El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú invita a niños, adolescentes, jóvenes, padres y profesores a conocer las mejores películas para niños, adolescentes y jóvenes y películas realizadas por niños y adolescentes (menores de 18 años) bajo la guía de adultos.
El festival de cine presenta al público las mejores películas de todo el mundo hechas por adultos para un público infantil, así como películas realizadas por niños y adolescentes de diferentes ciudades y países, que se prueban como productores, guionistas, actores, directores y animadores.
El amplio programa del Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú está diseñado para niños (mayores de 6 años), adolescentes que quieren ir a las escuelas de cine y arte, así como para sus padres y profesores.
El festival de cine reúne a cineastas que hacen películas para niños con jóvenes cineastas que dan sus primeros pasos en la creación de películas y vídeos. Nuestro objetivo es inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas y ofrecer a un amplio público la oportunidad de familiarizarse con las películas modernas para niños y adolescentes.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú es un evento festivo a gran escala con un amplio y vibrante programa de películas en la gran pantalla para niños y adolescentes, así como para padres, una serie de reuniones con directores y clases magistrales impartidas por destacados expertos en cine que representan a varias escuelas de cine.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 15 al 19 de abril de 2025 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
FECILI (Festival Cine Libre Internacional), surge como una iniciativa cultural que tiene como objetivo difundir la producción cinematográfica colombiana, latinoamericana e internacional.
Siendo una plataforma de exhibición, pretendemos realizar una formación de público en lugares que requieren de un espacio que les dote de cultura y arte, con actividades de formación, procesos de enseñanza y aprendizaje no formal, convocamos a quienes ven en el cine y en el audiovisual una forma de vida, un espacio que posibilite el encuentro, el aprendizaje, el diálogo y el entretenimiento.
El Festival Cine libre Internacional cada año busca nutrirse de nuevos contenidos que retroalimenten las relaciones humanas desde las historias.
Gestado por la "Corporación Cine Libre", tiene por fin promover la cultura y la difusión del Cine. Se realizará en Fredonia (Antioquia)
Le apostamos a promover el cine como una herramienta de transformación social, a la creación de una plataforma cultural de exhibición de artistas, y a unirnos en una red de festivales para que mutuamente podamos difundir contenidos y transmitir conocimiento.
Las películas seleccionadas serán exhibidas en los horarios y lugares que figuren en la programación, en la web www.fecili.com y redes sociales: https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos un abanico que se abre para darle paso a otras vivencias y donde los lugares de impacto podrán disfrutar de una gran diversidad de público y cultura, conectados a un mundo mágico llamado Festival Cine Libre – FECILI.
VRE - Virtual Reality Experience (VRE) es el festival internacional dedicado enteramente a las tecnologías inmersivas (VR, AR, MR) y su uso e impacto en las artes, el patrimonio cultural, la ciencia y la medicina, el aprendizaje y la industria.
La cuarta edición será del 6 al 9 de octubre de 2022 en Roma y acoge obras de arte VR/AR y artes escénicas XR.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que, por una u otra razón, no disfrutan de la distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío, siendo otro de sus objetivos, y no de menor importancia, presentar una selección de películas participantes que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, el fenómeno “indie” en el cine español y la educación de la mirada en las nuevas generaciones de espectadores.
El FILMSCHOOLFEST MUNICH ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Durante una semana cada noviembre, Múnich se convierte en el punto central del prometedor cine internacional, un lugar para el intercambio animado, la creación de redes y el debate.
Los cortometrajes de ficción, documental y animación que se proyecten en la competencia internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el FILMSCHOOLFEST MUNICH otorga el lucrativo premio Climate Clips Award, que se otorga a los clips que tratan sobre la sostenibilidad y el cambio climático. Un amplio programa de apoyo con mesas redondas y clases magistrales complementa el programa de películas.
SF3: el SmartFone Flick Fest es el festival internacional de cine de teléfonos inteligentes de Australia.
Abierto a cineastas de todas las edades de todos los países; desde cineastas primerizos hasta profesionales. Siempre que la película se grame completamente en un smartphone o tablet, la película es elegible para su inscripción. Nuestros embajadores del festival 2022 son la leyenda de Hollywood Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell y Wanuri Kahiu. Nuestro estimado jurado consiste en la crema de las industrias cinematográficas australianas y de Hollywood.
Tenemos 5 categorías en 2022. Son:
1. La mejor película de SF3 para cortometrajes de 20 minutos o menos. Las películas se deben grabar íntegramente en smartphones o tablets, con la excepción de que se permite una cantidad mínima de material de Drone. Las películas se pueden editar en cualquier dispositivo y con cualquier programa y equipo externo, como lentes y micrófonos. Dentro de esta categoría también otorgaremos el premio #FILMBREAKER a los cineastas primerizos y el premio Luma Touch Finished on Mobile para películas rodadas y editadas en un dispositivo móvil como premios adicionales. La selección oficial de esta categoría se proyectará en nuestras finales de gala de 2022 y competirá por nuestros mejores premios.
2. El mejor largometraje de SF3. Esto es para largometrajes grabados íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. Las películas deben ser de 40 minutos y no deben ser máximas.
3. El premio SF3 Kids Award para cineastas de 16 años o menos en el momento de la filmación. Todas las películas deben grabarse íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. El límite de tiempo es de hasta 10 minutos. Una película infantil más larga que es realmente fantástica y justifica ser más larga será aceptada con nuestro permiso en sf3@sf3.com.au
4. El premio SF360 para vídeos 360 y VR de hasta 20 minutos.
5. El SF3 Mini Award es para películas de hasta un máximo de 3 minutos de duración.
Todo el mundo tiene una gran idea para un cortometraje y una cámara de cine potencial en el bolsillo, así que no hay excusas. Esta es tu oportunidad de empezar a filmar y correr para compartir los premios que se otorgan anualmente por valor de más de 50.000 dólares, y que tu película se proyecte en una de las pantallas de estreno de Australia frente a una audiencia global en nuestro Festival 2022, en la Primavera Australiana. El festival será tanto en directo como en línea, dependiendo de las restricciones actuales de Covid.
Nuestras películas finalistas y un largometraje se seleccionarán entre todas las entradas que se proyectarán en SF3 2022. Realizaremos proyecciones en directo y premios en Sídney, Australia y nuestro festival incluirá proyecciones en directo, eventos de alfombra roja, fiesta VIP, eventos de networking y clases magistrales.
Nuestro Festival 2021 se llevó a principios de 2022 debido a un bloqueo continuo en Sídney y se celebró en colaboración con Palace Chauvel Cinemas y Actors Centre Australia. En 2019 y 2020, SF3 se celebró en Event Cinemas, George St, justo en el corazón de Sídney, Australia. ¡Fuimos uno de los pocos festivales que se lanzaron en 2020 en un programa de Sydney agotado! Nuestras finales de gala 2018 también fueron una venta completa en la Ópera de Sídney y nuestras proyecciones SF3 Kids and Shortlist se llevaron a cabo en Event Cinemas Bondi Junction. Entre 2015 y 2018 celebramos nuestras finales de gala en el icónico cine art déco Chauvel en Paddington, Sídney. Somos apasionados defensores de la presentación de las mejores películas para teléfonos inteligentes de todo el mundo, que aparecen en las principales pantallas grandes de Sídney.
Muchas de nuestras últimas películas de Gala y otras finalistas han sido invitadas a proyectarse en todo el mundo en nuestros festivales de cine asociados, como el Festival Internacional de Cine Mobil de San Diego, MINA, el Festival de Cine de Smartphone de Dublín y más. Las oportunidades son infinitas para los cineastas de smartphones.
Todas las películas DEBEN grabarse íntegramente en un smartphone o tablet, cumplir con nuestros requisitos de tiempo y puede utilizar cualquier software de edición, aplicaciones y complementos de teléfono, y puede editar en un PC, portátil, tableta o teléfono.
Así que saca el teléfono de tu bolsillo y empieza a filmar, ¡es así de fácil!
Santurzine, el Festival de Santurtzi, abre las inscripciones para su undécima edición, que se llevará a cabo entre el 5 y el 21 de octubre de este año. En total, el certamen santurtziarra repartirá más de 6.000 euros entre sus cuatro secciones, la cifra más alta de su historia.
Tras festejar sus diez años de andadura, el Festival Santurzine encara una nueva edición de cara a otoño. Para ello, SZ11 abre las inscripciones de todos sus apartados, algunos de ellos con novedades. Un nuevo galardón premiará al mejor trabajo en euskera, en cualquiera de las categorías, y homenajeará al escritor santurtziarra Andolín Eguzkitza. El reconocimiento con su nombre tendrá 1.000 euros de premio.
En la sección Estatal, que volverá a reunir a los mejores cortometrajes estatales producidos en los dos últimos años, se añade un segundo galardón al mejor trabajo, que recibirá 700 euros, mientras que el galardón principal seguirá siendo de 1.000. Además, desaparece la distinción de género a la hora de premiar la mejor interpretación.
No así en la categoría Santurtzi, cuyos únicos requisitos de participación volverán a ser trabajos de menos de quince minutos y que incluyan, al menos, una escena en el municipio marinero, que seguirán premiando tanto al mejor actor local como a la mejor actriz local. A ellos se suman la Raspa de Oro (1.000 euros), la Raspa de Plata (500 euros) y una Mención Especial del Jurado, que recupera la dotación económica, con 200 euros.
EITB volverá a patrocinar por segundo año consecutivo la sección Euskal Pantailak con un premio de 1.000 euros. Gracias a ello, se podrán volver a ver los mejores trabajos de Euskal Herria de los dos últimos cursos.
Amnistía Internacional, por su parte, estará una vez más detrás de Ibiltariak que, en esta ocasión, girará sobre trabajos relacionados con al artículo 12 de los DDHH, el correspondiente al derecho a la privacidad. También, la asociación Bizitegi premiará al mejor cortometraje de la edición que refleje la exclusión social y el sinhogarismo con el premio Kalean (500 euros).
El plazo de inscripciones para las secciones Estatal e Ibiltariak finalizará el 23 de julio; para Euskal Pantailak el 6 de agosto; y para el apartado Santurtzi el 17 de septiembre. Tanto las bases de participación como la forma de envío están disponibles en la página web del festival.
SZ11 volverá a llenar Santurtzi de cine con múltiples actividades que se irán detallando en las próximas semanas. Como adelanto, el festival contará este año con una mayor presencia de largometrajes, una tendencia al alta en las últimas ediciones.
La mitología griega Gelos es la personificación divina de la risa, el más bienvenido de los dioses, siempre debe su éxito a algún subterfugio novedoso. Esta deidad acompaña de manera amable y afectuosa a todas partes a quien despierta y escenifica su risa, y nunca se dejará llevar por el dolor de cabeza, sino que, con su soleada elegancia, infundirá una alegría continua en tu rostro.
¡Esperamos que os unáis a nosotros en unos días llenos de diversión y risas sin fin! ¡Destacaremos cortometrajes y largometrajes de comedia, series web, episodios de televisión, sketches cómicos filmados, comedias negras, videos musicales y animaciones con el objetivo de proyectar el mejor contenido cómico de todo el mundo para un público amplio! Hacemos doble hincapié en «descubrir» a los grandes talentos de la comedia con el fin de promocionarlos tanto entre la industria del espectáculo como entre el público moscovita, así como en dar a conocer las obras de profesionales experimentados y estrellas conocidas. Estamos orgullosos de mostrar, conectar y promover a talentosos cineastas de comedia de todo el mundo.
Mega Art Festival es una de las plataformas líderes de músicos y cineastas internacionales dedicados a artistas que encarnan la diversidad, la innovación y la creatividad. MAF ofrece a los artistas la plataforma original para expresar su visión de la celebración mundial basada en sus experiencias y observaciones personales.
Tanto si eres un profesional como un adorador artístico, serás elegible para formar parte del Mega Art Festival
Mega Art Festival es un evento mundial de la industria que se celebra en línea.
Mega Art Festival comenzó en 2017.
Cada año, el MAF trae a Audience proyectos de todo el mundo y ofrece a nuestra audiencia oportunidades únicas de descubrir artistas internacionales.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) tiene como objetivo crear un ambiente y una oportunidad para que creadores y admiradores de las artes se reúnan en un entorno increíble donde se aprecia y fomenta la esencia de la arquitectura, el diseño y las artes.
AMDocs es uno de los festivales de documentales y animación más grandes de los Estados Unidos. Estamos ubicados en la hermosa Palm Springs, no muy lejos de la capital de los medios de comunicación de Hollywood. Nos enorgullece compartir el mejor entorno de visualización tanto para nuestro público como para los cineastas.
AMDocs es muy progresista en la divulgación educativa, el intercambio de mercado y hace todo lo posible para ayudar a nuestros cineastas a alcanzar sus objetivos.
SHORTS ELCO IBEROAMERICA Y EL CARIBE FILM FEST
De los creadores del Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente ELCO, llega Short Iberoamérica.
La finalidad de SHORTS ELCO IBEROAMERICA Y EL CARIBE FILM FEST, es de seleccionar los cortometrajes que formaran parte del Festival de Cine ELCO 2022.
Cabane A Sang es un festival de cine, programa de televisión en una estación de terror francesa en Canadá y un Road Cinema con sede en Montreal. C.A.s celebra el cine Horror, Scifi y Trash. «Blood Shed» tiene como objetivo recuperar las vibraciones de los cines de Grindhouse donde se puede ver una película oscura, tomar una cerveza, reír y pasar un buen rato.
***Damos prioridad a los proyectos de conteo sanguíneo alto (JUGY)!!!
La filosofía de los C.A.S. es simple. Entretenimiento por encima de todo. No se trata únicamente de lo buena que se ve una película, sino del viaje. Cuanto más grasio/jugoso sea el viaje, mejor! Cabane A Sang es el festival para ti, ya sea tu actor principal, tu tío Gilles o el poderoso Kevin Bacon. Envíanos tu película porque entendemos que todo merece un momento en el centro de atención.
Lo que queremos (y en ninguna duración particular, pero tenga en cuenta cuanto más corto sea, más posibilidades tiene de ser seleccionado para ambos festivales, la acción en vivo y programas de animación de televisión).
-Horror
-gore
-scifi
-basura
-piezas de desastre
-Mierda rara
***TODAS LAS PELÍCULAS ENVIADAS SE INTRODUCEN AUTOMÁTICAMENTE EN EL GRUPO DE SELECCIÓN DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN. En otras palabras, tu película puede ser seleccionada para formar parte del programa de TV, incluso si no fue seleccionada como parte del programa del Festival.
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong (HKKFF) es un festival de cine anual que muestra a cineastas y artistas independientes innovadores de todo el mundo.
El objetivo del HKKFF es inspirar, motivar y premiar a los nuevos talentos.
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong acepta todas las formas y géneros: cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, drama, experimental, comedia, terror, cine lento, ciencia ficción, fantasía, animación y documental.
La Fundación Víctor Grífols i Lucas convoca un premio a un proyecto audiovisual para promover la divulgación y reflexión alrededor de temas sanitarios, científicos y sociales que planteen un debate ético asociado.
Premio dirigido a jóvenes creadores, estudiantes de postgrado o máster y profesionales y en general a cualquier persona con un proyecto audiovisual que quiera desarrollar. Pueden presentarse proyectos de varios formatos, inéditos o bien iniciados y pendientes de desarrollo.
9º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2023
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado por estudiantes con un carácter juvenil y subversivo que tiene el propósito de crear un ecosistema fértil para impulsar un cine más cercano y posible. Eureka trasciende y cuestiona las reglas, los cánones y las estructuras hegemónicas que tradicionalmente se enseñan en clase. Edición tras edición, propone películas y posibilita espacios de formación que acercan al público (compuesto principalmente por estudiantes) a un sin fin de miradas, narrativas, formatos y géneros, para crear una comunidad interdisciplinaria y diversa alrededor del cine universitario y sus posibilidades.
Las condiciones descritas a continuación corresponden a los requisitos propuestos por EUREKA Festival Universitario de Cine y su equipo de programación. De estos requerimientos, bases y condiciones depende la inscripción y selección de las piezas audiovisuales enviadas por aquellos estudiantes y realizadores que quisieran hacer parte de la programación oficial.
EUREKA Festival Universitario de Cine es un evento organizado, inicialmente, por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, y estudiantes de diferentes universidades de Colombia. El festival se realizará del 01 al 08 de septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá D.C., Colombia.
La convocatoria del festival estará abierta desde el 11 de marzo hasta el 01 de junio de 2023. La única plataforma que habilitaremos para recibir el material audiovisual será :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
No recibiremos cortometrajes por otras vías o canales a menos que la plataforma presente algún inconveniente para su inscripción, en este caso podrá hacernos llegar los materiales de su cortometraje al correo electrónico:
programación.eureka@gmail.com
Los materiales a enviar en este caso serán los siguientes:
-Dos (2) copias del cortometraje:
Una (1) en códec ProRes 422, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima Full HD 1920x1080px.
Una (1) en códec H264, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima full HD 1920x1080px.
-Archivo .srt con subtítulos en ESPAÑOL e INGLÉS
-Sinopsis
-Archivo en PDF con Ficha Técnica
-Trailer (De estar disponible)
-Poster Oficial
-3 Stills
-Foto de Director/a y Productor/a
- Archivo en PDF con Perfiles de Director/a y Productor/a
-Cuenta de Instagram de Director/a, Productor/a o Distribuidor/a del cortometraje.
Usted puede hacernos llegar estos materiales a través de la plataforma de su preferencia, por ejemplo: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
Adicionalmente el equipo de programación podrá solicitar cortometrajes que considere deberían ser parte de la convocatoria por medio del correo oficial y el festival se reserva el poder de realizar invitación directa a los trabajos destacados.
Atlántida: Locación de Cine
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde "La casta Susana", con Mirtha Legrand, hasta "Miami Vice", la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recientemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
