Montevideo Fantástico es el primer festival cinematográfico en Uruguay dedicado a la difusión de obras nacionales e internacionales vinculadas a los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción.
Su objetivo es dar a conocer anualmente producciones independientes y ultra independientes que suelen ser consideradas "menores", y que muy difícilmente puedan acceder a los circuitos comerciales y culturales tradicionales.
Cuenta con secciones dedicadas a cortometrajes y largometrajes en competencia, así como exposiciones, muestras paralelas donde se exhiben clásicos, homenajes a distintas figuras del género, charlas presentadas por diversos especialistas, y difusión y presentación de varias actividades culturales relacionadas al género.
Ha sido Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, de Interés Municipal por la Intendencia de Montevideo, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.
También ha tenido espacios en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, y en el Festival Internacional Piriápolis de Película, además de en varios festivales de género del extranjero como "Buenos Aires Rojo Sangre" de Argentina, "El Ángel Exterminador" en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Brasil; "FIXIÓN Fest" de Chile; y "Zinema Zombie Fest" de Colombia.
PORTUGUÉS
Montevideo Fantástico é o primeiro festival de cinema no Uruguai dedicado à difusão de obras nacionais e internacionais relacionadas com os gêneros horror, fantasia e ficção científica.
O seu objectivo é apresentar produções independentes e ultra-independentes que são geralmente consideradas "menores", e que são muito difíceis de aceder aos circuitos comerciais e culturais tradicionais.
Tem secções dedicadas a curtas e longas-metragens em competição, bem como exposições, mostras paralelas onde são exibidos clássicos, homenagens a diferentes figuras do género, palestras apresentadas por vários especialistas, e divulgação e apresentação de várias actividades culturais relacionadas com o género.
Foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pelo Município de Montevideo, e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo.
Também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, e no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película, bem como em vários festivais de género no estrangeiro, tais como "Buenos Aires Rojo Sangre" na Argentina, "El Ángel Exterminador" no Festival Internacional de Cinema Fantástico no Brasil, "FIXIÓN Fest" no Chile, e "Zinema Zombie Fest" na Colômbia.
FRANCÉS
Le Montevideo Fantastic Film Festival est le premier festival uruguayen consacré à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, du fantastique et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes qui sont souvent considérées comme "mineures" et qui ont difficilement accès aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections relatives aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion de différentes activités culturelles qui se déroulent dans le pays.
Le festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'éducation et de la culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au festival international du film de Punta del Este, au festival du film LatinUy (section "Cinema Fantasy", à La Barra), au festival international du film Piriápolis de Película (section "FantaPiria"), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que "Buenos Aires Rojo Sangre" en Argentine, "Brasilia International Fantastic Film Festival" au Brésil, "FIXIÓN Fest" au Chili et "Zinema Zombie Fest" en Colombie.
CHINO
蒙得维的亚幻想电影节是乌拉圭首个专注于恐怖、奇幻和科幻类型的国内和国际作品推广的电影节。它的目标是每年展示一些通常被认为是“次要”的独立和超级独立的作品，这些作品通常很难进入传统的商业和文化市场。
该电影节包括专门展示竞赛短片和长片的部分，以及展览，平行展映，致敬推广电影类型中不同人物，由各种专家主持的演讲，以及传播和展示与上诉电影类型有关的各种文化活动。
蒙得维的亚奇幻电影节已被教育和文化部宣布为具有文化意义，被蒙得维的亚市政府宣布为具有市政意义，并被乌拉圭旅游部宣布为具有旅游意义的项目。
它在埃斯特角国际电影节、LatinUy电影节（"Cinema Fantasy "，在La Barra）、Piriápolis de Película国际电影节（"FantaPiria "）以及一些外国类型电影节上放映，如阿根廷的 "Buenos Aires Rojo Sangre"；巴西的 "Brasilia International Fantastic Film Festival"；智利的 "FIXIÓN Fest "和哥伦比亚的 "Zinema Zombie Fest"。
DEUTSCH
Montevideo Fantástico ist das erste Filmfestival in Uruguay, das sich der Verbreitung nationaler und internationaler Werke aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet.
Sein Ziel ist es, unabhängige und ultra-unabhängige Produktionen zu präsentieren, die normalerweise als "unbedeutend" gelten und nur sehr schwer Zugang zu den traditionellen kommerziellen und kulturellen Kreisläufen haben.
Es umfasst Abteilungen für Kurz- und Langfilme im Wettbewerb sowie Ausstellungen, parallele Vorführungen von Klassikern, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge verschiedener Spezialisten und die Verbreitung und Präsentation verschiedener kultureller Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Genre.
Es wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, von der Gemeinde Montevideo als kommunales Interesse und vom Ministerium für Tourismus als touristisches Interesse eingestuft.
Der Film wurde auch auf dem Internationalen Filmfestival von Punta del Este und dem Internationalen Filmfestival von Piriápolis de Película sowie auf mehreren Genre-Festivals im Ausland gezeigt, darunter "Buenos Aires Rojo Sangre" in Argentinien, "El Ángel Exterminador" auf dem Internationalen Festival des fantastischen Films in Brasilien, "FIXIÓN Fest" in Chile und "Zinema Zombie Fest" in Kolumbien.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
Film Maudit 2.0, en su cuarto año, es un festival en Los Ángeles de películas ultré. El festival está inspirado en el festival del legendario artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, que celebró un grupo de películas que se pasaban por alto y descuidadas penalmente en ese momento. Film Maudit 2.0 tendrá lugar en enero de 2023 como festival híbrido (en directo y en línea).
El término maudit cinematográfico significa literalmente «películas malditas», y este escaparate de contra-cine combinará películas narrativas, documentales y experimentales que, en su estilo y/o tema, son deliberadamente audaces, extremas, confrontativas, preocupantes, impactantes y/o inusuales.
Buscamos obras aventureras que traten temas sociopolíticos, temas tabú y desafían las suposiciones artísticas y las costumbres sexuales.
El festival se presenta conjuntamente y tiene lugar en el centro más audaz del sur de California para nuevas artes de performance y medios, Highways Performance Space & Gallery en Santa Mónica, CA. En su 32º año, Highways sigue siendo un importante centro cultural alternativo en Los Ángeles que anima a artistas radicales de diversas comunidades a desarrollar y presentar nuevas obras innovadoras. Descrito por Los Angeles Times como «un centro de teatro experimental, danza, drama en solitario y otras representaciones multimedia», Highways promueve el desarrollo de artistas y formas artísticas contemporáneas socialmente involucradas.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es un festival de cine independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales entretenidos, esclarecedores y alentadores de producción profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, sobre la naturaleza, el clima y la vida silvestre, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, sobre discapacidad, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es una boutique de películas infantiles sobre naturaleza, clima y vida silvestre que celebran la infancia y la naturaleza. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas de los niños, ya que ofrecen una fuente alternativa de aprendizaje y ayudan a entender la cultura de otras naciones y la naturaleza a través del arte del cine. El CNWFF también da a conocer la educación cinematográfica a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través de la CNWFF.
El festival contribuye a elevar los estándares de calidad del contenido de las películas infantiles y sobre la naturaleza y también a impulsar el mercado cinematográfico. Esperamos que el CNWFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
Somos una muestra itinerante y virtual para compartir la experiencia de crear contenidos digitales.
Cada agosto, cineastas de todo el mundo se reúnen en el Festival Internacional de Cine The Indie Gathering. The Indie Gathering es más que un simple festival de cine, ¡es un lugar donde los cineastas pueden reunirse con el público para pasar un gran fin de semana!
Somos la alternativa al cine y el vídeo independientes, clandestinos y experimentales. El Festival de Cine Indie Gathering existe para mostrar al cineasta independiente.
Nuestra misión es inspirar y alentar a los cineastas a través de un escaparate competitivo.
Los cineastas participan en sus proyecciones y, después de las películas, conversan con el público que busca analizar más de cerca el proceso creativo.
Con concursos de películas, guiones, bandas sonoras para películas, maquillaje especial con efectos especiales y acción/monólogos, ¡The Indie Gathering tiene un lugar para todos! El fin de semana consta de tres salas de proyección, una sala de convenciones/vendedores, seminarios/conferencias de cine, concursos, fiestas de networking y más. Si estás involucrado o interesado en algún aspecto del cine, este festival es para ti.
¡Anteriormente votado como uno de los 25 mejores festivales de cine por la revista MovieMaker como el mejor festival para hacer networking!
En los mitos griegos antiguos, la ambrosía es el alimento o bebida de los dioses griegos, que confiere longevidad o inmortalidad a quien la consumía. Con la ambrosía, Hera «limpió toda impureza de su hermosa carne», y con la ambrosía Atenea preparó a Penélope mientras dormía, de modo que cuando apareció por última vez ante sus pretendientes, los efectos de los años habían desaparecido y se inflamaron de pasión al verla.
El consumo de ambrosía estaba normalmente reservado a los seres divinos. En la Odisea y la Ilíada, Homero usa la palabra ambrosía para tres cosas: la comida de los olímpicos, un ungüento que se usaba para tratar los cadáveres, y como perfume para ocultar el olor de las pieles de foca sin curar. A pesar de toda esta confusión, la palabra ahora se usa metafóricamente para referirse a cualquier cosa tan fragante y tan deliciosa que parezca divina «comida y bebida deliciosas».
La comida y la bebida son una necesidad vital, ¿verdad? Somos lo que comemos: mental, física, emocional e incluso espiritualmente. Vivimos en un mundo de extremos, con la inanición de alimentos por un lado y la gula por el otro. Sin embargo, hay quienes viven con la abundancia al alcance de la mano y con los medios para disfrutar de comidas sanas y deliciosas, pero que optan por darse un festín con una nutrición vacía. Las pequeñas cosas pueden traer alegría, y de hecho lo hacen. A los amantes de la comida les encanta la sencillez y la complejidad de la comida y la bebida, respeta la comida, come con atención, agradece cada bocado o sorbo, tiene curiosidad por saber cómo se prepara, conserva y planta la comida, siempre atento a aprender, cultivar, compartir y servir.
El Ambrosia Food & Drink Film Festival está dedicado exclusivamente a películas centradas en la comida y la bebida, así como a aquellas películas en las que la comida y la bebida son una parte importante de la sinopsis (o pueden ser de una escena memorable). Admitimos cortometrajes y largometrajes, animaciones, documentales, series web, vídeos musicales, vídeos instructivos y recetas y anuncios con o sobre comida/bebida, cocina, repostería, restaurantes, cafés, pubs, comer, beber, degustar y/o comidas, vino, té, café y refrescos, deliciosos platos de un restaurante de lujo con un famoso chef, comida rápida, comida vegetariana, comida sana, comida sencilla y comida callejera.
X Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
Nos sentimos muy honrados de darles la bienvenida a la cuarta edición del Shades International Short Film Festival. El ímpetu del festival surgió de la necesidad de descubrir y mostrar lo mejor de los cortos de cada año.
La última edición concluyó la primera semana de enero de 2022 con 23 cortometrajes seleccionados entre las películas enviadas por todo el mundo.
Al igual que en las ediciones anteriores, ofrecemos una excelente plataforma para mostrar sus trabajos creativos con un gran panel de jurados, a saber, Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap y Kani Kusruti.
Seguiremos elevando el nivel de exigencia y esperamos que este año disfrutéis de un festival emocionante.
Escríbenos a shades@dravida.co.in para resolver tus dudas.
Jeeva Savithry Janardhanan
Director del festival
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
A finales de mayo de 2025, la Florida acogerá la 7ª edición de FILMSERÈ - Festival Internacional de Cortometrajes de La Florida. Este proyecto es perfecto para los estudiantes de la asignatura de Cine que se lleva a cabo en el instituto Institut Eduard Fontserè, del propio barrio, con la orientación de dos profesores vinculados al mundo del cine. Se trata de un evento organizado de vecinos a vecinos, al que también están invitados los demás residentes de L'Hospitalet, Barcelona y otros lugares. Se trata de un festival internacional, con grandes proyecciones al aire libre, en el que participarán cortometrajes recibidos de todo el mundo, y que por el momento ha contado con el apoyo del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Ayuntamiento de l'Hospitalet.
Se proyectarán cortometrajes de todo tipo, con un único requisito: que sean de la máxima calidad y con altas dosis de entretenimiento. Se aceptan cortometrajes y videoclips de ficción, documental, animación y experimentales. Hay varios premios, algunos de ellos en metálico, y entre ellos un premio especial al mejor cortometraje sobre temas sociales.
Además de un jurado oficial formado por personas relacionadas con el mundo del cine y las artes, también contaremos con un jurado de vecinos, un jurado joven, un gran jurado, un jurado de asociaciones y entidades sociales del barrio y un jurado estudiantil. Nuestra ambición no es crear un evento pequeño, sino un festival que no tenga nada que envidiar a los de otras partes del territorio. El festival tiene proyecciones tanto al aire libre como en interiores. La asistencia de público en 2021 fue de 400 espectadores a lo largo de seis sesiones y de 500 espectadores en 2022 a lo largo de 5 sesiones.
El «Ciak Film Festival» es un evento de cine y entretenimiento dedicado a largometrajes y cortometrajes, italianos y extranjeros.
La edición de 2024 tendrá premios especiales dedicados a videoclips musicales, documentales, largometrajes y cortometrajes filmados en Lazio.
La dirección artística está comisariada por Stefano Madonna y Alfonso Chiarenza.
El Festival se celebrará en Fiuggi (Francia) del 11 al 12 de septiembre de 2021 y contará con la participación de celebridades conocidas.
Los premios se dedicarán a los mejores largometrajes y cortometrajes y a sus figuras artísticas y técnicas.
Habrá premios especiales para los rostros famosos y los nuevos rostros de la serie.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
El Festival Internacional de Cine de Serbest se ha organizado para mostrar el trabajo de cineastas de todo el mundo. Su objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas del mundo del cine y brindarles un apoyo y un estímulo claros, pero también es un espacio en el que representarán y promocionarán su trabajo. Alentamos especialmente a quienes, mediante un nuevo enfoque innovador de los temas, pueden ofrecer una visión nueva y más humana del mundo en que vivimos. SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
La idea de un nuevo festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.El Festival Internacional de Cine de Serbest reúne a los narradores más originales y al público más aventurero en su programa anual de largometrajes, documentales, cortos, experimentales, de animación y otras películas. Además del programa principal del festival, habrá muchos otros programas y actividades que enriquecerán el festival y permitir a los cineastas mejorar sus conocimientos de cinematografía y experiencia al participar en mesas redondas, debates y talleres magistrales.
Seguimos avanzando y desarrollando nuestro festival de cine, creando mejores condiciones y oportunidades para los cineastas. Por eso, en 2023 lanzamos una nueva plataforma, Serbest Film Distribution, que está diseñada para ayudar a los participantes del festival de cine a distribuir y promocionar sus películas. Puede familiarizarse con la plataforma Serbest Film Distribution en el sitio web: www.serbestdistribution.com
El lanzamiento a gran escala de la plataforma Serbest Film Distribution tendrá lugar en febrero-marzo de 2024 y marcará un nuevo hito en la promoción del cine independiente de todo el mundo.
Por lo tanto, el Festival Internacional de Cine de Serbest incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
En el festival de cine Filmyway, nuestra misión continua es defender el trabajo de escritores y cineastas, y este objetivo nunca se ha sentido tan urgente como en la actualidad.
El festival de cine Filmyway es un festival anual con una ceremonia de entrega de premios y un espectáculo en directo.
Bombay es un punto de encuentro para los cineastas que quieren promocionar su proyecto independiente.
¡Con tantos premios, tienes más posibilidades de ganar! ¿Sin presupuesto? No hay problema.
Sabemos lo difícil que es hacer una película, incluso sabemos lo difícil que es escribir un buen guion.
Sabemos lo que cuesta, y estamos aquí para recompensarte para que obtengas un verdadero reconocimiento por tu trabajo.
Queremos ayudar a los cineastas independientes a alcanzar el éxito celebrando sus logros con una gran cantidad de premios diferentes.
Festival Interactivo donde el público disfruta de Cortometrajes, teatro, música y sorpresas.
El público participa de un modo activo durante el evento.
Aceptamos cortos de género excepto Terror. Abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados.
El festival se realizará en la localidad de Gavà, Barcelona (España), a mediados de febrero. La VIII Edición tendrá lugar el sábado 15 de febrero del 2025.
La Muestra de cine y video Wayuu nace en el año 2008 como iniciativa de jóvenes realizadores preocupados por no tener espacios de difusión y exhibición de sus trabajos en la Guajira.
Rápidamente se hacen alianzas entre la Organización Fuerza de Mujeres wayuu y la Fundación Audiovisual Jain Wain’juin (Venezuela).
Los jóvenes realizadores David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez y Leiqui Uriana, con gran interés y entusiasmo muestran en las pantallas improvisadas de una pared del pueblo de Uribia en el marco de Festival de la Cultura Wayuu su primer ciclo de cine Wayuu, dando inicio al primer ciclo de la Muestra de Cine y Video Wayuu. Es así que este espacio nace para propiciar un intercambio donde las comunidades, los espectadores y público en general pudieran aportar de manera crítica a las realizaciones, además de ayudar a reconocer en nosotros como wayuu la posibilidad de contar nuestras propias historias.
El Festival de Cine Life Beyond Life está propuesto por la Universidad Popular ArtinMovimento y la Asociación Cultural SystemOut (ambas en Turín, Italia), en sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, EE. UU.) y el Festival de Cine Religion Today, y vinculado a las conferencias internacionales sobre la vida futura Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest se centrará en temas escatológicos que se refieren, principalmente, al Más Allá.
Para muchas culturas, la muerte representa el gran tabú, en el que, al infundir miedo y terror, se esconden las ansiedades, junto con las emociones, probablemente basadas en una corriente dominante, que somete a la mayoría de las personas al orientarse hacia estilos de vida y comportamientos particulares. El Festival de Cine Life Beyond Life, con un ojo antropológico y esotérico, acoge clips y cortos, medios y largometrajes, documentales/películas de hechos, videoartes y dibujos animados, tematizar los cuidados terminales, el dolor, la transición, las visiones del más allá, la eternidad, la inmortalidad y El destino; las coincidencias, lo divino, los ángeles y los demonios, el karma y el darma, el samsara, los registros de Akashi, el entrelazamiento, el multiverso (dimensiones paralelas), la física cuántica y la energía universal. También habrá espacio para testimonios, narraciones, que den testimonio especialmente de los aprendizajes de médiums, psíquicos y operadores holísticos, que estén en continua conexión con el Más Allá y hayan tenido alguna experiencia con él, así como productos cinematográficos de gran valor, con un importante valor social y espiritual, donde el mensaje vinculado a la muerte será la esperanza, la solidaridad y la ligereza.
Retama, Festival de Cine Latinoamericano, nace en búsqueda des er un espacio intermedio y nodal que reflexiona sobre las formas de representación de los territorios, grupos sociales y étnicos desde la mirada cinematográfica, así también como lugar de vanguardia del cine latinoamericano contemporáneo más arriesgado, atrevido e innovador.
Siendo vitrina de exhibición, así como un punto de formación desde la observación para realizadores y realizadoras locales en búsqueda de la mirada propia.
