Une vitrine de la foi, de la spiritualité, de l'inspiration et du bien-être dans le cinéma et les médias à New York, New York, du 10 décembre 2020 au 13 décembre 2020 à New York.
Diversité et inclusion des thèmes Foi, Spiritualité, Inspiration et Bien-être seront les grands titres des projections et des panels consacrés aux victoires, critiques, défis et opportunités d'exprimer la Foi, la Spiritualité, l'Inspiration et le Bien-être de la manière la plus audacieuse, à travers les Arts !
Projeter votre film au Japon ! Nous sous-titrons votre film en japonais pour vous. Rencontrez des cinéastes du monde entier ! Gagnez un prix ! Nous sommes le festival de cinéma premium de la ville de Kitakyushu, une ville comme aucune autre au Japon avec une longue tradition d'appréciation pour les arts. Nous visons à apporter le meilleur film du monde dans une ville de 1 000 000 habitants. Nous sommes un festival de trois jours de cinéastes pour les cinéastes dans le meilleur lieu de la ville entouré de montagnes et de la mer. Nous projetterons des longs métrages et des courts métrages de tous genres. Avec des prix distribués le dernier jour.
Nous sommes des cinéastes nous-mêmes, donc nous considérerons n'importe quel film soumis.
LUSCA Film Fest (anciennement Porto Rico Horror Film Fest) est l'un des plus grands festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, dont une exposition de Bizarre Artwork, des concours de cosplay, du cinéma Arcade et des événements musicaux.
Promu par :
Restiamo Umani avec Vik — Venise
École Cinéma — Naples
Centre Italien d'Échanges Culturels-VIK — Gaza
Le Festival du court métrage de Palestine de Nazra est un festival annuel itinérant et multiculturel sur la liberté, les droits de l'homme et la justice, avec un accent particulier sur la réalité contemporaine en Palestine.
Nazra est le regard, la perception que nous avons des autres, mais aussi de nous-mêmes. Ainsi, le Festival du court métrage de Palestine de Nazra devient aussi un voyage pédagogique et culturel.
Toujours dans sa deuxième édition, l'objectif principal du Festival est de montrer les problèmes et les attentes quotidiens des Palestiniens qui vivent sous occupation et en l'absence de liberté et de respect des droits de l'homme.
Le Festival du court métrage de Palestine de Nazra vise également à être une occasion, pour les auteurs ayant de grandes compétences artistiques mais manquant de ressources financières suffisantes, d'exp
Après le succès des deux éditions, également cette année, le Festival du court métrage de Palestine de Nazra vise à rassembler le meilleur de la production artistique de courts métrages d'auteurs palestiniens et non palestiniens. La sélection sera projetée dans les villes italiennes et palestiniennes accueillant le Festival. De cette façon, les messages de multiculturalisme, de paix et de justice seront diffusés à travers les œuvres concurrentes.
Le Festival du Film Sport promeut la diffusion de films et de vidéos sportives qui, de différentes manières et sous différentes formes productives, contribuent au développement des tendances artistiques et culturelles du cinéma mondial.
La fin est de promouvoir la meilleure qualité des productions d'images sportives ; de stimuler, grâce aux médias et à la participation de l'école et de l'université, l'intérêt pour le sport et le cinéma, en favorisant les rencontres didactiques et culturelles et en stimulant l'étude, la discussion et la connaissance de la culture et de la culture. problèmes créatifs typiques de ces deux médias.
TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE BASÉS SUR UNE HISTOIRE VRAIE OU UN ÉVÉNEMENT RÉEL ! S'IL VOUS PLAÎT NE PAS SOUMETTRE DE FILMS FICTIFS SANS NARRATION PERSONNELLE OU HISTORIQUE, ILS NE SERONT PAS ACCEPTÉS.
Le deuxième MidCoast Film Fest annuel apporte au public des films originaux, longs et courts, narratifs et documentaires qui sont basés sur une histoire ou des événements réels. De la biographie à la fiction historique, c'est là que l'histoire prend vie.
Nous projetons l'intégralité du festival au Lincoln Theater, où des films sont projetés depuis le début du XXe siècle sur l'un des plus grands écrans de l'État. Le théâtre a récemment subi de vastes rénovations, peut accueillir plus de 200 personnes et se trouve dans le beau centre-ville de Damariscotta.
Damariscotta est au cœur de MidCoast Maine, à une heure de Portland et à trois heures de Boston. De ses huîtres et brasseries de classe mondiale à sa côte pittoresque et avec une communauté artistique florissante, il semblera être un lieu né pour accueillir un festival de cinéma.
Nos frais de soumission sont très bas pour inciter les cinéastes de tous âges de tous les coins du pays et du monde à soumettre leur candidature.
Le deuxième MidCoast Film Fest annuel apporte au public des films originaux, longs et courts, narratifs et documentaires qui sont basés sur une histoire ou des événements réels. De la biographie à la fiction historique, c'est là que l'histoire prend vie.
Nous projetons l'intégralité du festival au Lincoln Theater, où des films sont projetés depuis le début du XXe siècle sur l'un des plus grands écrans de l'État. Le théâtre a récemment subi de vastes rénovations, peut accueillir plus de 200 personnes et se trouve dans le beau centre-ville de Damariscotta.
Damariscotta est au cœur de MidCoast Maine, à une heure de Portland et à trois heures de Boston. De ses huîtres et brasseries de classe mondiale à sa côte pittoresque et avec une communauté artistique florissante, il semblera être un lieu né pour accueillir un festival de cinéma.
Nos frais de soumission sont très bas pour inciter les cinéastes de tous âges de tous les coins du pays et du monde à soumettre leur candidature.
Installé au Edgemar Center for the Arts, niché dans le complexe conçu par Frank Gehry sur Main Street animée dans la ville balnéaire de Santa Monica, en Californie, le Cinema at the Edge Independent Film Festival présente des films de tous genres qui présentent une vision distincte, une voix unique ou un défi à ce qui est attendu et accepté dans le médium. Le cinéma à la périphérie donne aux films et aux cinéastes nouveaux et reconnus la chance d'enflammer le buzz du public, de se faire connaître et d'offrir des opportunités de distribution mondiale.
Le Edgemar Center for the Arts est bien connu sur le West Side de Los Angeles comme un lieu où de nouveaux talents partagent un travail de qualité. La directrice artistique Michelle Danner est ravie d'inviter la communauté internationale du cinéma indépendant à découvrir ce collectif dynamique en bord de plage au 3e le Festival du Film Indépendant Edge. Cinema at the Edge propose des films d'une voix unique et d'une vision claire, qui mêlent les genres ou brisent les conventions du médium, avec un accent supplémentaire sur la vie dans les communautés balnéaires de Santa Monica et Venise et le groupe talentueux de cinéastes indépendants qui font de Los Angeles West Side leur maison. Les festivals 2013 et 2014 ont présenté les favoris du public de Sundance, SXSW et d'autres grands festivals, tout en gardant l'accent sur les premières mondiales ou régionales, mettant en avant des films qui méritent un second regard et mettant en vedette des artistes locaux.
Les précédentes itérations du festival ont accueilli Brett Ratner comme président honoraire, ainsi qu'un jury de célébrités qui comprenait des vétérans du cinéma comme Susan Sarandon et John Singleton. Les 1er et 2e Cinéma annuel au Festival du Film Indépendant Edge ont eu lieu sur quatre jours au printemps 2013, et ont été l'extension naturelle de ces événements précédents. Longs métrages narratifs, documentaires et programmes de courts métrages projetés pour les théâtres bourrés du Edgemar Center, et les festivaliers ont également eu accès à des soirées d'ouverture et de clôture, à une cérémonie de remise des prix, à un bar de cinéaste et à une série de panels consacrés aux différentes étapes de la réalisation processus. Nos panels étaient composés de producteurs prolifiques basés à Los Angeles, de cadres de développement, d'avocats du divertissement et de professionnels de la distribution, accompagnés de cinéastes qui présentaient leur travail au festival. Les prix ont été décernés par le jury dans les catégories narratives, documentaires et courts-métrages. Chaque projection du festival est suivie d'une questions-réponses, même si elle doit avoir lieu sur Skype à partir de pays éloignés.
Revue de courts métrages, films et documentaires sur le sport.
L'association culturelle Pindaro organise OVERTIME FESTIVAL, qui aura lieu du 5 au 9 octobre 2022 à Macerata (Italie). L'objectif principal du festival est de proposer le sport, la pratique sportive et l'éthique sportive à travers tous les arts, les travailleurs et les moyens de communication.
Dans ce contexte, l'Association culturelle de Pindaro, pour l'année 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, une compétition internationale de courts métrages, de films et de documentaires sociaux, dans le but de promouvoir, de diffuser et de rendre visible le jeune cinéma. L'événement vise également à créer un rendez-vous en Italie où les réalisateurs, les vidéastes, les professionnels de l'industrie ou les simples amateurs de cinéma et de sport peuvent comparer et combiner différentes expériences.
Né sous le nom de Festival du film amateur de Vilagarcía en 1973, le Curtas Film Fest se tient sans interruption à Vilagarcía de Arousa. C'est le doyen du festival du film de Galice et l'un des concours les plus traditionnels d'Espagne. Spécialisé dans le cinéma fantastique.
Introduction
L'International Zinema School Fest 2021 aura lieu du 22 au 25 novembre dans la ville de Bilbao organisé par l'association culturelle Begira Elkartea.
En plus de contribuer à la diffusion de la création audiovisuelle la plus récente, le festival deviendra pendant cinq jours une référence et un cadre de réflexion pour les nouvelles tendances de la scène cinématographique internationale, tissant un réseau de collaboration et encourageant l'échange d'idées, d'expériences et de la connaissance.
Ce concours de courts métrages vise à motiver les gens à transmettre leurs idées par le biais du cinéma.
Le thème qui l'identifie est basé sur l'idée de « lenteur » ou de « vie lente », ce que nous entendons comme un ensemble d'actions (respect de l'environnement et des personnes, consommation responsable, défense de la culture, diminution, alternative à la vie et aux loisirs, coopération, souveraineté alimentaire, économie sociale...) qui incitent les individus à améliorer leur qualité de vie, à contrôler leur temps et à critiquer le système économique et social actuel.
La pandémie de coronavirus est le nouveau problème mondial, de sorte que « Stay Home and Make a Movie at Home » est devenu le moteur principal de notre festival.
Mais les thèmes de notre festival sont plus larges que les idées sur le Coronavirus, alors n'hésitez pas à présenter quoi que ce soit.
Nous essayons d'encourager les gens à rester à la maison et à faire quelque chose de productif.
C'est la grande occasion pour chacun de s'exprimer et de montrer ses nouvelles idées.
Vous restez à la maison, mais laissez vos idées voler.
Le Pacific Meridian est le Festival international du film annuel des pays d'Asie et du Pacifique, créé en 2003. Le festival a lieu chaque année au début de l'automne à Vladivostok, sur les rives de la mer du Japon.
Le festival de Vladivostok
Vladivostok a une histoire très inhabituelle : à l'époque tsariste, c'était un port ouvert et la ville-forteresse, à l'époque soviétique, il avait le statut de la base militaire et la ville fermée, et aujourd'hui il est sur le chemin de devenir un port libre.
Vladivostok est la ville qui va sûrement devenir une plaque tournante, reliant l'Europe et l'Asie, un lieu où chaque année la communauté cinématographique internationale se réunit pour partager ses meilleurs films.
Le méridien du Pacifique est un événement culturel important en Extrême-Orient, une excellente excuse pour explorer la Russie du Pacifique. Le cinéma est la forme artistique la plus puissante et la plus accessible, à travers laquelle le festival initie le public à la culture contemporaine.
Le festival soutient le développement positif des relations entre les cinéastes locaux, nationaux et asiatiques. Le festival ne présente toujours que les meilleurs films uniques. Les salles Pacific Meridian sont les lieux où émergent de nouveaux projets, où les professionnels du cinéma rencontrent le public, et les jeunes réalisateurs et acteurs trouvent une reconnaissance.
Pendant 18 ans de son travail, le festival du film a montré environ 2 500 films, vus par plus d'un million de spectateurs. Chaque année, le festival réunit des professionnels du cinéma (acteurs, réalisateurs, producteurs et critiques de cinéma) du monde entier, attirant des spectateurs d'autres régions russes et permet aux jeunes d'acquérir une expérience pratique en participant à l'organisation du festival.
Tout au long de l'année, l'équipe du festival travaille à l'organisation de cet événement culturel international, et la préparation se fait à partir de la fin du festival actuel et jusqu'au début du prochain. Au moment de l'ouverture du festival, plus de 100 personnes, y compris des bénévoles, participent au travail des différents lieux du forum du film.
La mission méridienne du Pacifique
Nous donnons accès aux films les plus puissants de notre temps et développons la culture du visionnement partagé, rendant le public connecté avec le développement de l'art du cinéma des pays du Pacifique. Avec l'aide de l'art du cinéma, nous transformons le monde qui nous entoure, rendant la communauté locale plus informée et impliquée dans le mouvement des festivals du film.
Conformément à cette mission, les objectifs de l'équipe du festival sont les suivants :
1. Maintenir l'organisation du festival au plus haut niveau, en respectant les normes mondiales conformément aux recommandations de la FIAPF ;
2. Promouvoir la compréhension par le public de la culture mondiale en sélectionnant et en présentant les meilleurs exemples de l'art du cinéma ;
3. Assurer l'accessibilité au public des films et des programmes éducatifs, la participation et la sensibilisation à l'information de la communauté régionale ;
Le Pacific Meridian est le seul festival de cinéma russe, qui se concentre sur le cinéma des pays de l'APR. Participant activement au développement de l'échange culturel, le festival rassemble plus de 60 pays d'Asie du Sud-Est, d'Amérique du Nord et du Sud et du Pacifique. Chaque année, le festival du film ouvre et montre au public des films modernes.
Le Forum du Méridien du Pacifique demeure ouvert, accessible et convivial pour un public large et diversifié. Le slogan du festival est « Films pour tous, films pour tous ».
Les Jurys du Festival
Depuis 2003, le jury international du festival se compose des meilleurs représentants de la communauté professionnelle des cinéastes russes et internationaux. Le jury international détermine les lauréats et attribue les prix dans les nominations suivantes : meilleur long métrage, meilleur court métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur actrice et prix spécial du jury.
Depuis 2011, le Pacific Meridian IFF réunit le jury NETPAC (Association pour la promotion du cinéma asiatique). Le NETPAC est une organisation internationale qui regroupe 30 pays membres, créée avec le soutien de l'UNESCO en 1990. Cette organisation panasiatique de cinéma et de culture rassemble des critiques de cinéma, des cinéastes, des organisateurs et des conservateurs de festivals, des distributeurs de films et des enseignants. NETPAC est considéré comme une autorité de premier plan dans le domaine du cinéma asiatique ; il participe à la sélection de films pour les programmes de cinéma asiatique de plusieurs festivals internationaux, présente des cinéastes asiatiques au public mondial, publie des livres et organise des séminaires et des conférences. Il a également créé un prix spécial NETPAC, le meilleur film asiatique, qui est décerné dans 44 festivals de cinéma à travers le monde.
Depuis 2013, le festival accueille le jury international FIPRESCI. FIPRESCI, la Fédération internationale des critiques de cinéma, créée il y a 90 ans, rassemble des critiques de cinéma et des experts du monde entier. L'objectif principal de l'organisation est de soutenir le cinéma comme un art et comme un moyen lumineux et indépendant d'exprimer la vision du monde. Le prix de cette organisation est d'une grande importance dans le monde cinématographique.
Le programme du Festival
Au cours de chaque festival, environ 200 films sont projetés dans ses salles. Les films de tous genres, longueurs et formats trouvent leur place dans ses différents programmes.
Le programme COMPETITION comprend 8 longs métrages et 8 courts métrages produits dans la région Asie-Pacifique cette année. Chaque année, le nombre de candidatures reçues augmente, mais seulement 20 films sont sélectionnés pour la compétition.
Les programmes non compétitifs présentent le nouveau monde et le cinéma russe. Le programme PANORAMA est consacré aux événements cinématographiques les plus importants en Russie et à l'étranger. Le programme IN FOCUS présente des chefs-d'œuvre d'un des pays de la région Asie-Pacifique, ou d'un genre. Au fil des ans, le festival a familiarisé son public avec les films d'Australie, du Laos, de Corée du Nord, de Russie, de Chine et de Corée du Sud, avec des thrillers d'espionnage et des films d'horreur. Une grande attention est accordée aux rétrospectives de cinéastes éminents.
Le festival comprend également différents événements culturels et commerciaux : tables rondes, discussions sur des films spécifiques, conférences, ateliers, expositions d'art, Cinetour et rencontres avec le public.
Seuls les films réalisés par des femmes ou des transgenres sont acceptés.
11th Bangalore Shorts Film Festival 22 est un mouvement visant à reconnaître et à populariser le travail de jeunes cinéastes expérimentés de l'Inde et du monde entier. L'humble voyage de BSFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique Kannada au développement du cinéma en Inde. Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique.
L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages en Inde, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale. BSFF-2012-2021 a connu un grand succès avec une forte participation de cinéastes de partout au pays et à l'étranger.
L'objectif du BSFF-22 est d'être encore plus grand et amélioré avec la participation des cinéastes. Cette année, le festival présentera d'autres ateliers et classes de maître. Le marché du film Miniboxoffice sera le point culminant pour les cinéastes qui souhaitent s'aventurer dans la production de longs métrages. Le concours de courts-métrages et la programmation du festival seront le plus grand plaisir.
Dans l'édition 2024 du Quibdó Africa Film Festival, nous explorons un espace unique et dynamique où l'Afrique et sa diaspora convergent. Ce festival est bien plus qu'une simple série de projections de films, c'est une expérience culturelle complète comprenant des ateliers, des conférences et des expositions artistiques. C'est une odyssée qui traverse les royaumes de l'inconnu, voyage dans le temps, du passé au présent et dans le futur. Cet événement ne se limite pas à présenter des films ; il s'agit d'explorer un espace qui incarne à la fois la mémoire et la représentation, un espace qui nous invite à réfléchir à notre histoire et aux innombrables façons dont nous avons évolué.
Le festival 2024 devrait être une grande assemblée de cinéastes afro d'avant-garde, représentant un mouvement artistique et culturel dynamique qui réinvente avec audace de nouvelles identités en fusionnant art et fantaisie historique. Ces créateurs s'engagent dans un dialogue dynamique au sein de ce tourbillon artistique, remettant en question et redéfinissant les récits conventionnels.
Le concept de cinéma « afrodisruptif » est au cœur de notre vision pour 2024. Ce genre est censé surprendre et défier, être puissant, percutant et troublant. Il vise à perturber la tranquillité du statu quo, à le bouleverser et à le revigorer. Ce concept artistique révolutionnaire couvre 360 degrés et propose un réexamen critique et une réinterprétation des traditions et des récits africains.
Essentiellement, le Quibdó Africa Film Festival 2024 n'est pas simplement un événement ; c'est une révolution culturelle, un réveil des perspectives et une célébration de l'esprit implacable du cinéma et de l'art afro.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) présente des films qui explorent la pratique martiale, la philosophie, l'esthétique et la spiritualité.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) encourage une génération émergente de cinéastes dont les films traitent divers aspects du domaine des arts martiaux, ceux des arts du combat et des arts de la santé. Le but étant de recueillir et de protéger la mémoire, d'éduquer le public, de partager et de transmettre les connaissances.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) est ouvert aux cinéastes et aux spectateurs du monde entier.
Un comité préliminaire regardera les films et sélectionnera les finalistes.
Ensuite, un jury composé de personnalités connues et respectées du monde du cinéma et des arts martiaux offrira un prix pour chaque catégorie.
Globale Berlin : le festival critique de la mondialisation est un espace qui offre une plateforme de contenu émancipateur et de solidarité avec diverses luttes de résistance.
Les films sélectionnés font apparaître une multitude de luttes différentes qui s'opposent radicalement à un système mondial dominant dans lequel l'exploitation capitaliste, la violence patriarcale, le racisme et la discrimination menacent la vie et son avenir.
Dans les formats principalement documentaires, nous apprenons de formes inspirantes de résistance dans le monde entier qui défendent et construisent un monde dans lequel une vie digne et autodéterminée pour tous les humains et les animaux en harmonie avec la nature est possible. La résistance ne peut être découragée par de nouvelles manifestations du capitalisme et du colonialisme, qui tentent, en crise, de vendre des structures anciennes sous une nouvelle apparence comme alternative. L'idée du festival est également de rendre visibles des alternatives réelles qui sont pratiquées et qui grandissent chaque jour, d'apprendre d'eux et de les laisser prospérer.
Dans la sélection des projets cinématographiques, l'accent est mis non seulement sur le film produit final, mais souvent sur son mode d'origine et sur le lien entre le contenu et le mode, pourquoi et pour qui il a été produit. Surtout, Globale soutient les réseaux de solidarité perpétuels et collectifs. Les films actuels (des deux dernières années) sont préférés ou ceux dont le contenu est important pour l'actualité.
Pendant le festival, il y aura une exposition ainsi que de la nourriture sur base de dons pour des projets concrets.
Sur l'histoire du festival :
Globale est née à Berlin en 2003 et s'est ensuite répandue dans d'autres villes et pays. Les manifestations anti-mondialisation qui se renforçaient à cette époque ont été décisives pour la reproduction mondiale du festival. Aujourd'hui, le Global se déroule à Leipzig, Brême, Marbourg, Salzbourg, Rio de Janeiro, Montevideo et Bogota. Il a la même approche partout, mais il est composé de différentes équipes Orga, dont la plupart travaillent indépendamment les unes des autres.
À propos de l'équipe Festival-Team :
Nous sommes des gens qui ont une position politique critique sur le contenu du festival. Notre groupe est un groupe ouvert et non hiérarchique auquel les membres participent en fonction de leurs capacités et de leur initiative. Nous travaillons tout au long de l'année à la sélection de films et à la préparation et organisons régulièrement des projections de films individuels en dehors du festival avec des activistes* actuellement en ville. Aucun d'entre nous n'est payé pour organiser le festival.
BSFF est le festival de tous les courts métrages qui échappent au genre. Nous allons avoir notre première édition en ligne. Gardez-le d'une manière Bizarrya !
