El Festival de Cine de Cisterna es un festival internacional de cortometrajes que se celebra en Cisterna di Latina, Italia, en julio. Está organizado por la Asociación Cultural Mobilitazioni Artistiche con la dirección artística de Cristian Scardigno.
De 2015 a 2023, el Festival de Cine de Cisterna proyectó estrenos nacionales e internacionales, de los principales festivales (Cannes, Venecia, Berlín, Sundance, Clermont-Ferrand) y ganadores de los premios nacionales e internacionales más importantes (Oscar, David, César, Goya).
Desde 2017, el festival ha acogido la sección «Focus» dedicada a un país específico. En 2017, Polonia la inauguró, con el apoyo del Instituto Polaco de Roma, y en 2018 fue el turno de Irlanda, con la colaboración de la Irish Film Festa y la Embajada de Irlanda. En 2019 se celebró el Focus on Germany, con el apoyo de German Films y la Embajada de Alemania en Roma, y en 2021 el Focus on Greece, con la colaboración del Festival Internacional de Cortometrajes de Drama, un festival clasificatorio para los Premios del Cine Europeo. En 2022, el CFF proyectó cortometrajes de Croacia con el apoyo del Centro Audiovisual de Croacia. El año pasado, el Festival acogió cortometrajes de autores palestinos, en colaboración con el Consulado General de Francia en Jerusalén y el Ministerio de Cultura palestino.
El festival acoge anualmente a figuras clave del mundo del espectáculo y organiza eventos colaterales, como presentaciones de libros, talleres dedicados a adolescentes y exposiciones de fotografía.
www.cisternafilmfestival.com
Iniciado en el contexto del 60º aniversario de la independencia de la India, el CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM es una iniciativa para celebrar el conocimiento, las ideas y las perspectivas sobre la cultura, el desarrollo y la educación en el contexto de la programación infantil.
El objetivo del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA es inculcar el gusto por programas infantiles de calidad y crear conciencia sobre los nuevos géneros, innovaciones y formatos que vinculan la educación con las cuestiones culturales y de desarrollo entre los niños.
Lo más destacado del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA son las sesiones de intercambio de inteligencia entre niños y expertos para compartir, expresar y expresar sus puntos de vista.
En el FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA, la opinión de los niños importa y ellos deciden los ganadores.
Los recortes de vídeo del jurado infantil y del proceso de sentencia están subidos a www.chinh.in
IndiFest es un festival organizado por Alternativa en colaboración con CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), con el objetivo de dar voz propia a los pueblos indígenas y exigir el cumplimiento de sus derechos.
El objetivo principal del Festival es promover la identidad y los derechos de los pueblos indígenas a través de herramientas audiovisuales. El festival incluye proyecciones en sedes físicas, así como un evento semanal en línea.
IndiFest se complementa con otras actividades, como la incidencia política y las conversaciones con líderes indígenas.
Un compromiso que mejora la descentralización de los hábitos culturales, así como la comunicación de los pueblos indígenas sobre sus derechos y relaciones interculturales.
La Fundación Víctor Grífols i Lucas convoca un premio a un proyecto audiovisual para promover la divulgación y reflexión alrededor de temas sanitarios, científicos y sociales que planteen un debate ético asociado.
Premio dirigido a jóvenes creadores, estudiantes de postgrado o máster y profesionales y en general a cualquier persona con un proyecto audiovisual que quiera desarrollar. Pueden presentarse proyectos de varios formatos, inéditos o bien iniciados y pendientes de desarrollo.
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
El LA Shorts International Film Festival se encuentra entre los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos y grandes del mundo.
El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (OSCAR®), la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) y la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT), presentadores de los Canadian Screen Awards y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya).
Estamos orgullosos de que 66 cineastas de LA Shorts hayan sido nominados a los premios de la Academia®.
Ahora en su 28º año, LA Shorts es el festival de cortometrajes más antiguo de Los Ángeles. El festival proyecta más de 350 películas y atrae a más de 10 000 asistentes cada año, incluidos profesionales de la industria de Hollywood y cineastas independientes emergentes.
LA Shorts es un evento oficial clasificatorio para los premios BAFTA a los cortometrajes de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Los ganadores de los premios del festival pueden optar a los premios BAFTA.
LA Shorts es reconocida por los presentadores de los Canadian Screen Awards de la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT).
Entre los galardonados en el festival se encuentran los directores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black y los actores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau y Richard Dreyfuss. Muchos directores y actores reconocidos han proyectado películas y han asistido al festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin y muchos más.
La programación de películas proyecta todos los géneros de un amplio espectro de categorías, con películas de alto a bajo presupuesto de 40 minutos o menos. Desde directores reconocidos y actores famosos hasta estudiantes de las mejores escuelas de cine y adolescentes de secundaria, ¡todos están aquí para celebrar el arte (y los negocios) del cine de formato corto!
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
¡Bienvenido a 15th Cinefantasy!
Hemos creado el CINEFANTASY, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO. Fomentar, debatir y divulgar el cine fantástico y su universo. Presentamos en estas catorce ediciones 1.336 películas, 73 actividades formativas, 5.595 películas y una audiencia de más de 90 mil personas.
La 15ª edición de CINEFANTASY tendrá lugar en São Paulo, del 15 al 23 de septiembre, con un programa dividido en exposiciones, espectáculos paralelos y actividades de formación.
¡Esperamos que brindes y celebres la magia de este maravilloso y fantástico universo con nosotros!
Una forma de revitalizar el verano montevideano, un lugar de encuentro con los demás, un espacio para disfrutar de lo que más nos gusta: el Festival de Cine de Verano.
Organizado por Uruguay Campus Film, nació en 2022 con el objetivo de fortalecer los espacios de exhibición de cortometrajes y promover los intercambios entre cineastas nacionales.
Entendemos que la realidad audiovisual en Uruguay está despertando cada vez más interés entre ellos y entre los demás, que se necesitan cada vez más espacios donde los cineastas puedan acercarse a un nuevo público y puedan conocer la obra nacional en todas sus formas. Sobre estas bases se funda el Festival de Cine de Verano, que en esta segunda edición incluirá una categoría dedicada a los cortometrajes internacionales para tener una cinematografía más amplia y rica.
Talleres/Charlas.
El Festival de Cine de Verano es una oportunidad para crear espacios de formación en los que los cineastas nos cuenten sus experiencias de filmación y el público pueda compartir ese espacio común con ellos. Un espacio de entrenamiento relajado, alejado del aula, donde los cineastas y los espectadores pueden hablar y aprender desde ese lugar.
Cine en el barrio.
La sección Cine en el barrio, que abre el Festival de Cine de Verano, propone volver al cine de barrio y al disfrute del arte callejero: con la colaboración de Efecto Cine, Edil Hugo Prato instalará una pantalla gigante y un equipo de sonido en la final del callejón de Edil Hugo Prato y el largometraje seleccionado» Se proyectará «Las vacaciones de Hilda» de Agustín Banchero.
Antecedentes.
El Festival de Cine de Verano sintetiza una larga trayectoria de acercamiento al público que incluye diversas proyecciones de cortometrajes en eventos e instalaciones que hemos desarrollado durante los más de 10 años de la UCF, tales como: Film Day, Experimental Cinema, UCF is Show, entre muchos otros. Pero sus antecedentes más claros se remontan sin duda a la tercera edición de Encontrá al Director que Llevás Dentro y a la segunda edición de Cine en el Barrio.
Duemila30 es el mayor encuentro internacional sobre narraciones de impacto social para cineastas internacionales emergentes. Cada año, más de 100 jóvenes talentos de todo el mundo se reúnen durante cuatro días de proyecciones, talleres y encuentros en Milán (Italia).
Duemila30 es mucho más que un festival de cine; concebido como una plataforma para el avance de la narración con impacto social, Duemila30 está impregnado de una atmósfera única, compuesta por jóvenes cineastas de todo el mundo, profesionales de la industria cinematográfica internacional, activistas sociales y ambientales y un personal joven y apasionado.
Además, al unirse al Festival Duemila30 en Milán del 27 al 30 de junio de 2024, formará parte para siempre de nuestra comunidad y tendrá acceso a:
Subvenciones de producción (para tus proyectos futuros)
oportunidades de distribución
nuestro programa de residencias artísticas en la campiña italiana.
Envíanos tu cortometraje de impacto social y únete a nosotros gratis en Milán. Nos ocuparemos de tu alojamiento y comidas durante el Festival Duemila30, solo tendrás que aportar tu pasión y talento.
¿No tienes un cortometraje de impacto social para inscribir?
No te preocupes, aún puedes unirte a nuestro programa de festivales y sumergirte en el ambiente del Duemila30. Visite nuestro sitio web para obtener más información (https://www.duemila30.com/festival).
Próximamente publicaremos más detalles sobre el programa, mientras tanto ya os podemos decir que:
Vivirás cuatro días extremadamente intensos rodeado de jóvenes cineastas de todo el mundo (el año pasado asistieron 50 países diferentes);
tendrás la oportunidad de interactuar personalmente y trabajar con profesionales y expertos internacionales de la industria cinematográfica;
Todos los cortometrajes de los participantes se proyectarán en sesiones de opinión específicas;
Intercambiarás ideas con activistas y aprenderás de su experiencia cómo contar mejor las historias de impacto social.
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
"PON TU CÁMARA EN ACCIÓN POR LOS DERECHOS HUMANOS"
El certamen Erronka Munduan (Reto por el mundo) tiene un perfil diferente a otros festivales tradicionales. No tenemos fecha límite para la producción audiovisual por lo que damos entrada a producciones nuevas pero también otras que ya estén fuera del periodo tradicional de distribución de otros festivales.
NUESTRO OBJETIVO es poner en acción a los filmmakers para con su contribución difundir mensajes que llamen la atención e intentar provocar reacciones en la sociedad que ayuden a cambiar el mundo.
Sabemos que entre todos los filmmakers tenemos muchos audiovisuales de temática "proderechos humanos" que ya tuvieron su recorrido de distribución y ahora duermen publicados en abierto por youtube y vimeo. Queremos darles una nueva vida, recuperarlos, para difundirlos lo más viral y masivamente que podamos.
LECCE FILM FEST promueve la cultura cinematográfica en Italia a través de las mejores películas independientes del mundo.
El tema, el género y la duración no son importantes para nosotros, sino que buscamos el talento en un cine de alta calidad.
¡Este es un festival con alma rockera!
¡Este es tu festival!
El InFest es un Festival Internacional que cada año lleva durante dos días algunos de los mejores cortometrajes de terror, fantástico y freak a la localidad de Rubí (Barcelona).
En el año 2025, el InFest alcanzará ya su décima edición ininterrumpida. Tras la pandemia del 2020, el festival se trasladó de la plaza del Celler al Castell de Rubí; una fortificación defensiva construida en el siglo XIII que dispone de un anfiteatro que permite acoger hasta 2000 personas en un espacio al aire libre.
Hemos sobrevivido a una pandemia juntos, y este año esperamos volver a traer una gran experiencia cinematográfica a nuestra audiencia, además de conciertos, risas, sorteos, mercadillo del horror... y todo ello presentado por unas maestras de ceremonias de lo más dicharacheras: las descacharrantes Cucas del InFest.
¿Qué más quieres?... ¿Quieres más? Pues por si todo esto fuera poco, los mejores cortometrajes recibirán grandes premios en metálico.
¿Te atreverás a acercarte al InFest y hacernos llegar tu cortometraje?
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico y horror en Venezuela.
Somos un espacio que promueve la reflexión, el encuentro y la formación a través del cine fantástico y de horror, sirviendo de plataforma para su divulgación y promoción como géneros que van más allá del entretenimiento, separándolos de los clichés que los envuelven , destacando su valor poético y herramientas propias para emocionar desde distintas narrativas, técnicas y temas. Bajo la iniciativa de la Casa Audiovisual El Grito (www.elgritoproduce.com), este encuentro nace en diciembre 2019 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
Buscamos obras que trasciendan lenguajes narrativos, estéticos y técnicos dentro del género, valiéndose de la historia como elemento principal en su propuesta audiovisual, demostrando como autor, una búsqueda de nuevas formas de mostrar situaciones, conflictos y giros de tuerca de la mano de referencias de distintas disciplinas que alimenten su concepto.
EL GRITO busca elevar su voz hasta convertirse en un ruido atronador que sacuda nuestra ciudad y convoque por años todo tipo de pesadillas y monstruos que puedan fortalecer nuestra desgastada sensibilidad humanidad.
Más información en elgritoproduce.com
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Busan (BISFF) se lanzó en 1980 como el Festival de Cortometrajes de Corea.
Fue el primer festival de cortometrajes que se celebró en Corea y celebrará su 42ª edición en 2025.
El BISFF será una oportunidad extraordinaria para profesionales y entusiastas de todo el país y del mundo.
Somos una ONG de entusiastas del cine llamada Fundación Nirvan.
Tenemos la misión de proporcionar una plataforma para cualquier persona que quiera mostrar sus obras de arte al mundo. Como primer paso hacia esta misión, hemos formulado y mantenido el Festival Internacional de Cine Jyotiba Phule
En 1855, Mahatma Jotiba Phule escribió su obra Tritiya Ratna (La tercera joya), también llamada «Tritiya Netra» (El tercer ojo). Esta obra fue el presagio del teatro social. Es por eso que Phule es conocido como el padre no solo del teatro social marathi sino también de la India. Había escrito esta obra con el objetivo de lograr un cambio social. Phule era una trabajadora social y pensadora activa. No solo teorizó el cambio social, sino que también trabajó por él y creó un movimiento para la reforma social.
¡Este festival de cine es un pequeño homenaje al trabajo de Jyotiba Phule!
Llega el 5º Festival Internacional de Cine de Grecia con la proyección de las mejores películas. El GIFF es un festival de proyecciones que tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y llevamos más de 25 años involucrados profesionalmente en el cine y el teatro.
El mejor cortometraje, mediometraje y largometraje del Festival ganará el Trofeo Griego y se entregará a los directores en la ceremonia de clausura.
El objetivo final del GIFFestival es hacerlo accesible a todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga trofeos, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Películas
Vídeos musicales - Vídeos de baile
Guiones - Obras teatrales
Laurel
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por quinta vez para presentar películas, vídeos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar el 28 de septiembre en el centro de Atenas, con proyecciones en el histórico Cine «Iris» (Sector Cinematográfico) y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Un número significativo de películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, europeo y griego. También participaron obras fotográficas seleccionadas de temática cinematográfica que se exhibieron en el Festival los días de los eventos.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
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