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哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学的、心理学的、科学的、人類学的、精神的、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないかもしれないからです。その点で、映画芸術には一定の利点と大きな責任があります。
フリーシネマ
映画撮影の可能性は問いません。特にレアリティーに関心のある方は歓迎です。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のない機能を備えたオープンな空間であり、作者が独自の言語を開発できるようにします。形式、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にもプロット的にも、芸術と人間における世界表現の大きな謎にアプローチすることを意図した映画の国際的な隠れ家。 信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも、個人的または集団的観点からも、教義なしに。
熟考の詩的な映画
映画製作者の外見、社会的・文化的多様性のすべてにおいて、個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作家の内省から得たインスピレーションや仕事の結果として、どんな映画にも興味を持っている。 日常性、エクスタシー、ディスパリティーを構造化することで、フィルム処理に奥行きを持たせることができます。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他の映画と比較してより絶対的なものです。なぜなら、莫大な予算とより技術的な複雑な映画を作ることができるからですが、最も質素でシンプルな映画が普遍的な場合もあります。
静止画
静止画から、「アマチュア」映画(フランス語の動詞「エイマー」から)まで、無常の映画撮影は、監督がスクリーン上で何を見せるか、どう演じるのかだけでなく、何を見せないかによっても定義づけられます。
現象学
現れたものと消えるもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やその後の消滅。 空虚さ、物事、時間の連続した環境。 談話が上手で、雄弁で、誰でも自分で理解できます。 不在と奇跡:神秘的であり得る共存。
真心、コミュニケーション、コロキウム
コロキウムと観客と映画製作者間のライブインタラクションは非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督への組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
昨年のニューヨーク・ショーツ国際映画祭では、340本以上の短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートが上映され、ニューヨーク・ショーツは北米で最も優れた短編映画展の1つとなりました。
今年で12年目を迎えるニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、東海岸最大の短編映画祭です。 世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナダ映画賞の対象となる映画祭です。 私たちは、カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストにあるニューヨークで唯一の短編映画祭です。
この映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
2023年オスカー® ノミネート実写短編映画、サイラス・ネシュバッド監督の「赤いスーツケース」がニューヨーク短編映画賞「ベスト・インターナショナル・フィルム」を受賞
2022年のオスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフットによる短編「バスケットボールの女王」
2020年のオスカー® 受賞者実写短編映画、ニューヨーク短編映画「ベスト・オブ・フェスト」受賞者のマーシャル・カリー監督の「ザ・ネイバーズ」ウィンドウ
2020年アカデミー賞ノミネートドキュメンタリーショートサブジェクトローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズの論説「Walk Run Cha-Cha」
2019年アカデミー賞候補者アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる短編アニメーション「Animal Behaviour」
2015 オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」ロバート・コンドー、堤大介作
マウロ・ミューラーの 2013 学生アカデミー賞®「ア・ワールド・フォー・ラウル」がニューヨーク・ショーツのベスト・ドラマ賞を受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフェによる2012年オスカー® ノミネートおよび英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイス監督の2012年のワールドプレミア「デレク」がニューヨーク・ショーツのベスト・コメディ賞を受賞し、Netflixでも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画のショーケースの1つであり、映画製作者がニューヨーク市で映画を上映し、知名度を高めるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や一流の映画製作専門家が参加するワークショップがあり、参加する映画製作者に実践的なアドバイスを共有しています。
2022年の業界イベント
伝説的な映画監督ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティンズ(ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター)によるスポットライト上映
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット(オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督)
映画回顧展キム・マグナソン(アカデミー賞® に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター)
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨークショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価を受けるに値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の核心は、ニューヨーク市の活気に満ちた映画製作の中心地で、熱狂的な観客を魅了する素晴らしい映画プログラムの質と範囲にあります。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション:
インテルナシオナル:国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル:ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ:新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina:サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性:夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ:若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
アルゼンチン国際アフリカ映画祭2022/FICAA.
エントリーの募集は2022年6月30日まで受け付けています。
映画監督や映像作家には、アフリカの新しい描写に役立つ資料を送ってもらうよう呼びかけています。 アフリカ諸国からのインディペンデント映画、またはアフリカ、その人々、そしてディアスポラに関する映画が届いています。
受け取った素材は、2022年10月から11月にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催されるアルゼンチン国際アフリカ映画祭の新版に選ばれます。
2007年から、オブセルバトリオ・スールは「ミラーズ・アンド・ミラージュ」国際映画シリーズをアフリカ大陸で上映しました。 各エディションでは、アフリカ世界の歴史と現実について上映し、議論するために、さまざまな主題に基づいて映画を選びました。
今年は、オンラインロケーションとフィジカルロケーションの混合バージョンを開催します。 そのため、普段映画館に来るブエノスアイレス市の参加者だけでなく、新しい観客にもリーチすることを目指しています。
国際山岳映画祭 Ushuaia SHH... は、アルゼンチンのティエラ・デル・フエゴで生まれた文化教育イベント。 私たちは、特に山岳環境において、自然のためのケアの文化と人間社会の持続可能な発展に貢献することを目指しています。 毎年、商業目的なしに、私たちは、地域の山岳映画のジャンルを強調し、構築し、統合するために、展示会、講義、ライブ音楽、視覚と舞台芸術、フードテイスティング、マウンテンスポーツなどの上映、文化的、教育活動の複雑なプログラムを設定しています。 FICMUSは、マウンテン・フィルム・インターナショナル・アライアンス(IAMF)のラテンアメリカ地域代表で、他の山岳映画祭や地域のイベントと交流し、山岳文化を促進しています。
この文化的提案は、プンタ・デル・エステの新記念行事の枠組みの中で行われています。プンタ・デル・エステは、世界中の最高のインディペンデント映画を称えるものです。 メルコスール映画館として始まり、国際映画祭へと発展しました。 「シネ・デル・マール」は大統領の関心の対象として宣言され、観光省、マルドナード市観光局、プンタ・デル・エステ市、参加国の大使館の後援と支援を受けています。
2022年の年、FTN Film Festivalは、私たちのコミュニティに彼らの芸術作品を見せたいと思っているすべての映画制作者に門戸を開きます。 閉鎖されたコミュニティ上映から始まり、FTNFFは現在、観客が特定の映画を披露するための物理的な場所を拡大し、オープンしました。
FTNFFの使命は、独立した映画制作者を祝い、奨励することです。 フェスティバルの公開上映は、映画制作者と観客の両方を楽しむために、映画館の形で設計されています。 すべての出展映画は、FTN InstagramとRSVPUの文化教育センターのウェブサイトを通じて宣伝されます。
このフェスティバルは世界中の誰にでも開かれています。 英語またはロシア語の映画が好ましい。他の言語は、英語またはロシア語にクローズドキャプションを付けなければならない(その中で話されていない場合)。
フェスティバルへの入場は無料です。
このイベントは完全に独立しており、フレーミング・ザ・ニードルの映画製作スタジオによって発表されています。
ウルグアイの国際ラテン映画祭であるLATINUYでは、イベロアメリカで制作された最新の革新的な映画(短編および長編映画、フィクション、ドキュメンタリー)が上映されます。 ウルグアイの主要な海辺のリゾート地であるプンタ・デル・エステでは、世界中から集まった数多くのタイトル、監督、プロデューサー、国内外の俳優や女優、そして幅広い活動スケジュールが毎年集まります。 映画製作者と映画愛好家の文化交流の場として定評のあるLatinUYでは、短編映画と長編映画の両方で、審査員と観客の両方から、コンペティション中の短編映画と長編映画の両方にいくつかの賞が授与されます。
国際映画祭「ピリアポリス・デ・ペリキュラ」は、国内外の映画製作者のインディペンデント・プロダクションの出会いの場として欠かせないイベントとして定着しています。 あらゆるジャンルの優れたオーディオビジュアル作品、短編、中編、長編映画を完全無料で展示することが特徴です。 また、イベロアメリカン短編映画コンテストも開催されています。イベロアメリカン短編映画コンテストは、地域と大陸における短編映画の制作を促進し、普及させることを目的としており、優れた国際審査員によって選ばれています。
ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェードは、イタリアのアンコーナを拠点とする詩映画の国際コンペティションです。 アソシアツィオーネ・ニエ・ウィームが主催し、ラ・プンタ・デッラ・リングア国際詩祭とコルト・ドリコ映画祭という2つの重要な映画祭のコラボレーションの成果です。
ラ・ポエジア・チェ・シ・ヴェーデは、国際的な詩映画とその作家の世界を探求することを目的としています。 このコンクールの根底にある使命は、新しい芸術的視点、詩学、ビジョンを研究、促進、支援することにあります。 キネティック・テキストからサウンド・テキスト、ビジュアル・テキストからシネ・ポエトリー、そして上映されるパフォーマンスまで、「ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデ」のポエトリー・フィルムは、ジャンルやフォーマットを問わず、完全な詩です。
フランコ・スカタリーニ賞は、前世紀にアンコーナを(絵画への関心とは切り離せない)形式的かつ先見の明のある能力により、イタリアの詩の世界の中心に押し上げることができた詩人に捧げられ、映画と詩の専門家からなる審査員によって授与されます。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画&ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
短編映画、パイロット、ポッドキャスト、ビデオ、スケッチ-私たちはあなたのコメディが欲しい!
IMDb予選!
シカゴ・コメディ映画祭、LAコメディ映画祭、アメリカで最も面白いバイラルビデオを長年運営した後、私たちはプログラミングに別のイベントを追加する必要があります。 ウェブコンテンツは、伝統的なフェスティバルサーキットで失われることが多く、それを変えようとしています。 2022年の春、LAウェブシリーズ・フェストはLAFF中にすべて参加します! イベントの「ニューノーマル」がどうなるか予測するのは難しいですが、2022年にLAFFのこの部分を楽しいライブ会場で開催する予定です。