La cinquième édition du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine aura lieu du 8 au 11 septembre 2021 dans la belle ville culturelle de florence à la prestigieuse Villa Romana.
La vision de l'ADCF est de sensibiliser le public au cinéma africain, à ses vastes potentialités et à l'impact socio-économique qu'il a non seulement sur les économies africaines, mais aussi sur d'autres parties de l'économie mondiale. Notre objectif est d'utiliser le cinéma pour créer une révolution qui changera l'horizon social et économique de l'Afrique, en ouvrant la voie aux innombrables films produits en Afrique et par les cinéastes de la diaspora africaine.
#African Cinema, thème du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine, est un thème qui s'appuie sur le principe que le fait d'être Africain est un lien qui va au-delà de la géographie, de la naissance ou de la lignée, puisque les personnes d'origine africaine sont réparties dans le monde entier et que l'Afrique est également fière d'accueillir de nombreux non-Africains. L'Afrique a su capter l'attention du monde à travers son patrimoine culturel ancien et ses débuts de civilisation. Avec les films, il aura le pouvoir de connecter des gens du monde entier.
Le cinéma est une plateforme puissante qui est mieux à même d'attirer et d'engager les gens dans une activité constructive et d'offrir du plaisir, d'animer les espaces et d'enrichir la vie. Le cinéma et l'art peuvent conduire à une meilleure compréhension et favoriser la communication entre les peuples de cultures, de races et de modes de vie divers.
L'ADCF se lève des cendres dans un moment difficile où des flics de milliers d'Africains coulent comme de l'eau dans la mer Méditerranée. Dans un moment de tolérance raciale, les gens ne se rebellent pas seulement sur le manque d'emplois, mais aussi sur l'égalité des chances et l'équité devant la loi. De plus, dans un instant, nos histoires ne sont ni entendues ni racontées dans les espaces publics.
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) est un concours de films destiné aux cinéastes du monde entier. Nous soutenons des cinéastes de tous horizons, qui ne font que commencer leur carrière ou qui sont des professionnels chevronnés avec un public favorable et enthousiaste et un jury composé de professionnels renommés de l'industrie.
Vos inscriptions de films aident à soutenir nos programmes éducatifs et à amener les films du festival à un public qui n'aurait normalement pas cette occasion.
Les spécialistes de l'industrie cinématographique annoncent les demi-finalistes, finalistes et gagnants. Chaque année, nous sélectionnons un film comme Best Of The Best. Nos juges évaluent la qualité du cinéma, de la créativité et de la capacité de narration, car nous visons à promouvoir les films et à les amener à un public qui, autrement, ne verrait pas les films du festival.
Notre mission est de contribuer à la compréhension de l'importance du cinéma mondial. Offrir aux créateurs ilm de tous horizons une plate-forme pour raconter leurs histoires et les faire entendre par un public qu'ils pourraient ne pas atteindre autrement.
Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
IN THE PALACE est un festival international établi dédié aux courts métrages et aux arts numériques et présente également des programmes compétitifs spéciaux pour les longs métrages et les séries de films.
Le festival a pour but de présenter et de promouvoir l'art cinématographique contemporain de Bulgarie, d'Europe et du reste du monde. IN THE PALACE est un festival de qualification Student Academy Award® et un festival de qualification Academy Award® /Oscar® pour les courts métrages dans les catégories Meilleure animation, Meilleure fiction et Meilleur film national (compétition de courts-métrages). IN THE PALACE est membre du réseau international de festivals et d'institutions desservant le secteur du court métrage — la Conférence du court métrage.
19ème IN THE PALACE aura lieu du 26 février au 05 mars 2022 au Festival et centre des congrès de Varna (Varna, Bulgarie).
Le programme comprendra les principaux éléments suivants :
• Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants dans 4 genres - fiction, documentaire, animation, expérimental - pour courts et longs métrages et séries
• Les programmes ON FOCUS et les films nominés ou récompensés pour EFA et Oscar®
• Séances de questions et réponses
• FILMER FORGE : programme éducatif, marché de l'industrie, rencontres de l'industrie, séance de pitching et fêtes
• Vidéothèque
• Événements cinématographiques et initiatives pour le grand public
Traditionnellement, IN THE PALACE a lieu plus d'une semaine et offre un large éventail d'événements, d'activités et de programmes pour l'industrie cinématographique locale et internationale et le public. IN THE PALACE est un point de rencontre culturel de l'industrie cinématographique, des artistes, des étudiants, des établissements d'enseignement et du grand public, qui donne accès aux dernières tendances, développements et apprentissage dans les arts et la culture à travers des projections, des formations et des échanges interdisciplinaires.
Nous croyons que tout le monde mérite la chance de montrer sa grandeur et sa créativité.
Par le biais des Coffee Film Awards, nous visons à soutenir l'émergence de talents nouveaux et uniques à travers le prisme de la culture du café.
Le Coffee Film Awards est une initiative à but non lucratif du groupe Allegra basé à Londres. Notre mission est de faire une différence positive dans le monde. Il y a un lien profond entre l'incroyable monde du cinéma et le monde du café, et nous avons l'intention de rapprocher encore ces deux mondes.
Le projet mettra en lumière le talent incroyable des cinéastes et générera de précieuses connexions et introductions via nos réseaux étendus.
Tous les films sélectionnés seront présentés dans les neuf festivals internationaux du café d'Allegra Groupe*, dont Londres, Los Angeles, Paris, Toronto, Sao Paulo et bien sûr New York, avec un public combiné de plus de 100 000 visiteurs.
*Sous réserve des restrictions COVID-19.
Le MIEFF est une plateforme pour tous ceux qui créent, s'intéressent ou s'impliquent autrement avec les images en mouvement. Notre objectif principal est de soutenir les artistes russes et de les présenter à la communauté internationale, ainsi que d'aider le cinéma expérimental à atteindre un public plus large.
Nous voulons créer des espaces de dialogue et, par conséquent, nous pensons qu'il est important d'enrichir le contexte intellectuel entourant le cinéma et l'art contemporain au lieu de le réduire à des idéologies univoques. Ceci est réalisé grâce à un programme soigneusement organisé de projections, d'événements publics et éducatifs, où différents points de vue et voix sont les bienvenus.
Nous comprenons également que si nous voulons être en phase avec la réalité en constante évolution, nous devons continuer à expérimenter. Expérimenter pour nous est une méthode et non une étiquette vide. Nous voulons essayer différentes façons d'organiser le travail d'équipe horizontal, de répartir les responsabilités et de financer toute notre entreprise. Nous voulons trouver de nouvelles opportunités de partenariats éthiques et de communication transparente entre eux et avec tous ceux qui participent à la vie de notre festival.
À l'heure actuelle, la structure du festival comprend une compétition internationale, une compétition russe, une section rétrospective Close-up, des projections spéciales, un bloc multimédia curatorial ainsi qu'un programme éducatif interdisciplinaire appelé Pratiques parascolaires.
Le MIEFF a été fondé en 2016 par Vladimir Nadein et Ekaterina Shitova. Maintenant, il fonctionne comme une organisation non commerciale indépendante et est géré par le conseil, qui comprend (énumérés dans l'ordre alphabétique) : Kristina Efremenko, Dmitri Frolov, Mariam Ismailova, Sophia Ismailova, Marianna Kruchinsky, Anna Naumova, Kirill Rozhentsov et Marguerite Sokolovskaya.
Le festival du court métrage Muestra Intergaláctica est un espace où les gens peuvent présenter leurs projets de films de tous genres.
Cela a commencé comme une petite émission locale. Grâce à la réponse de la population et au soutien des sponsors, c'est devenu un événement proposant des courts métrages locaux, nationaux et internationaux.
La fréquentation du Festival intergalactique du court métrage a augmenté édition après édition, initialement avec une fonction unique, mais depuis l'édition de l'année 2017, des jours supplémentaires ont été ajoutés au festival afin de présenter du contenu dans une section de mentions honorables.
Nous avons bénéficié d'une couverture médiatique de plus en plus importante, et nous espérons que cette édition bénéficiera de meilleures productions du monde entier, et bien sûr d'une plus grande réponse du public et d'une plus grande satisfaction, ainsi que de partager le travail des cinéastes.
Le festival international du film des Pouilles est le seul festival italien et européen qui traite et traite exclusivement des questions politiques, sociales et historiques directement interconnectées et liées entre elles.
Après chaque projection, il y aura un débat en direct entre les opérateurs du monde du cinéma et les personnages de la politique italienne et internationale, les historiens, les universitaires et les organisations impliquées dans les politiques sociales.
Le festival international du film des Pouilles est un événement annuel extraordinaire qui se tient à Polignano a mare, une véritable perle et destination touristique dans les Pouilles et en Italie.
Le fondateur du festival est Marina Vyatkina, directrice du Festival international du film KinoDuel, qui a lieu depuis 2018. Notre format de kino-batls est déjà devenu populaire auprès du public. Par conséquent, nous organisons un nouveau festival en ligne où tout le monde peut inscrire une bande-annonce pour son film, voter en batailles pour la bande-annonce qu'il aime et obtenir un prix bien mérité. En outre, n'importe qui peut attribuer un prix supplémentaire à son film préféré. Ce sera vraiment un vote populaire - les films sortiront au public en duellistes - deux comme dans le ring de boxe. Le sort de chaque participant dépendra de votre vote.
Mostra d'Orgull Gandia curtmetratjes LGTBIQ + (MOGA) est un projet audiovisuel dans lequel vous voulez montrer les réalités du groupe des lesbiennes, gays, transsexuels, bisexuels, intersexuels, ainsi que le reste des options sexuelles et des identités de genre.
À travers des courts métrages, cette diversité est montrée au plus grand nombre possible, dans des événements publics que nous organisons pour les entités et les administrations publiques qui sont intéressées.
Nous mettons la culture, et plus particulièrement le langage audiovisuel, au service de la visibilité des différentes réalités LGTBIQ+.
Festival international des courts et longs métrages.
La section officielle des courts métrages est compétitive.
Le festival est co-organisé par la Mairie de Castelldefels et le CECAAC (Center Exprimental de la Cinematografia i les Arts Audiovisuals de Catalunya).
Le Fictio Sci-Fi Film Festival est un festival de films dédié à la science-fiction et aux films fantastiques ; avec un espace pour les anime, les prises de vue réelles et les documentaires. Les films doivent être produits dans le monde entier, dans la galaxie et dans l'univers. Le Fictio Sci-Fi Film Festival a son siège social au Mexique. Il s'agit de la deuxième édition de ce festival de films exclusivement consacré à la science-fiction et à la fantasy.
Le festival du film de science-fiction Fictio aura lieu chaque année. Son objectif principal est de promouvoir et de projeter des œuvres cinématographiques de science-fiction et de fantasy.
Le concours international pour les courts métrages et longs métrages à thème gratuit est au cœur du festival. Tous les pays du monde entier sont invités à y participer en envoyant un maximum de 30 minutes de longs métrages et une durée minimale de 60 minutes pour les longs métrages. Un comité de sélection technique procède à une sélection préliminaire des œuvres soumises. Un jury d'experts examinera et jugera les œuvres sélectionnées et attribuera les prix suivants : meilleur court métrage, meilleur long métrage, meilleure mise en scène, meilleure actrice principale/actrice, meilleure photographie, meilleur montage et meilleur scénario pour les courts et longs métrages.
La 8e édition annuelle du Festival du film SciFi revient dans la salle de projection la plus importante de Sydney à Event Cinemas, George Street, du 23 au 26 septembre 2021.
SciFi Film Festival est un événement annuel à Sydney, en Australie, dédié à la célébration et à la promotion d'histoires de genre fantastiques de science-fiction, de fantaisie et d'horreur, provenant d'Australie partout dans le monde.
Notre programme organisé comprend, les derniers films indépendants et grand public, les projections thématiques et les classiques cultes, ainsi que des événements agréables à la foule, des forums aux questions-réponses avec les cinéastes et leur équipe, aussi, nous avons un mélange éclectique d'activités de sideshow qui sont amusantes, excentriques et qui changeront de temps en temps.
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003. Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre de la montagne Geghama vieille de 5000 ans.
Le FESTBOI est né en 2017 dans la ville de Sant Boi de Llobregat comme un échantillon du produit audiovisuel local.
Initialement, ce n'était qu'un concours de courts métrages réalisé en 72 heures en marge du festival de Sant Boi, mais actuellement le festival a une section compétitive, de portée internationale.
Dans cette cinquième édition, le festival est un espace où vous pouvez non seulement voir les meilleurs courts métrages de chaque année, mais aussi un lieu de rencontre pour les réalisateurs, le public et les étudiants en cinéma.
Un jury de qualité du monde du cinéma, des arts ou de la culture, fait de FESTBOI un festival avec un critère personnel, en accordant une attention particulière à la qualité artistique et créatrice des courts métrages.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité offrant une plate-forme encourageant et promouvant les œuvres de cinéastes émergents locaux (basés sur la communauté) ainsi que nationaux et internationaux. Il s'agit d'une plateforme économique permettant de présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival du film indépendant de l'État d'Edo et le seul festival du film qui se déroule à Benin City. Le BCFF diffuse en avant-première des longs métrages, des courts métrages et des documentaires internationaux et nationaux sur des questions sociales. L'édition de cette année, sur le thème L'INDUSTRIE CRÉATIVE AU-DELÀ DE LA PANDÉMIE, devrait avoir lieu au Cinéma Film House de Benin City.
Au moins 50 % de notre programme de festivals est consacré aux films étrangers, ce qui élargit l'expérience de la culture cinématographique à tous ceux qui assistent aux projections à Benin City pendant la durée du festival.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour fournir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs du festival l'accès à certains des noms les plus prolifiques de l'industrie, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Où le commerce et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés auprès du monde consommateur de contenu cinématographique en attirant chaque année des personnes ressources cinématographiques, des acheteurs et des critiques de qualité de tout le Nigéria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour avoir visionné certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux destinés au divertissement et aux instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à être :
A. Un lieu de dialogue, de discussions saines et de formations pour les professionnels et amateurs de l'industrie cinématographique et de l'artisanat du cinéma dans le monde entier, en veillant à ce que le BCFF attire les réalisateurs internationaux de films et de contenus cinématographiques afin de contribuer à enrichir le festival et les participants grâce à des informations tirées de leurs œuvres et à l'art du cinéma
B. Un mécanisme visant à exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un mécénat durable à long terme de ses vastes réalités touristiques et à son potentiel auprès d'un public mondial plein de ressources créatives et artisanales.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique gratifiant entre les acteurs locaux.
Modalités
Le festival du film poursuit ces objectifs en incitant les visiteurs locaux et internationaux à participer à des discussions sur le processus de création cinématographique par le biais de symposiums, de séminaires, de formations, de projections, de critiques de contenu, d'événements touristiques et d'ateliers, ainsi qu'en proposant des divertissements de qualité (musique, événements locaux et divers autres événements).
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
