Un espacio donde el encuentro con lo diverso es bienvenido, ya que posibilita la crisis y reflexión sobre lo hegemónico.
El FESTIVAL RELLISQUÍN es una muestra audiovisual que quiere reflexionar sobre la relación entre la ciudad y sus vecinos. Buscamos proyectos que hablen sobre la vida en las ciudades: los movimientos de protesta, las luchas por preservar la memoria histórica, las transformaciones y los cambios urbanos, las demandas sociales y las experiencias de los vecinos con su entorno.
Buscamos proyectos que entiendan el audiovisual como una herramienta de lucha, denuncia y testimonio de realidades en peligro de desaparecer. Queremos reivindicar el espíritu crítico, comprometido y cooperativo, dando a conocer aspectos que preocupan a la sociedad y que no están suficientemente cubiertos en los medios comerciales, los cines y los canales de distribución habituales. Queremos mostrar obras nacionales o internacionales sobre la conciencia histórica, social, política y activista, las relaciones personales y los derechos humanos en una ciudad.
En un escenario global de crisis sociales y económicas, de cambio climático y pérdida de la biodiversidad, se hace cada vez más necesario conocer, comprender y respetar mejor los océanos, valorar su existencia e importancia para el presente y futuro de la humanidad y del planeta.
La tercera edición del Festival de Cine del Mar busca convocar producciones documentales cinematográficas que tengan a los mares y océanos como hilo conductor, ya sea abordando sus temáticas desde el punto científico, cultural y artístico.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2023
MISIÓN
Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine de Europa del Este para Documentaries on Art. Tiene lugar en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental que representa la visión artística tanto de la historia del arte, las formas del arte contemporáneo como para celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiestan los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías: Arquitectura, Diseño y Moda, Arte y poder, Arte contemporáneo, Arte culinario, Bellas Artes, Fotografía, Literatura, Música y Danza, Teatro y Cine.
Los documentales producidos y publicados después del 1 de enero de 2020 pueden participar en el concurso del Master of Art Film Festival. El festival también presta atención a las tendencias modernas del videoarte y la publicidad.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir a un diálogo y cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes documentalistas, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
Master of Art Film Festival está organizado por Spotlight Production Company, el Palacio Nacional de la Cultura y la Fundación 'Master of Art' con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine Búlgaro, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subsidios financieros, donaciones, patrocinio y entradas.
La octava edición del festival tendrá lugar en forma híbrida, simultáneamente online y proyectada en cines de arte:
• 9 - 28 de febrero de 2023 - Proyecciones online en una plataforma especial del Festival disponible solo en Bulgaria y en los cines de arte de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de verano - agosto/septiembre de 2023 en lugares al aire libre.
El laurel SELECCIÓN OFICIAL se entrega a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — CONCURSO»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA - documentales para arquitectos, logros arquitectónicos pasados y presentes y edificios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ART and POWER - documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes totalitarios y políticos.
III). ARTE CONTEMPORÁNEO - documentales sobre arte contemporáneo el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO - documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir alimentos.
VI. DISEÑO y MODA — Diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART - documentales sobre Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, obras y bibliotecas.
IX. MÚSICA y DANZA - documentales sobre música, compositores y músicos - ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. PHOTOGRAPHY - documentales sobre el Arte de la Fotografía, eventos históricos fotografiados y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos de actuación en el escenario; cineastas y actores notables.
CATEGORÍA DE CONCURSO — VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio independiente y los vídeos enviados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XII.VIDEOARTE y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, anuncios artísticos y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE COMPETICIÓN»
FUERA DE CATEGORÍA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS - Documentales muy apreciados por el comité de preselección.
La convocatoria ZAFIC Festival 2024 tendrá 5 líneas de desarrollo que serán llamadas “Cápsulas”, las cuales estarán dirigidas a 5 industrias diferentes con el objetivo de articular la cinematografía y el audiovisual, con nuevos creadores y gestores culturales.
Las Cápsulas que se desarrollarán en la convocatoria son:
1. Cápsula Cinematográfica.
2. Cápsula Musical.
3. Cápsula Literaria.
4. Cápsula gastronómica.
5. Cápsula de Danza.
De igual forma, en cada cápsula se especifican diferentes categorías que detallan diversos intereses, géneros y formatos de creación, así como sus requerimientos y quiénes pueden participar.
Estos proyectos pueden provenir de cualquier país o región, y deben estar desarrollados originalmente, subtitulados o doblados al idioma español.
El Festival Internacional de Cortometrajes Shorty Week tiene como objetivos:
- Promover el cortometraje como medio de expresión, y por lo tanto, parte de nuestra cultura.
- Dar oportunidad a la difusión de los trabajos de nuevos talentos.
- Acercar al público el mundo del cortometraje a través de diferentes actividades
- Posibilitar, a través de este formato, la contribución a la mejora del mundo en que vivimos.
- Divertir/nos y disfrutar con lo que hacemos.
El X Festival Internacional de Cortometrajes Shorty Week 2023 se desarrollará a comienzos de septiembre en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz. Allí se podrán ver los cortometrajes participantes en las diferentes secciones competitivas y la entrega de premios.
Es una fiesta que combina distintos lenguajes, plataformas y materiales que giran alrededor del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Convoca obras de todas la procedencias, enfatizando en realizaciones comunitarias urbanas, rurales y producidas por los pueblos originarios de Latinoamérica que se encuentren en la búsqueda de una imagen propia y planteen distintas miradas que no encuentran un espacio en la red de distribución comercial.
La competencia condiciona al creador a someterse al gusto de un jurado, limitando en muchos casos las opciones creativas de realizadores/as cuyas obras no respondan a la lógica de la industria cinematográfica; por lo que proponemos un festival no competitivo donde el objetivo, más que ganar un premio o un reconocimiento, es compartir la experiencia de la realización misma, la búsqueda de la imagen y la realidad que esta refleja.
Una fiesta abierta, plural, democrática, que invita todas las realizaciones soberanas a sumarse a soñar y formar parte de la fuerza que constituyen las miradas diferentes, críticas, silenciadas. Invitando aliados nacionales e internacionales para sumar la mayor cantidad de voces a esa búsqueda por una imagen propia y soberanía en el audiovisual.
Obras hechas en los barrios y cine comunitario por más gente haciendo audiovisual y menos estrellas de la industria del cine. Sedes de proyección descentralizadas, para acercar el audiovisual a donde esté la gente y (re) tomar la calle para la acción cultural pública y gratuita, por amor, no por negocio. Un espacio de encuentro, producción, reflexión y discusión, sobre temas que nos ocupan y que están plasmados en las películas que se proyectan y en los talleres que tienen lugar en la semana, porque celebramos el audiovisual como arma de lucha para nuestra libre expresión.
El Certamen de Cortometrajes de Crevillent, organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Crevillent desde la Concejalía de Cultura, convoca las bases para optar a los premios de su quinta edición a celebrar los días 18 y 19 de octubre de 2024.
El objetivo del concurso es la promoción del cortometraje. La cultura se considera una fuente de riqueza y, en este sentido, el impulso local de la oferta cultural sirve también al impulso del desarrollo económico y local de nuestro municipio. En esta cuarta edición, se busca también seguir promoviendo la realización de cortometrajes con la categoría local mostrando la cultura del municipio y enriqueciendo así la oferta cultural.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
Observatorio de Arte Contemporáneo - Arte de la Libertad (2ª edición)
Obras aceptadas: vídeos (imágenes en movimiento, performance, etc.) e imágenes fijas (fotografía y todas las artes visuales).
Lugar: Galería CTAO - Lavagna, Riviera italiana, norte de Italia
Duración: tres semanas
LEA ATENTAMENTE LAS REGLAS Y TÉRMINOS: la inscripción es gratuita, pero solo se requerirá una pequeña contribución para los participantes.
Con motivo de la temporada de exposiciones de la CTAO 2023-2024, CON-TEMPORARY Art Observatorium presenta «Art of Freedom: 2nd Edition», un ciclo de exposiciones de arte colectivo que se celebrará en la sala de exposiciones de la CTAO en Lavagna (Italia).
TEMA LIBRE: a diferencia de todas nuestras exposiciones colectivas, el ciclo «El arte de la libertad» se caracteriza por la ausencia de un tema principal, lo que deja total libertad a los artistas, que son elegidos en función de su personalidad y contenido, para que puedan proponer libremente su visión más personal, sin miedo a los prejuicios ni a la censura. Esto no les impide inspirarse libremente en la libertad y expresarse en ese sentido. Después de todo, el arte ES libertad, y la libertad es un valor que siempre está amenazado y que necesita una atención constante para no perderlo.
El Festival Internacional de Cine de Bretaña presenta películas de calidad de cineastas de todo el mundo, así como nuevos talentos independientes de todo el mundo.
Nuestra misión es descubrir películas ambiciosas y de alta calidad para premiar y promocionar.
Del 14 al 23 de julio, nuestra Selección Oficial se proyectará públicamente en la ciudad más bella y celta de Bretaña: Locronan.
¡Bienvenidos a todos!
El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
Bienvenidos a la cuarta edición del festival New York City International Films Infest Festival.
El Films Infest ya es un evento oficial en IMDB. Por lo tanto, todos los premios serán reconocidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuará en octubre de 2023 en el emblemático espacio La Nacional de la gran ciudad de Nueva York.
El NYCIFIF es una extensión de los festivales de Balears «Films Infest» y «Shorts In-Fest» junto al apoyo de cineastas internacionales con el objetivo de convertirse en un gran festival internacional en la ciudad de Nueva York para la promoción exterior de nuestro cine.
La misión de NYCIFIF es mostrar el contenido de talentos cinematográficos emergentes y de grandes artistas españoles, iberoamericanos y de otros países del mundo en España, América Latina y de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
El Festival de Comedia Golden Smile forma parte del Festival de Cine de Holanda. Con premios especiales y visitas separadas y público diferente.
El festival tiene una regla: ¡hacer reír al público!
Inscribir tu mejor obra de cómic, ¡disfruta de la diversión!
El humor es universal y une a las personas. El Festival Internacional de Cine de Comedia Golden Smile quiere mostrarte las mejores y más divertidas películas y vídeos del mundo. Aceptamos todos los géneros, nuestra única regla es simple, hacer reír al público. Desde películas de terror hasta largometrajes, clips cortos, videoclips ultracortos, cámara oculta, documentales, lo que sea.
La duración máxima es de 50 minutos, sin mínimo.
Animamos a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus trabajos. Hay mucho por descubrir en el mundo del humor. Amplía nuestra perspectiva y haznos sonreír.
El festival de cine se celebra en Bergen, Países Bajos. (No muy lejos de Ámsterdam).
Siglo 19
Bergen, Países Bajos 162HL
Holanda
Sitio web
Sedes
Ver mapa
Filmhuis Schoorl
150 Heereweg
Schoorl, Holanda Septentrional 1871 EM
Holanda
Y 1 sede adicional
Organizadores
Peter Bosman
El Festival de Comedia Golden Smile forma parte del Festival de Cine de Holanda.
El festival tiene una regla: ¡hacer reír al público!
Inscribir tu mejor obra de cómic, ¡disfruta de la diversión!
El humor es universal y une a las personas. El Festival Internacional de Cine de Comedia Golden Smile quiere mostrarte las mejores y más divertidas películas y vídeos del mundo.
Aceptamos todos los géneros, nuestra única regla es simple, hacer reír al público. Desde películas de terror hasta largometrajes, clips cortos, videoclips ultracortos, cámara oculta, documentales, lo que sea.
Animamos a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus trabajos. Hay mucho por descubrir en el mundo del humor. Amplía nuestra perspectiva y haznos sonreír.
El festival de cine se celebra en Bergen, Países Bajos. (No muy lejos de Ámsterdam).
El Festival Internacional de Cine de Milton Keynes (MKIFF) es el primer festival internacional de cine y el único de su tipo en la ciudad de Milton Keynes, Reino Unido. Este extraordinario evento cultural creado en 2021 es uno de los eventos cinematográficos más importantes de Milton Keynes.
En temporadas anteriores, los largometrajes, cortometrajes y documentales proyectados en el MKIFF son de cineastas independientes de todo el mundo, así como películas de Hollywood como «American Crow», «Timpiracy», «¿Quién mató al sargento Kirwan?» , «Jim Button And The Wild 13» de Warner Brother, «Happy Ending», «1888», «Enemy of the Heart» y muchas más.
MKIFF tiene como objetivo crear en el Reino Unido, así como en la región, un centro cultural de cine alternativo e independiente mundial. Milton Keynes es una ciudad verde, entusiasta y acogedora y, además de la «fuerte competencia», el MKIFF pretende al mismo tiempo ser un punto de encuentro de culturas, donde la gente de Milton Keyes, los invitados y todos los amantes del cine disfruten de una semana de cine, idioma y comunicación. Creará un espacio acogedor para que artistas y entusiastas del cine del Reino Unido y del mundo entero se reúnan y compartan su pasión y conocimiento relacionados con la forma de arte cinematográfico.
La intención del MKIFF es atraer a cineastas, productores y amantes del cine de todo el mundo a Milton Keynes, con la esperanza de fomentar la cooperación futura en esta interesante y joven ciudad del Reino Unido. Al reunir estas distintas voces y su trabajo, el MKIFF se compromete a presentar al público visiones alternativas de una diversidad extraordinaria.
Rompiendo todos los estereotipos, la misión del MKIFF es presentar películas de calidad de todo el mundo, así como apoyar, reconocer y honrar a los cineastas independientes. Estas películas se organizarán temáticamente, con la esperanza de representar toda la gama de la experiencia humana tal como la reflejan nuestros cineastas elegidos.
El MKIFF es un evento cinematográfico internacional cuyo objetivo principal es ampliar el número de salas y el tiempo de proyección de películas europeas y no europeas de todos los géneros y duraciones en Milton Keynes (Reino Unido), y se considera un evento para desarrollar nuevas audiencias en todo el país, combinando la proyección de películas con debates públicos y acercándose a un público cinematográfico nuevo y creciente y centrándose también en la alfabetización cinematográfica.
Una vez al año se organiza una ceremonia de distribución de premios. El objetivo principal del festival de cine es proporcionar un espacio excepcional para la creación y presentación de producciones artísticas multigénero de calidad.
PROYECCIÓN DE PELÍCULAS
Las películas seleccionadas mejor valoradas en el MKIFF se proyectarán físicamente el día del evento y todas las películas seleccionadas oficialmente en el MKIFF para su proyección se proyectarán en línea en www.ALTcineplex.com durante un evento de proyección en línea especial y personalizado.
Para cada una de las categorías, seleccionaremos un ganador individual y una lista de finalistas. Como ganador, tendrá la oportunidad exclusiva de estrenar su película en ALTcineplex.com.
Quienes estén preseleccionados para formar parte del festival recibirán una experiencia exclusiva de proyección en línea directamente en Altcineplex.com, lo que significa que podrían ser parte de este éxito y transmitir su contenido a una gran audiencia, incluidos sus amigos, familiares y fanáticos.
Durante este evento de proyección en línea en www.ALTcineplex.com, damos la bienvenida a amigos, familiares y fanáticos para que celebren su éxito y lo apoyen mediante nuestra función de propinas y VOD en Altcineplex.com. ¡El 70% de cada propina o entrada que reciba irá directamente a su bolsillo!
Todas las películas ganadoras del MKIFF tendrán la oportunidad de ser estrenadas en www.Altcineplex.com.
En ALTCINEPLEX, su película puede estrenarse en la siguiente categoría (depende de la reseña).
i. SVOD (servicio de vídeo bajo demanda por suscripción)
II.AVOD (servicio de vídeo bajo demanda basado en anuncios)
III.tvod (servicio transaccional de vídeo bajo demanda y pago por visualización, en el que obtendrás el 70% de cada compra)
El Festival internacional de Cortometrajes universitarios ''CINESTESIA FEST es un espacio cultural de carácter internacional que nace en 2017 en la Fundación Universitaria Los Libertadores, ubicados en Bogotá, Cartagena, Colombia.
El objetivo principal es ofrecer espacios a los nuevos realizadores audiovisuales y estudiantes adscritos a una Universidad de cualquier país del mundo, poder exhibir sus proyectos, generar lazos de reconocimiento y reflexión, la formación de públicos. Se destaca, entre otras cosas, contar con invitados internacionales de elevado prestigio como por ejemplo Los nominados a los premios Goya (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba) los colombianos (Harold trompetero, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérrez y Jimena Prieto) entre otros
El Festival anualmente se desarrolla en el mes de octubre en Bogotá y Cartagena, Colombia, otorgando la estatuilla denominada Cinestesia reconocimiento al talento universitario internacional.
BIO FILM FESTIVAL ENG
La biodiversidad agrícola debe preservarse y protegerse por su valor ambiental, cultural, socioeconómico y gastronómico. Tenemos la responsabilidad de proteger el enorme patrimonio de cultivos y variedades de plantas que las personas han utilizado y seleccionado durante cientos de años.
El objetivo del Bio Film Festival es compartir y promover la biodiversidad agrícola y crear conciencia sobre este tema. Es un festival que tiene como objetivo presentar las obras de talentos italianos e internacionales, que a través de sus películas hablarán sobre la biodiversidad rural y todos sus aspectos. Esta iniciativa cultural está diseñada para acoger cortometrajes, historias cortas en vídeo, así como documentales y películas de animación. El evento tendrá lugar en la provincia de Belluno, en los Dolomitas, declarada Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO. El festival se celebrará en septiembre para celebrar la cosecha de este año. Las películas seleccionadas se proyectarán durante el festival y se premiará con la espiga de oro a las siguientes categorías: mejor cortometraje, mejor documental, mejor película de ficción y mejor director de cine. El logotipo del festival representa a un niño, símbolo de pureza, cuyas huellas restauran la biodiversidad en un mundo gris.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
