«Quiero difuminar los límites firmes que las personas seguras de sí mismas tendemos a trazar en torno a todo lo que podemos lograr». - Hannah Höc
El Festival Internacional de Cine Experimental organizado por el Instituto de Artes Experimentales
El Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, anuncia la convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia. El festival contará con proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, la analógica y la digital, el cine y el pensamiento crítico.
El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
Un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. John Cage lo dijo muy bien: una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto; el cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
El Festival Internacional de Cine Experimental es el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebre la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente, que borra las fronteras con el arte y hace hincapié en los modos experimentales de creación.
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas (Grecia) como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, como el metraje encontrado, el cine de ensayo, el cine expandido, la animación experimental, el cine abstracto, el documental experimental, el videoarte, la realidad virtual, la animación directa o cualquier otro similar.
No hay restricciones de género, tema o duración. El Festival Internacional de Cine Experimental presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, el Festival Internacional de Cine Experimental siempre aportará un discurso crítico para observarlo a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
Nuestra misión también es crear relaciones dentro del arte contemporáneo y las esferas cinematográficas y destacar las áreas culturales de interés inmediato. Nuestro objetivo es generar interés por el cine experimental.
Si su película tiene *algunos* diálogos, es obligatorio incluir subtítulos en inglés o griego.
Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas.
Términos y condiciones:
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ La inscripción no garantiza la proyección
+ Está bien si tu película se ha proyectado antes
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible, los premios que otorga el jurado son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de cinéfilos.
Golden Arrow: Mejor película
Cortometraje Golden Arrow
Golden Arrow al mejor director
Golden Arrow al mejor guion original
Mejor música de Golden Arrow
Mejor actuación de Golden Arrow
Mejor película de Golden Arrow
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fecha límite: todas las inscripciones deben enviarse, enviarse por correo electrónico o sellarse a más tardar el 15 de agosto de 2024
El IEFF anunciará la selección de programas para 2024 en octubre de 2024.
El IEFF tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de octubre de 2024.
El Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales
Si tienes alguna duda: athensfestivalfilm@gmail.com
Cuota de Inscripción del Proceso
La fecha límite para todas las inscripciones es el 15 de agosto de 2024
La cuota de inscripción es de 25 euros por vídeo o proyecto multimedia.
BANCO NACIONAL DE GRECIA
IBAN GR3701101320000013200441999
ENVÍOS POR CORREO ELECTRÓNICO
Todas las inscripciones por correo electrónico deben ir acompañadas de un formulario de envío en PDF completo y del recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba).
Indique en el correo electrónico todos los archivos adjuntos con su nombre y su país.
Le invitamos a adjuntar documentos adicionales a su inscripción por correo electrónico relacionados con la misión o la declaración artística, el historial de la exposición, los materiales publicitarios, los kits de prensa, las biografías y el currículum vitae.
Si desea inscribir su participación en el IEFF por correo electrónico, solo tiene que enviar UN correo electrónico con UN archivo wetrasfer. Todos los archivos del wetrasfer deben llevar tu nombre y tu país.
Envíe su inscripción por correo electrónico a la siguiente dirección:
athensfestivalfilm@gmail.com
ENVÍOS POSTALES
Si quieres publicar tu material. Tienes que enviar un USB con todo el material que queramos. Tus archivos multimedia, el formulario de solicitud, las imágenes fijas, el recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba) y cualquier otro material que quieras compartir con el festival. Todos los archivos del USB deben tener como título tu nombre y tu país.
Dirección postal:
EL INSTITUTO DE ARTES EXPERIMENTALES
KREONTOS 159
SEPOLIA
ATENAS 10443
GRECIA
MÉTODOS DE ENVÍO ALTERNATIVOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se enorgullece de aceptar inscripciones en Festhome, una forma de participar en festivales de cine y concursos creativos.
«En estado puro, bien hecho, ver una película experimental es lo más parecido que puedes estar a soñar con los sueños de otra persona. Por eso, ver una es, básicamente, hacer que otra persona entre en tu cabeza, con la esperanza de que salgas embrujado».
― Gemma Files, película experimental
Debido a lo que cuestan las películas, es peligroso hacer experimentos en una película tras otra. Pero podemos experimentar con la televisión. Podemos hacer cosas marginales y aportar ideas poco convencionales y originales.
— Steven Spielberg
No se hace una película experimental para hacerse rico, por lo que las personas que participan participan porque disfrutan del aspecto creativo de la película.
— Isabella Rossellini
Todo el mundo es un científico loco y la vida es su laboratorio. Todos estamos intentando experimentar para encontrar una forma de vivir, resolver problemas, defendernos de la locura y el caos. — David Cronenberg
Al Este es un festival de cine que nació en Francia como A l' Est du Nouveau. Presente en el Perú desde 2008, la misión del festival es difundir la cultura cinematográfica de la otra Europa, aquella relegada a los circuitos independientes y que, sin embargo, posee una riqueza y tradición invaluable. De esta manera, Al Este busca difundir la filmografía de Europa del este, Latinoamérica y Asia.
El International Films & Ads Carnival (anteriormente conocido como Festival de Publicidad y Cine Corporativo de la India) es un festival competitivo de largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, películas de animación y publicidad producidos por profesionales de todo el mundo. El festival fue creado por Education Expo TV en 2012. La IFAC celebra los logros obtenidos en el campo de la comunicación del cine y la publicidad y rinde homenaje a la innovación, la eficacia, la creatividad, las nuevas ideas y la tecnología a nivel mundial.
El objetivo del festival es reconocer a los mejores talentos y marcar un nuevo hito en la más asombrosa industria del cine y la publicidad. El IFAC es el primer festival independiente de cine y publicidad de la India que ofrece una plataforma para mostrar el trabajo de profesionales aspirantes, jóvenes y con experiencia en todo el mundo. La IFAC también proporciona una plataforma para la creación de redes profesionales y el intercambio de ideas y conocimientos. Los premios IFAC rinden homenaje a las películas innovadoras, el talento y las destacadas empresas de diseño, producción y publicidad. Le extendemos una calurosa invitación para participar en la edición de 2023 y esperamos que marque un hito en su carrera cinematográfica y publicitaria.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa, Portugal y asociado a MADRIFF • Festival de Cine Indie de Madrid, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival y SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de celebrar y promocionar nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo. ¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidos!
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos - HUMANS FEST, desarrollado en València desde 2008, es una de las principales actividades impulsadas por la Fundación por la Justicia que tiene como objetivo acercar la cultura audiovisual tanto al público general como a públicos especialmente vulnerables, así como la defensa de los derechos humanos y la denuncia de sus vulneraciones en todo el mundo y al mismo tiempo la realización de una serie de actividades de contenido social.
El Festival llega a su XV edición que se celebrará en junio de 2024.
FICCUE nace de la necesidad de promover el cine local, nacional e internacional en Cuenca y su provincia de un género aún sin explotar como es la comedia. Abordar este género como objetivo exclusivo de este festival lo hace único tanto en panorama nacional como internacional haciendo de Cuenca la sede del cine de comedia.
Manifiesto
Nuestro principio es antropofágico y caníbal. La cinesífilis es una enfermedad que padecemos y con la que nos comprometemos. ¿Nuestro interés?: comer y digerir el cine desde el sur global.
Este festival se funda para abrir una puerta más en el panorama de festivales en Colombia. Para pensar, ver, escuchar y leer el cine del pasado, del presente y el que vendrá. Nuestros límites se plasmarán en cada una de nuestras ediciones. Además, nos adherimos a una tradición de nuestras artes y movimiento cultural, pues el impulso que motivó la revista Ojo al Cine fundada por Andres Caicedo influye viciosamente en la creación de este festival.
Convocatoria “Poéticas de la resistencia”.
Propuesta curatorial:
Esta muestra tiene como objetivo convocar las expresiones cinematográficas, audiovisuales y de videoclip de cualquier género que fueron realizadas en torno al estallido social en Colombia entre el 2019 y el 2021. Nos interesa recopilar y crear un banco de memoria artística sobre las creaciones que pensaron a través de la imagen y el sonido todo el proceso social que se vivió a lo largo y ancho del país.
Así mismo, debido a diversos procesos políticos de resistencia a nivel internacional consideramos importante abrir nuestras puertas a la creación a lo largo y ancho del mundo. Por lo tanto, tendremos abierta nuestra convocatoria a las expresiones cinematográficas, audiovisuales y de videoclip de cualquier género realizadas entre 2019 y 2023 en cualquier país o pueblo que se vinculen con el concepto “Poéticas de la resistencia”.
El Festival de Cine Descubierto surge como un espacio de encuentro entre espectadores y creadores audiovisuales del género fantástico.
La selección competitiva de cortometrajes tendrá interés en reunir obras de temática fantástica con lenguajes visuales arriesgados y con propuestas innovadoras. Por otro lado, habrá una muestra de cine regional donde se expondrá filmografía de autores locales. De esa forma, buscamos ser una ventana para historias narradas desde distintas perspectivas.
Adicionalmente, el Festival organizará actividades paralelas orientadas a complementar la programación cultural.
Moritz Feed Dog es el primer festival del estado que aúna cine y moda.
Estrenos, documentales icónicos y títulos cargados de contenido en pantalla grande. Historias que llegan desde distintos países y también trabajos fruto del talento nacional tanto en el campo de la producción como de la realización.
Moritz Feed Dog se celebra presencialmente en Barcelona Además, el Festival también se celebra en Sao Paulo, Brasil. Aunque ahí cuentan con un equipo artístico propio, los documentales seleccionados en Barcelona son automáticamente valorados también por el comité de Brasil.
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
El festival internacional de cine queer Merlinka se organiza todos los años a partir de 2009 en Belgrado, Serbia. Durante cinco días proyectamos cortometrajes, documentales y películas de temática LGBT.
Solo películas de temática gay, lesbiana, bisexual, transgénero y transexual.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cine de Cerdanya, es un Festival de cariz generalista donde participan los géneros documental, ficción y animación, cortometrajes y largometrajes, y que consiste en secciones a competición internacional, secciones no competitivas y actividades paralelas. Todas las películas que conforman las diferentes secciones serán seleccionadas por el comité de programación del Festival.
El Cerdanya Film Festival ha sido señalado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como Certamen Colaborador en la Preselección de Cortometrajes en las categorías de Ficción, Animación y Documental para los Premios Goya.
La 16ª edición del Cerdanya Film Festival se celebrará del 28 de junio al 17 de agosto de 2025.
El festival de cine independiente más grande del estado de Kansas. El festival, un sello distintivo del panorama cinematográfico de la región y una plataforma de programación cinematográfica de primer nivel reconocida internacionalmente que dura varios días, es un programa de la Tallgrass Film Association, una organización artística 501 (c) 3 que fomenta la apreciación de las artes cinematográficas mediante la creación de experiencias compartidas en torno al medio cinematográfico internacional.
Wichita, una ciudad moderna del Medio Oeste que realmente representa el espíritu y la hospitalidad del corazón de los Estados Unidos, también alberga una gran comunidad artística y musical, una creciente comunidad de cineastas y generosos mecenas de las artes, lo que convierte al público de Tallgrass en un sello distintivo del festival. Los espectadores sofisticados de todas las edades y procedencias, ávidos de cine independiente de calidad, son receptivos, obstinados y genuinos. Proyectar una película en Tallgrass es un catalizador para generar conciencia y expectación en el epicentro del país, que se extiende por toda la región. En Tallgrass también se puede ver a los cineastas visitantes. Debido a la naturaleza auténtica de la ciudad, es común encontrar a un cineasta ganador de un Oscar conversando profundamente con un documentalista de secundaria o un ávido cinéfilo.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 8a edición de Brain Film Fest se celebrará del 12 al 16 de marzo de 2025.
Getafe en Corto es un festival de cortometrajes organizado por Onda Vecinal Getafe, en Colaboración con el Ayuntamiento de Getafe.
Se celebrará los días 27, 28 y 29 de marzo de 2025, a las 20.30h, en el Espacio Mercado de Getafe. Pl. de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 400 cines de los 6 continentes para ver y votar por las películas finalistas en el festival anual de cortometrajes de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo... es la primera película mundial del mundo Festival.
Si hacer cortometrajes se trata de dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas son elegibles para participar en los Óscar:
MANHATTAN SHORT recorre una semana completa en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de cine significa que los diez finalistas del Festival de Cortometrajes de MANHATTAN 2020 podrán participar en la competencia de los Óscar de 2021.
MANHATTAN SHORT cumple ahora con las normas que rigen los premios Óscar establecidas por la Academia de Cine de las Artes y las Ciencias
Artista musical destacado
Nos complace anunciar que el MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista o banda musical antes del Festival y durante todo el año.
El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva de los titulares en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que los talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial ya preparada, compuesta por ansiosos asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener el reconocimiento de su nombre y una exposición inmediata. Visite ManhattanShort.com para participar en la Comp de artistas musicales.
Saraqusta Film Festival es un festival de cine y series dedicado al género histórico en su sentido más amplio. Nace con el objetivo de exhibir y promocionar largometrajes, documentales y series utilizando el pasado y el contexto histórico como hilo conductor.
La participación está abierta a obras audiovisuales españolas e internacionales, de imagen real o animación, que aborden el género histórico o cuya temática, contexto o ambientación sean históricos o referidos a una época del pasado.
«African in films» es el Festival Internacional de Cine Africano y de la televisión en el que varios cineastas se reúnen para presentar las mejores producciones actuales, con concursos en todas las categorías dedicadas.
«Nos dedicamos a identificar nuevos talentos y a hacer películas africanas. El Festival Internacional de Cine Africano de París es un evento cultural emblemático, bien recibido por los profesionales, esperado por un público curioso y entusiasta, apoyado por muchos socios y personalidades», según Blaise Pascal Tanguy, su delegado general.
Los objetivos específicos son, entre otros:
- Promover el profesionalismo en la profesión cinematográfica entre los africanos y;
- Promover la participación de anunciantes y patrocinadores en el marco de la AFSC;
- Fomentar la creación de redes de profesionales africanos y afrodescendientes de todas las tendencias que tengan un vínculo con la profesión de cineasta.
Hoy en día, la existencia de numerosos festivales organizados dentro y fuera del continente para promover películas de africanos y afrodescendientes es un paso decisivo hacia el desarrollo de una verdadera industria cinematográfica local. Los festivales que se celebran fuera del continente son, en este sentido, experiencias alentadoras de una África que conoce otras culturas, enriquecida por las contribuciones de los afrodescendientes, para la gran «cita de dar y recibir». En línea con esta noble ambición, nació «Lo africano en el cine», que se celebrará en París en su quinta edición en octubre de 2023.
