanáticos con ideas afines pueden reunirse y formar nuevas y fructíferas amistades. El bar está a solo 2 minutos a pie del cine.
Si hemos hecho bien nuestro trabajo, la gente sabrá que ofrecemos cine de vanguardia, pero esa no será la única razón por la que vendrán. Vienen a formar parte de algo emocionante, que representa algo.
No necesitamos DCP ni nada parecido; lo único que pedimos es que nos proporciones una copia visible de la película en la plataforma que elijas o que nos envíes una copia a través de Dropbox, etc. Si aceptamos, solo necesitaremos un MP4 limpio y de buena calidad o similar.
El organizador del Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac es el Centro Cultural «Mija Aleksi «de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, República de Serbia (en adelante, el organizador).
El Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac (en adelante, el Festival) se celebrará del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2023 en Gornji Milanovac, República de Serbia. El Festival es un evento que en su programa valora y promueve los valores artísticos de la cinematografía contemporánea.
El Festival aspira a presentar las principales direcciones y géneros de la creación cinematográfica, a iniciar contactos entre cineastas, autores, público... y a presentar las realizaciones más recientes en la producción cinematográfica. El Festival está dirigido a todos los amantes del cine.
El objetivo principal del Festival es la promoción del cine, así como la educación en cultura audiovisual.
El Festival de Videopoesía MALDITO convoca este concurso con el propósito de visibilizar dos disciplinas que, tanto unidas como por separado, están mucho más apartadas y olvidadas de lo que nos gustaría. Si la experiencia nos dice que ambas disciplinas son minoritarias y marginales en grandes capitales europeas, no hablemos ya del desierto en el que se encuentran dentro de capitales de provincia, donde el circuito para su difusión es prácticamente nulo.
Nosotros, como amantes de la poesía, la imagen y las posibilidades expresivas de su simbiosis, proponemos una línea de acción, fomentando el acercamiento del público en general al Festival e intentando que este crezca desde la primera edición.
Nuestro deseo es que MALDITO llegue al mayor número de personas posible, con presencia y repercusión creciente en medios de comunicación y redes sociales.
MALDITO busca reivindicar la videopoesía como arte que conecta a las personas, que transmite sentimientos y promueve formas de ver el mundo originales o diferentes, para intentar ser un granito de arena que haga que cualquier tipo de arte visual o poético deje de ser marginal y maldito.
Ampliamos secciones añadiendo Sección Medio-Largometrajes para obras de carácter poético.
V FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en la ciudad de Ayacucho en el año 2016 como una iniciativa desde la Dirección de Cultura para fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
El área de trabajo audiovisual, si bien pertenece a la esfera de lo artístico, también puede aplicarse en función de disciplinas educativas, ambientales, científicas, tecnológicas, políticas, empresariales y comerciales por dar algunos ejemplos.
A continuación, enumeramos algunas de las ideas centrales, de acuerdo a tiempos y recursos, que han sido y serán desarrolladas dentro de este espacio:
- Dirección y coordinación general del Festival de Cine Rural.
- Impulso y promoción de la sala de cine y espacios alternativos de proyección.
- Vinculación y cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
- Generación de proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
- Dictado de cursos y capacitaciones abiertos a la comunidad.
- Producción de contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio.
- Producción de cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y problemáticas sociales tales como agroecología, medio ambiente, agrotóxicos, trabajo rural, violencia de género, bullying y ciberbullying, adicciones, aborto, deserción escolar, perspectiva de género, inclusión social, entre otras.
- Capacitaciones docentes en todas las etapas de elaboración audiovisual.
Desde el año 2014 venimos desarrollando la construcción de un capital cultural desde las herramientas del audiovisual. Comenzamos trabajando sobre la identidad de nuestro contexto social y produjimos cortometrajes locales de temática rural. La convocatoria superó nuestras expectativas y desde la edición del año 2019 incluimos una muestra paralela de cortos ayacuchenses con inquietudes que iban más allá de lo rural, ese año, más de 25 cortometrajes locales formaron parte de la programación.
En la edición anterior del año 2020 tuvimos que adaptarnos a las circunstancias y llevar nuestra propuesta al plano digital, como resultado obtuvimos alrededor de 3000 de reproducciones en Youtube, superando totalmente nuestras expectativas. Contamos con 12 cortos rurales nacionales, la participación de 8 provincias y 12 cortometrajes en la nueva sección de muestra internacional. También sumamos en nuestro perfil digital un nuevo portal web con recursos para docentes, festival invitado, cine joven, y los cortos locales premiados con anterioridad.
Como cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional para cortometrajes de ficción y no ficción que abarquen lo Rural desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer y enriquecernos con producciones de alta calidad técnica y formal de otras partes de nuestro país.
La idea para este año es continuar con el trabajo que venimos realizando e intentar nuevamente promover este programa dentro de la curricula escolar. Una forma de facilitarle al docente -motor fundamental de coordinación y producción- la asistencia a las capacitaciones. También pensado como espacio para aplicar las TICS (Tecnologías de la Información y la Comunicación) que propicia el Ministerio de Educación de la Nación, motivar el trabajo en conjunto con otros profesores y vincular materias, proponer el uso del audiovisual como herramienta pedagógica eficaz y moderna para desarrollar los contenidos educativos.
El Festival brinda programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual para quienes se suman a esta iniciativa. Nos referimos a los docentes y alumnos de escuelas rurales y urbanas, instituciones, sedes barriales, organizaciones y/o cualquier tipo de grupo o colectivo que desee participar.
Esta experiencia nos ha enseñado a ver un poco más allá de la proyección de audiovisuales locales, regionales o nacionales que aborden temáticas referidas al espacio rural o sus comunidades. Se convirtió en un fenómeno mucho más grande en torno al festival audiovisual propuesto inicialmente. Nos moviliza la necesidad de buscar la promoción, consolidación y sustentabilidad de un espacio que no solo busca generar identidad, conciencia, puesta en valor de la cultura, sino además poner el énfasis en las relaciones humanas y también comerciales que derivan de ese encuentro masivo que sirve como vidriera para visibilizar bienes, servicios, oficios en pos del beneficio de la comunidad.
Por otro lado, como fundamento del festival se busca promover la integración de nuestra comunidad con personas y grupos que convocados por el audiovisual y por el evento social que el festival representa, se acercan a nuestra ciudad, provenientes de localidades cercanas y de otras ciudades y provincias de nuestro país. En este punto haremos un paréntesis, este año y al igual que el año anterior debido a la pandemia COVID-19 y las normativas vigentes, pero confiamos que estos vínculos podremos establecerlos a partir de la comunicación digital a distancia.
Por último, creemos que en mundo que se mueve bajo el paradigma de lo visual es fundamental formar una mirada crítica de la imagen ya que su poder trasciende lo meramente artístico y se conecta directamente al plano político, estético y social. Utilizaremos el audiovisual como herramienta de construcción comprometida con nuestro contexto social y en concordancia con mecanismos de producción sustentables considerando los canales comunicativos y la tecnología actual.
Cuando hablamos de expresiones audiovisuales incluimos por supuesto al cine, pero también a la televisión, la telefónica celular, Internet, redes sociales, pantallas digitales y todo tipo de tecnologías y estéticas audiovisuales. Nos acercaremos al audiovisual entendido como un objeto a pensar y en constante transformación.
El audiovisual constituye un campo específico de conocimiento que contribuye a la elaboración y comprensión de este tipo de discursos. Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir nuevas imágenes y sonidos de nuestro tiempo, haciendo del lenguaje audiovisual una reflexión social, siendo esta una tarea necesaria para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso a la cultura y el trabajo.
Durante los días en que se desarrolla el Festival no solo se proyectan cortometrajes, sino que también se brindan talleres de capacitación, charlas y debates, encuentro de realizadores, exhibición de largometrajes y muestras fuera de competencia. Entendemos esto como una forma de promover la producción y reflexión artística-social local en virtud de fomentar el pluralismo cultural e integrar nuestra comunidad.
El GM Barcelona es la evolución del festival 360 de RV y RA, el primer festival de cine de Realidad Virtual que se celebra en España. Los días 27, 28, y 29 de septiembre de 2023 celebrará su 7ª edición en la que se premiará la calidad e innovación de los cortometrajes de realidad virtual nacionales e internacionales.
El certamen está organizado por Mecal, que organiza el Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.
FRONTERA SUR, Festival Internacional de Cine de No Ficción es un evento no competitivo, que exhibe un conjunto de obras cinematográficas, nacionales, latinoamericanas e internacionales, vinculadas al concepto de No Ficción.
La sexta edición del Festival FRONTERA SUR se realizará del 14 al 18 de mayo de 2024, en la ciudad de Concepción, Región del Biobío, sur de Chile.
Por los últimos 19 años ha sido el único foco de cultura cinematográfico latinoamericano con énfasis en el cine mexicano y local, en Baja California Sur (BCS).
El FCTS se ha distinguido por el alto nivel de su contenido artístico, social y educativo; su prestigio nacional e internacional y su misión comunitaria en toda la región. Las secciones competitivas son juzgadas por jurados internacionales de gran prestigio profesional. Su capacidad de atracción de la prensa nacional e internacional ha resultado en el premio otorgado por HFP (HOLLYWOD FOREING PRESS- Golden Globes) por su jerarquizada programación y su misión comunitaria. Nuestra programación incluye largometrajes, documentales, cortometrajes, estrenos exclusivos y también ganadores en festivales internacionales y nacionales.
La presencia de prestigiosos profesionales, actores, directores y productores que han sido homenajeados (Diego Luna, Dolores Heredia, María Novaro, Daniel Giménez Cacho, Tenoch Huerta, Ana Serradilla, Damián Alcázar, Kuno Becker, Gerardo Taracena, Carlos Bolado, Celso García, Luis Alberti, Arcelia Ramírez, Kenya Márquez entre muchos otros) ha posicionado a nuestro festival y llevado una imagen cultural dignificante de nuestro estado, abriendo las puertas de BCS a proyectos fílmicos y dándole un lugar de privilegio en el concierto de festivales de cine en México e internacionalmente. Sus actividades, incluyendo su Escuela de Cine Leonardo Perel , brindan oportunidades de participación colectiva entre las comunidades y escuelas, enriqueciendo la cultura local, promoviendo la educación, creando audiencias y estimulando la creatividad. El FCTS es el punto de encuentro de cineastas y espectadores que se enriquecen en un diálogo constructivo.
El FCTS es una AC, organización sin fines de lucro, sustentada en su mayor parte por voluntarios y patrocinadores.
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
Bilbao Surf Film Festival 2024 es el festival de surf más importante de Euskal herria, una pequeña nación entre Francia y España. Llevamos 9 ediciones en constante crecimiento, consiguiendo en las tres últimas ediciones la presencia de deportistas y cineastas locales e internacionales, y películas de prestigio de todo el mundo, poniendo el nombre de Bilbao - País Vasco en el ámbito de la cultura y el surf internacional, además de ser un escaparate único para el turismo.
Es un evento multidisciplinar y transmedia con concursos de fotografía, campeonato de skate, competiciones de surf online, exposiciones, música en directo, charlas y mesas redondas, un encuentro de la industria, una acción solidaria, un Surf Market y muchas sorpresas año tras año.
Un espacio donde el encuentro con lo diverso es bienvenido, ya que posibilita la crisis y reflexión sobre lo hegemónico.
La asociación «ARTS ET METIERS» «ARTS AND CRAFTS» organiza la duodécima edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil (FIFE) bajo el lema «Libertad» en colaboración con el IHB Art Media Institute, en Casablanca.
Del 12 al 15 de diciembre de 2023 Casablanca
Esta nueva edición ofrece un espacio para compartir ideas y experiencias, presenta lo último en el campo audiovisual, este evento brinda la oportunidad de mostrar las producciones de jóvenes talentos y responde al deseo de abrirse a todas las experiencias fílmicas de aquí y de otros lugares (documentales, películas de ficción, películas de animación).
El Festival Internacional de Cine Documental de Babylon es el primer festival internacional de cine documental en Irak. El festival es un evento especial de tres días que tiene como objetivo capacitar y animar a los documentalistas de la región MENA, así como arrojar luz sobre temas de derechos humanos en la región, al tiempo que fomenta la cooperación y el intercambio cultural entre cineastas internacionales. El festival se centra en mostrar una amplia gama de documentales independientes internacionales, con un énfasis especial en la promoción y el apoyo al talento de Oriente Medio y Norte de África.
El objetivo principal del festival es proporcionar una comunidad para que los documentalistas de MENA muestren sus obras y obtengan reconocimiento en el escenario internacional. El festival busca activamente capacitar y animar a los cineastas para que cuenten historias sobre temas importantes como los derechos humanos. Ofreciendo a los cineastas una comunidad dedicada a presentar sus documentales junto con películas internacionales. A través de proyecciones, debates y sesiones de preguntas y respuestas con profesionales de la industria, el festival crea oportunidades para que los cineastas de la región MENA interactúen con una audiencia global, ganen visibilidad y establezcan conexiones valiosas dentro de la comunidad documental internacional.
Además de celebrar el cine documental independiente, el festival también fomenta la colaboración y el intercambio cultural con cineastas de todo el mundo. Al reunir a cineastas, directores y productores internacionales, el festival promueve el diálogo, la comprensión y el intercambio de diversas perspectivas.
El festival sirve como una plataforma dinámica que no solo celebra el cine documental a escala internacional, sino que también busca empoderar y elevar a los cineastas de la región MENA, promocionando sus voces e historias ante una audiencia global.
BASES DE LA “XXIV MOSTRA DE CURTAS VILA DE NOIA 2023”
El Ayuntamiento de Noia convoca la “XXIV Mostra de Curtas Vila de Noia 2023”, que se celebrará en el último trimestre del presente año
DIGO, IX Festival Internacional de Cine sobre Género y Diversidad Sexual de Goiás, es el primer festival de cine en el corazón de Brasil que aborda temas como la diversidad, el género y la sexualidad, exhibiendo obras audiovisuales contemporáneas e instando a hacer reseñas históricas. Nuestro principal objetivo es crear conciencia sobre este tema, a fin de promover la inclusión, el cambio social y el respeto por los demás. Como evento internacional, el equipo de DIGO también cree en la importancia de la comunicación intercultural. Esta edición estará en línea. Los postulantes deben aceptar la película en línea durante una semana.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
