El IPFF está en camino hacia su tercera edición en 2022. Una vez más, celebraremos el cine de retratos cortos y el arte que explora, educa y transforma.
FILOSOFÍA
Un retrato es una imagen cargada de significado. Multicapa y polifacética, tiene una dimensión visual, psicológica, material, emocional y espiritual.
Un retrato siempre sufre una transformación. Imita y repite la vida, pero se convierte en algo o alguien nuevo en el camino. Cambia su tema original mientras lo captura. Luego, el retrato se transforma de nuevo a través de la mente de cada valiente intérprete.
Un retrato cinematográfico es un alma en forma de luz que se encuentra con el lienzo de la pantalla blanca mientras pares de ojos miran fijamente su inmensidad. Es un rastro. Y un cartel. Y un ensueño. Es pasado, presente y futuro entrelazados.
CENTRAR
El retrato es el foco de las películas que se proyectarán en el IPFF. Buscamos películas de retratos que ya se han completado, así como las que se crearán con la idea concreta de «retrato». De una persona. Un grupo de personas. Un objeto. Algo invisible, pero sustancial. Del yo. O de otra cosa.
BIENVENIDO
El IPFF da la bienvenida a una amplia gama de películas y cineastas: estudiantes, profesionales, desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones a gran escala, películas alternativas e independientes de particulares y colectivos o instituciones.
OBJETIVO
IPFF aspira a reunir a artistas y espectadores que anhelan sinceramente enriquecerse con el arte, la discusión intelectual y una experiencia del cine a través de un nuevo prisma: el de la película de retratos.
CARÁCTER
IPFF es un evento y una plataforma híbridos. Simbiosis de intrigantes encuentros en directo y experiencias virtuales memorables: proyecciones, discusiones, conferencias y clases magistrales.
ESPÍRITU
El IPFF es para aquellos que necesitan mucho arte y emoción. Para aquellos que tienen hambre de puntos de vista experimentales. Y para los que están siempre enamorados del cine.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña centra su programación en obras de ficción, no ficción y animación a medio camino entre el cine, el arte contemporáneo, el arte digital, el videojuego o la realidad virtual, incluyendo una gran variedad de formatos, técnicas y lenguajes.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
La quinta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2024 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
El Festival de Cine de Santander, con sede principal en Centro Botín, nació en septiembre de 2017 como una semana de cine. Desde entonces, se ha celebrado cada año cumpliendo con éxito en seis ediciones y contando con grandes profesionales del cine de la talla de Isabel Coixet, Julio Medem, Antonio Resines, Carlos Saura o Pablo Trapero. El pasado año la semana se convirtió en un Festival, incluyendo dos categorías competitivas, entre otras novedades que mantendremos en esta nueva edición.
El Festival nace con un claro enfoque hacia la creatividad, el emprendimiento y la juventud, y precisamente son estos los rasgos que se refuerzan edición tras edición.
En la octava edición mantendremos nuestra voluntad de internacionalización, programando una selección de las mejores películas iberoamericanas del año, y poniendo también el foco en grandes profesionales del cine a los que haremos homenaje a través de nuestras retrospectivas.
Además, contaremos con múltiples actividades paralelas, eventos y proyecciones especiales, así como con una reforzada sección de industria, con cuatro encuentros entre profesionales de la industria cinematográfica, con el fin de abordar los nuevos retos a los que se enfrenta.
Como cada año, el Festival adquiere un fuerte compromiso con la sostenibilidad, organizando un evento de compensación de la huella de carbono en el Bosque del Cine.
Festival dedicado a la competición de cortometrajes, ficción y animación.
Posibilidad de acoger a los directores y actores de las películas
Directed by Women SPAIN es es la celebración del cine dirigido por mujeres en España.
Es un festival no competitivo que basa su programación en la diversidad, tanto en la forma como en la temática, de los trabajos que exhibe.
Nuestra celebración pertenece al movimiento internacional Directed by Women, que desde el 2015 celebra en septiembre el cine dirigido por mujeres, con el fin de dar visibilidad a las directoras y fomentar la equidad en la industria cinematográfica.
Cineteca Madrid y el CICUS de Sevilla acogen la décima edición con una rica programación con sesiones de cortometrajes, largometrajes, documentales inéditos, sesiones para público joven e infantil, talleres y masterclass. Todas las creadoras serán invitadas para presentar sus trabajos y así el público tendrá la oportunidad de conversar con ellas en directo.
¡Celebrad con nosotras esta X edición!
#DirectedbyWomenSpain
Acerca de:
Vivienne Westwood, King Crimson, Tendechi Trucks, Penelope Spheeris, Jason Mamoa, Rosario Dawson, Mel Brooks, Frank Miller, Mike Mignola, Guillermo Del Toro, Paton Oswalt, Nichola Meyer, Dwayne 'The Rock' Johnson, Banksy, Octavia Spencer, Liza Minelli, Marlee Matlin y esta es solo la séptima edición. El Festival de Cine Documental de Melbourne es un festival independiente que brinda apoyo y aliento y ayuda a impulsar a los cineastas a entrar en Netflix, SBS y ABC a través de sus propios talentos, trabajo duro y determinación.
El Festival de Cine Documental de Melbourne es una institución popular y querida. Hemos crecido en los últimos 7 años hasta convertirnos en un importante y esencial festival de cine australiano, que presenta los mejores y más innovadores documentales de vanguardia del mundo. Si te aceptan, te garantizamos que formarás parte de un increíble cartel de talla mundial. El Festival de Cine Documental de Melbourne es un evento previo a celebrarse en julio antes del principal evento de Melbourne, el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que comienza en agosto. El Festival de Cine Documental de Melbourne es el mayor festival independiente de doco de Australia: más de 150 documentales repartidos en 31 días. Actualmente estamos reclutando largometrajes, cortometrajes, series web documentales, videoensayos, fotografías documentales documentales, documentales de realidad virtual e interactivos locales de Melbourne (Australia) e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales que se celebrarán durante nuestro festival de julio de 2022.
¡El Festival de Cine Documental de Melbourne es un festival en el que tú y tu documental sois los protagonistas de nuestro festival! Miles de personas asisten cada año en línea, en el cine y al aire libre.
El Festival de Cine Documental de Melbourne tiene un sentimiento comunitario y se preocupa genuinamente por los cineastas y sus documentales, y sus exalumnos ayudan con los jueces y las clases magistrales.
Apoyamos:
Australianas, afrodescendientes, indígenas, mujeres en el cine, LGBTIQ, diversidad, cineastas discapacitados, igualdad, refugiados, cuestiones ambientales y libertad de expresión.
Estamos en contra de:
El odio, el racismo, la islamofobia, el antisemitismo, la discriminación por edad, el sexismo, el acoso, el fascismo, la xenofobia, la desigualdad y la discriminación en Asia.
El Festival de Cine Documental de Melbourne cuenta con:
- Ha estrenado más de 700 documentales en Australia
- 4 veces el mejor festival de cine documental del mundo - Film Daily
- 1 premio al mejor documental del hemisferio sur - GuideDoc
- En 2020, creamos el mayor festival de documentales en línea del hemisferio sur, con más de 150 documentales exhibidos
- El primer festival de cine documental competitivo de Australia que se celebra en línea
En resumen, en el transcurso de los últimos 7 años, el Festival de Cine Documental de Melbourne se ha consolidado como un tesoro poco común en el concurrido y cada vez más homogéneo panorama festivalero, sin quedarse en el olvido.
Lo que estamos buscando:
Lo ideal sería ver sus largometrajes, cortometrajes, documentales de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web documentales de producción local e internacional para presentarlos en nuestra competencia en Melbourne (Australia) en 2022. Se anima a todos los países, todas las edades, todos los niveles y todos los géneros de documentales a postularse y pueden ser considerados.
El código postal más popular:
Melbourne, Australia, ha sido votada constantemente como una de las ciudades más felices y habitables del mundo. Nuestra competición representa una gran oportunidad y motivo para visitar Australia. En 2019, tuvimos 41 invitados a nuestro festival procedentes del extranjero y de toda Australia. Esto fue posible gracias a que el festival pagaba a los cineastas para que asistieran, los cineastas pagaban su propia asistencia, los consulados, las embajadas y las comisiones cinematográficas pagaban a los cineastas para que asistieran y el público recaudaba fondos para que asistieran. El festival es una gran oportunidad para establecer contactos.
La competencia más dura:
Compite cara a cara en Melbourne (Australia) y pon a prueba tu valía con las mejores y más prestigiosas escuelas de cine documental y festivales de cine del mundo, como Tribecca, Sundance, Festival de Cine de Sídney, TIFF, Festival de Cine Documental Estadounidense, Raindance, Slamdance, Sheffield Doc Fest, Hot Docs, Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda, Festival de Cine de Traverse City Doc NYC, SXSW, CPH:dox, IDFA y muchos más. Estás aquí para ganarlo.
Make it Australian: El Festival de Cine Documental de Melbourne es una plataforma alentadora y de apoyo para los cineastas locales. Nos comprometemos a proyectar al menos un 45% de contenido australiano en nuestro festival de 2021 para apoyar a la industria local. Se invita a participar a las producciones de Screen Australia, Film Victoria, Create NSW, Screen West, Screen QLD, Screen NT, Screen Tasmania, Documentary Australia Foundation, AIDC y Goodpitch Australia. MDFF quiere organizar la mejor competición australiana, con la participación de talentos independientes y de la industria local. Las producciones de SBS, NITV y ABC también pueden presentarse a concurso, siempre que la producción presentada contenga material nuevo y sea, en efecto, una versión de director.
Los cines más cool:
El Festival de Cine Documental de Melbourne forma parte actualmente de la familia de festivales Cinema Nova, como el Transitions Film Festival, el Melbourne Queer Festival y el Monster Fest. Cinema Nova es uno de los mejores cines de Australia y es el cine independiente más grande del hemisferio sur, con 16 salas en el centro de Melbourne y uno de los mejores bares de cócteles de la zona. Cinema Nova es el lugar ideal para estrenar documentales en Australia, incluidos estrenos australianos exclusivos como The Sparks Brothers o Billie Holiday VS USA. Todos los largometrajes, cortometrajes, ensayos en vídeo y series web documentales que compitan se proyectarán en DCP en un proyector 4K a 24 FPS con sonido Dolby Surround. Los cines que utilizaremos para la competición tendrán una capacidad de 147 a 240 asientos. Todas las preguntas y respuestas serán dirigidas por un miembro del Círculo de Críticos de Cine de Australia o de la Asociación Australiana de Críticos de Cine. Incluso tenemos cócteles seleccionados en el bar del cine y fiestas y eventos de networking que no te puedes perder.
El mejor festival:
MDFF estrena, proyecta y presenta más documentales australianos e internacionales de calidad cada año que cualquier otro festival de cine exclusivamente documental en Australia y ofrece a más cineastas independientes con talento la oportunidad de competir y proyectarlos ante un público numeroso y receptivo en Melbourne (Australia). El Festival de Cine Documental de Melbourne se presenta constantemente en SBS, ABC, The Age, Sydney Morning Herald, The Australian, Time Out, Concrete Playground y Weekend Notes, y tuvo otros documentales cortos presentados en Federation Square.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ofrece una oportunidad única y una plataforma de apoyo para proyectar TU documental Down Under en una de las ciudades más cool y habitables del mundo: Melbourne (Australia). Estamos buscando estrenos exclusivos a nivel mundial, australiano o en Melbourne, así como largometrajes documentales para presentarlos en nuestra competición. Deja que nuestros 45 medios de comunicación colaboradores y nuestro publicista te apoyen y te ayuden a promocionarte a TI y a TU proyecto en Australia y consigue el impulso y la visibilidad adecuados para lanzar tu proyecto en Australia.
En resumen:
El Festival de Cine Documental de Melbourne tiene como objetivo presentar los documentales más recientes e innovadores de todo el mundo, desde cortometrajes hasta largometrajes galardonados. El Festival de Cine Documental de Melbourne busca promover los documentales independientes y de la industria de la mejor calidad que ofrece el cine.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta las mejores entradas de los mejores festivales que se han enfrentado cara a cara en Melbourne, Australia, como:
Festival de Cine Documental Estadounidense, Big Sky Film Festival, Cannes, CPH:DOX, Doxa, Full Frame, Hot Docs, IDA, IDFA, Slamdance, Sundance, SXSW, Festival de Cine de Sídney, Festival de Cine de Nueva York, RIDM, Festival Internacional de Cine de Harlem, DocaViv, ImagineNative, Festival Internacional de Cine de Shanghái, Festival de Cine Musulmán, TIFF, Tribecca, Venecia, Hot Springs Doc Fest, Telluride Festival de Cine, Tokyo Docs, AFI Docs, Festival de Cine Documental de Sebastopol, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Doc N Roll y Festival Internacional de Cine de Cork.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta las principales Inscripciones de las principales organizaciones:
ESPN, Time Magazine, HBO, The Atlantic, Story Hive, Loading Docs, Fondo Cultural Australiano, Environmental Victoria, Creative Victoria, Regional Arts Victoria, Australia Rise Fund, BFI, Kartequinn, National Geographic, Screen Australia, Film Victoria, Screen West, Screen Tasmania, Screen Ireland, Doc Society, CBC, BBC, NL Film Fonds, NFB, IDA, Documentary Australia Foundation, Wild Angle Tasmania, AIDC y V.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha tenido un éxito y una distribución masivos y continuos para los cineastas:
Netflix, Apple +, Amazon, Stan, SBS, ABC, NITV, Waterbear, The New York Times, The New Yorker, MTV Films, Foxtel, Redbull TV, National Geographic, iWonder, Docplay, The Guardian Documentary Channel, Films for Change, Rialto Channel.
El Festival de Cine Documental de Melbourne se ha presentado en:
Canal 9, Canal 10, The Project, ABC, SBS, NITV, The Age, Sydney Morning Herald, Triple RRR, PBS, Time Out, Broadsheet, Concrete Playground, 3CR, Kiss FM, 60 minutos, Film Daily, Weekend Notes, IF Magazine, Vimooz, The Australian, Movie Metropolis, Screen Hub, Arts Hub, The Daily Telegraph, Radio National, 3WBC, Plenty Valley FM, 2mooz, Filminser Flick, Flicks y The Conversation.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha presentado un proyecto de los mejores talentos australianos:
Warwick Thornton, Jack Thompson, Bruce Beresford, Rachel Griffiths, Olivia Newton-John, Cate Blanchett, Tommy Emmanuel, Jack Charles, Kutcha Edwards, Tom Zubrycki y Pat Fiske.
Los temas de las clases magistrales anteriores incluyen:
Documental sobre la historia de Nueva Zelanda: un viaje personal con Costa Botes, documental asiático con Nick Torrens, VOD y distribuciones con Beama Films, financiación colectiva para documentales con Pozible, autodistribución con Fanforce, creación del gran documental musical australiano, creación de un documental personal, realización de documentales sobre personas LGBTIQ y aborígenes, documentales experimentales, documentalistas y salud mental, cine con teléfonos móviles para cine documental.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha contado con la participación de algunos de los mejores directores y grandes estrellas del mundo, como:
Peter Medak, Werner Herzog, Oliver Stone, Leonardo Di Caprio, Bruce Beresford, Richard Linklater, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, James Cameron, Errol Morris, Barbara Kopple, Anjelica Huston, Susan Sarandon, Sharon Stone, Cynthia Nixon y Joan Baez.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta los mejores docos musicales de Men at Work, Tommy Emmanuel, Placebo, Grace Jones, The Sonics, Agnostic Front, George Michael, Van Duran, Terry Pendergrass, Ronnie Wood, The Velvet Underground, Strange Tenants, Head Like a Hole, The Swans, The Beatles, Jonny Greenwood y Beverley Glenn-Copeland.
El festival más esperado de Melbourne (Australia)
https://www.timeout.com/melbourne/film/upcoming-film-festivals-in-melbourne
El equipo del Festival de Cine Documental de Melbourne espera poder ofrecerte una lista diversa y desafiante de documentales que te entretendrán, educarán e informarán. ¡Hagamos juntos un poco de historia en el cine de Melbourne!
Las asociaciones culturales AlchemicArts y Gruppo Augusteo, en colaboración con Tetra Vision Production, se complacen en anunciar el 15º Festival Internacional de Cortometrajes, «CORTISONANTI 2024», conocido por su innovación y sus talleres de cine bien organizados en Nápoles, Italia.
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Barcelona, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Lisboa (LISBIFF), que podéis también encontrarlos en Festhome.
BARCIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
¡El Cine Rock tiene como objetivo integrar el cine y las actuaciones musicales en el corazón de Río de Janeiro! El evento celebra el rock y sus historias: ¡la cultura, las sociedades, el estilo de vida, la historia, las luchas, las utopías, los sueños y las revoluciones que inmortalizan este género!
Marengo Fest. Festival Internacional de cine de Vigo no es sólo un certamen de cine, es un evento cultural y social que tiene como principal objetivo promover la cultura cinematográfica dando la oportunidad a nivel nacional e internacional de mostrar sus proyectos aportando unos premios con un importe de 30.000€ en sus diferentes categorías.
El Festival internacional de Cortometrajes universitarios ''CINESTESIA FEST es un espacio cultural de carácter internacional que nace en 2017 en la Fundación Universitaria Los Libertadores, ubicados en Bogotá, Cartagena, Colombia.
El objetivo principal es ofrecer espacios a los nuevos realizadores audiovisuales y estudiantes adscritos a una Universidad de cualquier país del mundo, poder exhibir sus proyectos, generar lazos de reconocimiento y reflexión, la formación de públicos. Se destaca, entre otras cosas, contar con invitados internacionales de elevado prestigio como por ejemplo Los nominados a los premios Goya (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba) los colombianos (Harold trompetero, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérrez y Jimena Prieto) entre otros
El Festival anualmente se desarrolla en el mes de octubre en Bogotá y Cartagena, Colombia, otorgando la estatuilla denominada Cinestesia reconocimiento al talento universitario internacional.
La línea conceptual de referencia para la Muestra Internacional de Cine Astronómico es la fascinación del ser humano por el cosmos, así como su observación y exploración en busca de respuestas a los interrogantes que suscita; algo que lejos de afectar al género cinematográfico, puede estar representado por la estética del film, su poética, el tema, la trama, o bien haber sido la fuente misma de inspiración de la obra.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
SANFICI es un espacio para generar encuentros a diferentes niveles, con voluntad superadora e innovadora. En primer lugar, es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine y a todas las manifestaciones fronterizas y heterodoxas. En segundo lugar, es un punto de encuentro especial y temporal.
SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas.
Tras llevar a cabo con éxito el Festival Internacional de Cortometrajes de Siliguri en Siliguri durante los últimos tres años, ¡tenemos previsto organizar el 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE RAIGANJ en la ciudad cultural de Bengala del Norte a partir de 2022!
Raiganj tiene un legado cultural propio e inconfundible.
Hay muchos cineastas, actores y técnicos en ciernes y aspirantes en esta ciudad.
La historia de Raiganj incluso presume de su lucha por la libertad contra los gobernantes británicos.
La comisaría de policía se creó hace 125 años y la conectividad ferroviaria alcanzó el nivel previsto hace 115 años. La ciudad alberga la Escuela Secundaria Raiganj Coronation, que tiene 106 años de antigüedad.
Raiganj también es conocida por el Santuario de Vida Silvestre de Raiganj (también llamado Santuario de Aves de Kulik), hogar de una gran población de picos abiertos asiáticos y otras aves acuáticas, y es el mayor santuario de aves de Asia.
Raiganj puede convertirse en un lugar privilegiado del turismo cinematográfico en un futuro próximo.
De ahí la idea de celebrar el Festival Internacional de Cine de Raiganj.
