El Festival Internacional de Cine de Itabaiana se creó con el objetivo de permitir y alentar a los jóvenes productores audiovisuales que viven en Brasil y en el extranjero a promover su trabajo, promoviendo así nuevas producciones y profesionales en los segmentos regional, nacional e incluso internacional.
El Festival proyectará películas de todas las categorías y géneros cinematográficos, a través de exposiciones competitivas e informativas; además, promoverá debates sobre el audiovisual con conferencias, mesas redondas y talleres que se celebrarán.
El Festival Internacional de Cine de Itabaiana regresa para su cuarta edición, del 30 de julio al 2 de agosto de 2025.
El Atena Nike Film Award, que celebra su cuarta edición, se distingue por el creciente espacio que dedica cada año a los talentos emergentes y a las primeras obras.
Ya estamos trabajando en la cuarta edición, la edición de 2025: este año, como en años anteriores, se podrán presentar tanto cortometrajes como largometrajes.
Como siempre, el tema está vinculado a cuestiones sociales.
Fecha y lugar de la nueva edición:
9 de julio — Casa del Cinema, Roma
Plazos de Inscripción
Largometrajes: 28 de febrero de 2026
Cortometrajes: 28 de abril de 2026
Director artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquitecto y productor de cine, ha convertido su talento artístico en una profesión, llevando sus ideas innovadoras al campo cinematográfico. Un hábil comunicador y empresario, es una figura clave en INTHEL FILM S.r.l., una productora cinematográfica con treinta años de experiencia. Ha supervisado la dirección artística del Atena Nike Award en ediciones anteriores, lo que le confiere una identidad claramente refinada y una alta calidad editorial.
Alina Trabattoni
Periodista y corresponsal extranjera con décadas de experiencia en importantes medios como CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovisión, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), el International Herald Tribune, Euronews y Montel News. Se desempeñó como codirectora artística del Globo D'Oro Film Award durante seis ediciones, a partir de 2018.
Gestión artística
Fabrizio Apolloni
(Dirección artística y dirección de la ceremonia de entrega de premios)
Actor, actor de doblaje y director de doblaje, Apolloni comenzó a trabajar en el teatro a una edad muy temprana, pasando más tarde al cine y la televisión. También activo en el ámbito educativo, actualmente es profesor en Action Academy. Es miembro del consejo de supervisión de Nuovo Imaie y miembro fundador del RAAI, el Registro de Actrices y Actores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinador del jurado de cortometrajes)
Actor y productor musical bajo el seudónimo de sSD Project, se formó en la escuela de interpretación de Francesca De Sapio y en Actors Planet. Su personalidad ecléctica lo ha llevado a trabajar en televisión, cine y música. Ha sido presentador de radio, corresponsal de televisión de Rai2 Notte y presentador de televisión en los canales Sky y en TV Cinquestelle. Ha recibido varios premios, incluyendo el Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Gestión artística)
Uno de los directores de casting más respetados del panorama cinematográfico italiano, su carrera comenzó en 2015 colaborando con importantes producciones italianas e internacionales, incluida la serie The Young Pope dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino. Desde entonces, ha trabajado con directores de renombre como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti y Michael Mann. En 2022 recibió el Ischia People Award como mejor director de casting por su contribución al cine italiano en todo el mundo.
Academia
El trabajo de la dirección artística, los codirectores y el jurado de la prensa extranjera está respaldado por una Academia seleccionada por su experiencia y alta cualificación artística y profesional. Está formado por cinco figuras de los campos de la actuación, el cine, la música y el teatro.
Claudia Gerini
Actriz ecléctica y versátil, nacida en Roma, donde comenzó su carrera artística. Tras trabajar en la moda y la televisión, ganó atención del público con Carlo Verdone en Viaggi di nozze y Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la eligió para actuar en Bajo el sol de la Toscana y en La pasión de Cristo, de Mel Gibson, donde interpretó a Claudia Procula, la esposa de Poncio Pilatos. En 2004 apareció en Don't Move de Sergio Castellitto. Siguieron muchos años intensos con Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada y la película de terror Tulpa de Zampaglione. Volvió a la comedia en Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Alcanzó fama internacional en John Wick 2 con Keanu Reeves y ganó el David di Donatello por Love and Bullets, de los hermanos Manetti. En televisión interpretó a Sara Monaschi en Suburra de Netflix. Debutó como directora en 2022 con Tapirulan y recientemente apareció en Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lucía Sardo (Aurora Sardo)
Actriz, directora y guionista, estudió con grandes maestros del teatro experimental como Eugenio Barba, Peter Brook y Jerzy Grotowski. Fundó el Instituto de Cultura Teatral en Santarcangelo di Romagna y dirigió el prestigioso Festival de Santarcangelo, uno de los eventos de teatro experimental más importantes de Europa. Debutó en el cine en 1992, trabajando con directores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore y Marco Tullio Giordana en Cien pasos. Inolvidable protagonista de Picciridda: Con los pies en la arena de Paolo Licata y El carrusel de Giorgia Cecere, llegó a Hollywood con la serie de Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, junto a Zoe Saldana. Su colaboración con Franco Battiato, interpretándose a sí misma, es memorable. Recientemente interpretó a Lucía en It Happens in the Best Families y a Rosa Balistreri en The Love I Have, presentada en el Festival de Cine de Turín.
Lorenzo Urciullo y Antonio Di Martino (Colapesce y Dimartino)
Los cantautores sicilianos, más conocidos como Colapesce y Dimartino, se encuentran entre los nombres más aclamados de la música italiana contemporánea. Desde 2020, el dúo ha conquistado al público y a la crítica con canciones como Musica leggerissima y Splash, ganando múltiples premios: en Sanremo, el Lucio Dalla Press Room Award y el Mia Martini Critics' Prize; un Nastro d'Argento; y el Globo d'Oro Film Award a la mejor banda sonora original. También están activos en el cine, con su primera película, La primavera della mia vita, acompañada del álbum del mismo nombre.
Federica Vincenti
Actriz, productora de teatro y cine, cantante y compositora. En 2004 fundó Goldenart Production, una destacada compañía que produce numerosos espectáculos de teatro, largometrajes y cortometrajes marcados por una fuerte identidad artística y emocional, que le ha valido numerosos premios. Desde 2006 ha actuado y cantado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, trabajando con directores como Roberto Andò y Michele Placido, y actuando junto a íconos como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri y muchos otros. Tras interpretar a Marta Abba en la última película de Michele Placido, Eterno visionario, se prepara actualmente para protagonizar la nueva producción teatral Sissi, la emperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que se estrenará a finales de febrero de 2025.
Jurado de prensa
Para la edición de 2026, se volverá a presentar un jurado de prensa, compuesto por periodistas italianos e internacionales, expertos en su campo y apasionados por el cine.
El jurado de prensa está presidido por Vera Naydenova, periodista y corresponsal en Italia de bTV Media Group. De 2018 a 2024 formó parte del Comité de Cine como directora de series de televisión del prestigioso Premio Globo d'Oro de la Prensa Extranjera. Actualmente también es miembro de la junta directiva de la Asociación de Prensa Extranjera de Italia.
Sección de cortometrajes
Responsable:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente del jurado:
...
Miembros del jurado:
Matthew Gentile, director y guionista galardonado, conocido por el público en general por su primer largometraje American Murderer, que obtuvo un éxito significativo.
Paolo Licata, director, se formó en dirección de cine y teatro en Cinecittà. Debutó en el cine con su primer largometraje Picciridda, premiado en el Festival de Cine de Taormina. Su última película, L'amore che ho, se estrenará en los cines en primavera.
Alessandro del Vigna, productor de cine y escritor italo-rumano, productor ejecutivo de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) y The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experta en cine francés; ha trabajado para la Fundación Gan y ha participado en la organización del Festival de Cine Italiano, Comicittà, el Premio Campidoglio Masters of Cinema y el Premio Barbaro al mejor libro de cine. Ha formado parte de los jurados del Montre Leonard Festival du Film d'Amour de Mons, el Festival de Cine de Bolzano, el Festival de Cortometrajes de Florencia y el Cine Valdarno. Es miembro de la Comisión de Coproducción Italia-Francia del Ministerio de Cultura (Dirección de Cine y Audiovisual).
Marianna Sciveres, directora, guionista y escenógrafa italiana, se graduó en escenografía en el Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002 realizó su primer largometraje Sara May, una obra de interés cultural nacional. Ha sido diseñadora de escenografía y vestuario para numerosas producciones de cine y televisión.
Heidrun Schleef, guionista italiana de origen alemán, estudió dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha recibido tres nominaciones al David di Donatello y dos premios Nastro d'Argento, y ha trabajado con numerosos maestros del cine.
Il Concorso ART JUKEBOX è aperto a registi, case di produzione, enti, società e associazioni legate al mondo della music. Il Festival se celebrará en Bergamo e Seriate (BG) del 18 al 21 de junio de 2025.
Possono essere inviati documentari, cortometraggi, lungometraggi, fiction, film d'animazione, videoclip e opere d'ingegno prodotte dopo il 2020.
Saranno valutate e premiate opere cinematografiche dedicate alla musica in tutte le sue declinazioni.
«ART Jukebox» è operativamente inserito nell'organizzazione della «Festa Europea della Musica - Città di Bergamo» del prossimo giugno 2025.
Ogni registro/productor può partecipare al Concorso iscrivendo uno o più film.
La participación en el Concorso es gratuita.
Fecha límite: 15 de abril de 2025.
El MDOC — Festival Internacional de Documentales de Melgaço seleccionará para 2023 documentales bajo los temas de identidad, memoria y frontera. Todas las películas deben expresar el punto de vista del autor sobre aspectos relacionados con cuestiones sociales, individuales, culturales y de identidad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE SMR13
El Festival Internacional de Cine Independiente SMR13 es un evento anual de cuatro (4) días de duración, certificado por el IMDB, que se celebra en la segunda quincena de noviembre en Saint-Mitre-Les-Remparts, en el sur de Francia, cerca de Marsella.
En primer lugar, se trata de un festival presencial que se celebra en «La Manare», una sala de espectáculos específica con una superficie total de 1000 m² y una capacidad de 250 espectadores.
La décima edición del festival internacional de cine independiente SMR13 tendrá lugar del 21 al 23 de noviembre de 2025.
El festival destaca por su red altamente desarrollada, sus miembros apasionados y sus asociaciones de confianza. Es un escaparate único para el cine independiente, que atrae a profesionales de todo el mundo.
Desde sus inicios, el festival ha contado con el apoyo de un mecenas, una figura emblemática del cine independiente. John Carpenter (2018), director, guionista y compositor (Halloween, The Thing, Nueva York 1997...). Andréa Ferréol (2019), actriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), director y guionista (El padrino, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), actriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), director y productor (Friday the 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 y 2023), director y productor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), actor, guionista y director (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo y Pax Massillia).
DIGO, el XII Festival Internacional de Cine sobre Género y Diversidad Sexual de Goiás, es el primer festival de cine en el corazón de Brasil que aborda temas como la diversidad, el género y la sexualidad, mostrando obras audiovisuales contemporáneas e instando a revisar la historia. Nuestro principal objetivo es crear conciencia sobre este tema, a fin de promover la inclusión, el cambio social y el respeto por los demás. Como evento internacional, el equipo de DIGO también cree en la importancia de la comunicación intercultural. Esta edición estará en línea. Los inscritos deberán aceptar la película en línea durante una semana.
Descubre el último tráiler del festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bienvenido a la quinta edición de los MiraBan UK Film Awards (MUFA), un festival anual de cine independiente con sede en Londres impulsado por la diversidad y la inclusión. Somos miembros de BFI Film Audience Network, Film Hub London y ganadores del BFI Film Exhibition Fund.
MUFA es una creación de MiraBan Ltd, una empresa de contenido creativo especializada en la gestión y distribución de festivales de cine, creada por sus fieles seguidores y suscriptores.
Nuestro objetivo principal es dar visibilidad mundial a los cineastas independientes emergentes y experimentados, celebrando la excelencia artística y destacando películas británicas e internacionales excepcionales que defienden la diversidad.
Inaugurada el 7 de diciembre de 2018, la primera edición del MUFA se estrenó en el icónico Electric Cinema, un lugar histórico que cuenta con un legado de cine pionero. Con un legado que se remonta a 1910, el Electric Cinema fue uno de los primeros recintos de exhibición de películas alimentados con electricidad de Gran Bretaña, y un centro para los pioneros del cine independiente.
MUFA es un festival de y para cineastas independientes que apuesta por la diversidad y la inclusividad en el cine de autor. Detrás del éxito del MUFA se encuentra un equipo de cinéfilos activos que comparten la pasión por impulsar el cine independiente.
El MUFA acepta inscripciones en una variedad de categorías, que incluyen largometrajes internacionales y británicos, narraciones cortas (comedia o drama), comedia, drama, documental, experimental, animación, edición, guion, banda sonora, interpretación actoral, guion cinematográfico y más.
Obtén más información sobre nosotros en YouTube, LinkedIn, Instagram, TikTok y Facebook:
Visite nuestro sitio web: mirabanukfilmawards.co.uk
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección desde Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y muestra nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar en Festhome.
MADRIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, facilitar el networking, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local, proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documentales y trabajos experimentales de cualquier género y temática!
Cine Zolhos es un evento itinerante que ofrece una programación diversa a la comunidad, mostrando películas independientes, documentales, videos musicales y producciones experimentales.
A diferencia de los cines tradicionales, Cine Zolhos tiene como objetivo presentar obras que van más allá del cine comercial, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir nuevas perspectivas y formas de expresión audiovisual. Desde documentales innovadores que retratan la realidad a través de lentes únicos hasta vídeos musicales que reinventan el lenguaje de los videoclips, el programa promete sorprender y deleitar a los espectadores.
Además, Cine Zolhos presentará producciones experimentales que traspasan los límites del lenguaje cinematográfico. Estas obras desafían los estándares convencionales e invitan al público a participar en una experiencia sensorial y reflexiva, ampliando los horizontes del séptimo arte.
El evento es totalmente gratuito, lo que democratiza el acceso a este tipo de contenido, que a menudo permanece confinado a circuitos específicos. Al llevar esta programación a espacios públicos como las escuelas y la Galería Braga, Cine Zolhos pretende llegar a públicos diversos, fomentando el diálogo y el intercambio de experiencias.
Tras las proyecciones, habrá espacio para debatir y reflexionar sobre los temas abordados en las películas, lo que promoverá la interacción y una experiencia cinematográfica más profunda.
No pierda la oportunidad de embarcarse en este viaje de descubrimientos audiovisuales. Únase a Cine Zolhos en febrero de 2025 y déjese cautivar por la riqueza y la diversidad de las producciones independientes y experimentales.
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
El Festival de Cine de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Onda (Castellón), en colaboración con la asociación cultural Confiances, presenta la 8ª edición de la Mostra Audiovisual Vila d´Onda EN XICOTET, con la intención de difundir todas aquellas producciones audiovisuales de corta duración dirigidas y/o producidas en la Comunidad Valenciana.
Cortoons Gandia is the International Animated Film Festival of Gandia, organized by Cortoons Festival, the city of Gandia, la Generalitat Valenciana, through the Institut Valenciá de Cultura (Culturarts), and the participation of Universitat Politècnica de València (UPV) Campus de Gandia.
In the 2016, after 12 years of great success in Rome, Cortoons international festival of animated films, he moved to Spain in the beautiful town of Gandia in the province of Valencia.
The 21th Cortoons Festival Gandia edition will be a great festival of animated films for professionals, animation film funs and all the general public.
The competition categories are:
International animated short film from 1 to 4 minutes
International animated short film from 4 to 20 minutes
Spanish animated short film
Spanish animated short films produced in the
Valencian Community
Graduation animated film
Works may take place after January 1st, 2023.
The deadline is September 01, 2025
There is no entry fee
Contact us:
info@cortoons.es
www.cortoons.es
El Humus Film Fest es un festival internacional de cortometrajes de temática ambiental que aspira a dar cabida tanto a los creadores más profesionales como a las más aficionados, con el objetivo de ampliar las miradas sobre los retos ambientales con los que nos enfrentamos: Desconexión campo-ciudad, pérdida de naturaleza en las ciudades; despoblación rural, cambio climático, transición ecosocial hacia una sociedad mś respetuosa con su entorno, ...
El Humus film fest nació y continua en esta XI edición con un marcado espíritu hedonista y optimista, por lo que animamos no solo a mostrar las historias que cuenten estas problemáticas desde la cruda realidad, sino a abrir el obturador de las cámaras al humor, la poesía, el surrealismo, y el arte más experimental para acercarnos a escenarios ambientales futuros más esperanzadores o al menos que nos ayuden a digerir el escenario actual desde visiones menos apocalípticas que nos paralicen.
Operas primas
!Festival Internacional de Cine de Loreto 2025 - Segunda Edición!
¡La primera edición del Festival Internacional de Cine de Loreto ha llegado para llevarnos a un viaje cinematográfico extraordinario!
✨ Únete a nosotros en este emocionante debut, donde la pantalla se iluminará con historias cautivadoras y la magia del séptimo arte.
Bienvenidos a un nuevo capítulo en la historia del cine en Loreto. En esta primera edición, exploraremos la diversidad del cine desde sus raíces clásicas hasta las nuevas voces emergentes. Prepárate para vivir proyecciones emocionantes, participar en conversaciones con cineastas y sumergirte en la experiencia cinematográfica única que ofreceremos.
Vive la magia del cine independiente en los Onyko Films Awards (OFA)
Los Onyko Films Awards (OFA) no son solo un festival, son un movimiento. Verificados por IMDb, nos impulsa la misión de demostrar que todo es posible, guiados por nuestro inspirador lema: «Milagros alrededor».
En OFA, creemos en el poder del cine independiente para remodelar la forma en que vemos el mundo.
Los cineastas independientes ponen en primer plano historias crudas y sin filtros, lo que suscita conversaciones e inspira cambios. Si bien los grandes estudios cuentan con vastos recursos para promocionarse, los creadores independientes confían en el reconocimiento, las reseñas y las conexiones significativas. Ahí es donde entramos nosotros.
Por qué es importante la OFA:
Exhibiendo el talento: destacamos a los cineastas independientes, dando a su trabajo la plataforma que se merece.
Construyendo comunidad: en OFA, fomentamos las conexiones entre los cineastas y el público, creando una red global de mentes creativas.
Premios innovadores: presentamos los premios NFT, una forma única y vanguardista de reconocer el talento y crear un legado digital duradero que nuestros ganadores puedan comprar.
Oportunidades para los ganadores:
El cine independiente es el corazón del verdadero arte y la innovación, y en la OFA estamos aquí para fomentarlo y elevarlo. Únase a nosotros y demostremos juntos que los milagros están a nuestro alrededor.
Asegure su lugar en la historia y forme parte del festival que celebra el talento y la creatividad como nunca antes.
Al Este es un festival de cine que nació en Francia como A l' Est du Nouveau. Presente en el Perú desde 2008, la misión del festival es difundir la cultura cinematográfica de la otra Europa, aquella relegada a los circuitos independientes y que, sin embargo, posee una riqueza y tradición invaluable. De esta manera, Al Este busca difundir la filmografía de Europa del este, Latinoamérica y Asia.
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
En 2018 se celebró el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing «Golden Flower Award», con el apoyo del Comité de Ciencia y Educación Infantil de la mayor asociación de promoción de la cultura y las artes infantiles de China. Ahora se ha convertido en el mayor festival de cine infantil de China. Se invita a los socios del mercado asiático a recomendar películas excelentes para promover los intercambios culturales, la cooperación y la distribución. Este año, ampliaremos el número de actividades de proyección e intercambio de foros de jóvenes cineastas a otros lugares sobre la base de los éxitos del pasado. Lanzaremos nuevos proyectos más ricos y significativos, como los servicios públicos en los pueblos de montaña y la proyección en campus universitarios.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing es un festival de cine sin fines de lucro que cuenta con el apoyo de la Fundación de la Cruz Roja de China y está abierto a películas de todo el mundo. Cada año se proyectaban más de 200 películas, y más de 5 millones de jóvenes y niños las veían en línea. En cines, escuelas y centros de arte chinos se realizaron proyecciones presenciales «adaptadas a los niños». Al mismo tiempo, se celebraron mesas redondas, exposiciones de arte, fiestas para beber y otras actividades
Servicios públicos: los gastos del festival de cine se utilizan para organizar actividades y, en colaboración con la Cruz Roja y otras fundaciones, el festival dona actividades cinematográficas e instalaciones culturales para niños discapacitados y niños abandonados.
Se añadirá la unidad de competición de los BRICS, que contará con el apoyo de TV BRICS. Los países BRICS seleccionarán 5 premios y realizarán actividades especiales de proyección
Para obtener más información, visite el sitio web oficial: gfa-beijing.com
El Festival de Cine y Concurso de Guiones Zed Fest se fundó para fomentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto que trabajan en los géneros de terror, suspenso, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Tras participar en el Festival de Cine Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras y desarrollar sus próximos proyectos. Nos enorgullece poder mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus proyectos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****El ZED FEST FILM FESTIVAL está clasificado para los premios IMDB****
Visite nuestro sitio web para obtener más información
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CONSIDERAMOS SU FECHA DE PAGO COMO SU FECHA DE ENTRADA
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para obtener más información sobre nuestros premios especiales:
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El mejor festival de cine del Zed Fest de 2026
Premios: Más de 5000$ en efectivo y los premios se dividirán entre los ganadores
-CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST
-El software Movie Magic Screenwriter, ganador del primer premio
-Listado con consejos de tinta
Haga llegar sus guiones a productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores a los que contratar, guiones que producir y escritores a los que representar. Ya sea que esté incursionando en la industria o sea un escritor establecido, InkTip puede ayudarlo a avanzar en su carrera.
Listado de guiones de InkTip: un listado de tu guion en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarte.
Revista InkTip: Se envió la publicación de su eslogan en la revista de InkTip
a casi 15 000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares para el primer puesto
Guión de 300 dólares para el segundo lugar
Premios al mejor cineasta y guion del Zed Fest Film Festival:
El premio Independent Spirit del Zed Fest Film Festival se otorga cada año a un cineasta que persiga su visión cinematográfica desde el concepto hasta la película.
Este premio se ha inspirado en los pioneros del cine independiente Robot Monster (1953), el director Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como una forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en sus películas y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en sus proyectos cinematográficos. Esto nos inspira mucho y esperamos que también lo sea para los cineastas emergentes de hoy en día.
Premio Golden Marquee al mejor largometraje -
La marquesina de oro para largometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al largometraje que demuestre una destreza técnica ejemplar en la cinematografía y la narración de historias.
Premio Golden Marquee al cortometraje -
La marquesina de oro para cortometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al cortometraje que demuestre habilidades técnicas ejemplares en la cinematografía y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» en honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN AL ZED FEST FILM FESTIVAL DE 2026
Fecha límite de inscripción anticipada: 28 de febrero de 2026
Fecha límite de primavera: 28 de abril de 2026
Fecha límite regular: 30 de julio de 2026
Fecha límite 30 de julio de 2026
Fecha límite para la última película: 30 de septiembre de 2026
Fecha de notificación: 5 de noviembre de 2026
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Terror
Suspenso
Sobrenatural
Casa de arte
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Introduce tu vídeo musical de cualquier género musical, interpretaremos a los principales ganadores en el Zed Fest Film Festival 2026, que se celebrará en Regal Noho West, North Hollywood, California, del 10 al 15 de noviembre de 2026
¡PARTICIPA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE SER REPRODUCIDA EN EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2026!
