Slamdance 2023は、ユタ州パークシティで開催される対面式のフェスティバルと、以前のオンライン版の成功に基づいて、誰もが楽しめるアクセシブルなバーチャル体験を組み合わせたものです。 2023年のスラムダンス映画祭に正式に選ばれた映画は、新たな状況に応じて、パークシティ、オンライン、またはその両方で上映されることがあります。
オンライン視聴では、映画祭のアーティストがキュレーションしたストリーミングプラットフォームであるSlamdance Channelでのみ映画を視聴できます。
COVID-19パンデミックに関する米国のガイドラインは緩み続けていますが、スラムダンスは依然として映画製作者と観客の安全を最優先事項として取り組んでいます。 私たちは、すべての参加者に安全で協力的で魅力的な映画祭体験を提供するために、状況が進化するにつれて監視し、適応し続けます。
スラムダンスについて
スラムダンス映画祭は、映画製作者による、映画製作者のために、そのマントラによって生き生きと出血する、生の革新的な映画製作のショーケースです。 スラムダンスは、議論の余地のない画期的なアーティストを紹介する実績を生み出しました。 映画祭で最初に作品を発表した映画製作者は、今やエンターテインメント業界で最も有名な人物の一人です。 スラムダンスで初期の短編映画やデビュー作を上映した卒業生には、リアン・ジョンソン（ナイブズ・アウト）、アリ・アスター（Midsommar）、ジーナ・プリンス・バイスウッド（愛とバスケットボール）、ルッソ・ブラザーズ（アベンジャーズ：エンドゲーム）、ボン・ジュンホ（寄生虫）、レナ・ダナム（ガールズ）、ジョン・M・チュー（クレイジー・リッチ・アジア人）、リン・シェルトン（リトル・ファイアーズ・エブリウェア）とクリストファー・ノーラン（ダンケルク）。
「過去35年間に発展したすべてのサンダンス神話の中で、最大の誤りは、魔法のように発見され、パークシティで雪に覆われた1月の夜にキャリアを開始するという誤りです。 どちらかといえば、それが起きたら、通りの向こう側のスラムダンスだ」-IndieWire
プログラミングについて
スラムダンス映画祭は、世界中のあらゆる国から、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの映画を受け入れます。 初回監督による低予算のナラティブおよびドキュメンタリー特集、初回以外の監督によるブレイクアウト特集、ジャンルを超えた短編映画、エピソードにスポットライトを当てます。 プレミアステータスや完成日に基づいて映画を失格にすることはありません。
フェスティバルプログラムは、ブラインド投稿プールから完全に選択され、誰が制作したか、誰が知っているかに基づいて特別な扱いを受ける映画はありません。 200人以上のスラムダンスの卒業生映画製作者がフェスティバルのプログラミングと組織を担当しています。 さまざまな背景、興味、才能で構成されていますが、個々の映画製作者の投票が他の誰よりも高く評価されていないため、スラムダンス委員会は元のDIY精神に近づき、現代の映画製作の最先端を擁護し続けることができました。
いつものように、プレミアや制作のタイムラインの要件はありません。 映画祭の一環としてオンラインで上映されたすべての映画も検討の対象となります。
シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
見た目が違う
2023年に向けて、コンセプト委員会はCINETOROを、キュレーションの実践と映画製作者の育成を専門とする学際的なフェスティバルスクールとして構想しています。新進気鋭の才能と国内外の最も優れたアーティストとの架け橋を築き、実験映画の制作や制作に関する分析や批評を促進します。
実験映画とは、詩と造形芸術が融合した映画だと私たちは理解しています。その限界は、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダ上のテーマや形式の境界を越えてたどります。 それは不完全な映画であり、その職人としての条件を受け入れ、肉体意識の回復を扱っているのだ。 同時に、彼はイメージの構成を考察し、問題化し、疑問を投げかけ、イメージのパフォーマティビティを考案します。なぜなら、彼は彼自身のアーカイブなので、それらはすべて彼のものです。 縄張りのある映画は、再設計され、変化し、そして世界の前でその地位を確立します。
バルセロナ国際短編アニメーション映画祭「メカルプロ」は26回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史により、ヨーロッパおよび世界で最も重要な短編映画祭の1つとして定着し、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2023年には、私たちがプログラムする29のセクションで300本以上の短編映画を上映しました。
MECALは、一般の人々だけでなく、クリエイターとディストリビューターがさまざまな活動を通じて出会うことで、オーディオビジュアル作品の展示と普及を短期間で促進することに強く取り組んでいます。 メカルは、若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催するなど、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 その意味で、短編映画の普及ネットワークとしても機能し、国内および国際レベルの両方で上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
●2020年の第10回クアンドゥ国際アニメーションフェスティバル（KDIAF）において、アニメーターに作品を上映・宣伝するためのプラットフォームを提供するKuandog Prizeが開催されます。
●アニメーション産業に新たなエネルギーを注入するだけでなく、地域と国際的な参加者の交流を促進します。
●Kuandog賞は、優れたアニメーターや映画製作者からの投稿を奨励します。 KDIAF では、世界中から選りすぐれたアニメーション映画の上映プログラムも提供しています。
●毎年、イベントに約20,000人の参加者がいます。
Це чотириденний культурний захід、програма якого містить:
1) показукраснських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. ,
2）конкурс у наступних номінаціях：
краший украснський короткометражний ігровий Фільм,
краший украснський короткометражний документальний Фільм,
кразарубіжний короткометражний ігровий Фільм,
призглядацьких симпатій
3) Зустрічівидатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
LA MIRADA TABú映画祭は、夢や無意識、精神世界、そこに潜む幽霊、ミステリー、魔法、さらには秘められた現実、言われざる現実、感情的、家族的、生き生きとしたものなど、幅広く多様な「タブー」の概念について、アーティストやクリエイターの見解をアピールしたいと思っています。人間と同じ多面体的な思考は、カジュアルで、ユーモラスで、ドラマチックで、夢のようなものです... 常にあらゆる考え方を尊重し、創造性から生まれます。
LA MIRADA TABúは、各クリエーターの個人的で譲渡不可能な世界を明らかにする招待状を発表します。これは、アートと映画の歴史を通じて、世界の映画界の著名人を通じて確認できたように、観客の最も深く、知られていない、とらえどころのない想像上の想像力とつながっています。
FICSEMは、2020年に地中海地域で初めて日の目を見る予定だった新しいソーシャル・アンド・エコロジカル・フィルム・フェスティバルです。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、映画祭に新たな焦点を当てることに決めました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
高齢者に関する国際世代間短編映画祭（FICMA）は、サラマンカ高齢者協会連盟（FAMASA）内で創設されました。その目的は、高齢者を完全な市民権に近づけ、彼らが主人公である文化遺産を提供することにより、依存症や機能障害のある高齢者の生活の質の向上に貢献する文化的提供を提供することです。 2016年から毎年9月から10月の間にサラマンカ市で祝われ、世代を超えた文化の集まりとなっています。
映画祭は、「映画は老後をどう扱ってきたのか？」といった疑問を討論や議論の場として開催している。 家族、感傷的、感情的、社会的関係における高齢者の役割が反映されている。 映画がもたらすポジティブな結果やネガティブな影響は、高齢者に対する固定観念や信念、あるいはたとえそれが男性と女性の両方を同じように扱っていたとしても。
若者と高齢者の世代間の関係を尊重することの重要性は、より良い未来への道を見つけるために極めて重要になっています。
目標
FICMAの目標は、サラマンカの人々がサードエイジの観点から映画をより身近に感じられるようにすることです。 このフェスティバルは、この街でシネマパーティーを開催する絶好の機会であり、この地域住民の積極的で前向きなビジョンを伝える絶好の機会です。
この映画祭は、長老たちのポジティブな部分を見せ、世代間の関係を強化することを目標としている。
ルッカ映画祭は、映画文化を祝い、促進する毎年恒例のイベントです。 映画祭は、上映会、展示会、会議、公演を通じて、実験映画からメインストリームの映画まで、さまざまなプログラムでますます多くの観客を魅了してきました。 長年にわたり、ルッカ映画祭は、大胆でありながら慎重に研究されたプログラミングのおかげで、他の多くの映画祭とは一線を画し、独自のニッチを切り開いてきました。 長年にわたり、デヴィッド・リンチ、オリバー・ストーン、ジェレミー・アイアンズ、ウィレム・デフォー、ジョージ・ロメロ、テリー・ギリアム、ウィリアム・フリードキン、アルフォンソ・キュアロン、ジョン・ブールマン、ラトガー・ハウアー、ジョー・ダンテ、ピーター・グリーナウェイなど、著名な映画製作者や有名人が招待客としてルッカ映画祭に参加してきました。。 同時に、フェスティバルでは「古い」栄光の回顧展を開催すると同時に、新しい才能を発掘しています。 さらに、息を呑むようなルッカは、今や確固たる地位を確立し、イタリアとヨーロッパで非常に期待され、見逃せないイベントとなっているルッカ映画祭の素晴らしい背景となっています。ルッカ映画祭です。
映画祭は創設以来、常に現代映画のプロモーションに取り組んできました。
そのため、世界中の監督が、専用のエントリー募集を通じて映画祭のコンペティション部門に作品を提出することができます。 2022年のルッカ映画祭は、9月23日から10月1日まで、映画館とオンラインの両方で開催されます。
2023年は、ルッカ映画祭国際長編映画コンペティションの第8回目となります。 これまでの作品では、クリスティ・プイウ、ラトガー・ハウアー、フィリップ・グルーニング、クラウディオ・ジョバンネージといった映画の重要人物が国際審査員を務めていました。
このコンペティションで上映された映画はイタリア初公開で、前回は山崎寿一郎監督の「ヤマブキ」が受賞しました。
3つの賞があります。映画界と学術界の両方から集まった著名なゲストによる審査員による最優秀長編映画賞（3000ユーロ）、最優秀長編映画—大学審査員賞（大学審査員による授与）、最優秀長編映画-人気審査員、マルチェロ・ペトロッツィエッロ賞です。
このコンペティションに興味のある方は、応募の最終日は2023年7月14日の深夜0時までです。
映画のジャンルやトピックに制限はありません。 唯一の要件は、映画の長さが60分以上で、2022年に制作されたものでなければなりません。 さらに、映画はイタリア初演でなければならないため、他のイタリアの映画祭で上映されたり、オンラインのオープンプラットフォームで上映されたり、イタリアで他の方法で配信されたりすることはできません。
18年連続で歴史的な短編映画コンペティションが開催され、優勝者には500ユーロの賞金が贈られます。 このコンペティションの選考委員会には毎年 300 本以上の映画が審査されます。 以前の作品に参加した監督の中には、有名なチリの映画監督の息子であるアダン・ホドロフスキーのような有名人がいます。
今年は「フリー・エクスペリメンテーション」が主役だが、ジャンルやテーマに制限はない。 唯一の要件は、29分を超えてはいけないということです。 ショートフィルムコンペティションの最終応募日は 2023 年 7 月 28 日の深夜 0 時までです。
ルッカ映画祭は、2023年に向けて、新しい短編映画コンペティション「ルッカ・フィルム・フェスティバル・フォー・フューチャー」を開催します。これは、衛生用紙と家庭用の紙（特にレジーナブランドで知られる）の生産能力でヨーロッパ第2位、世界第7位のソフィデル・グループとのコラボレーションにより誕生しました。これにより、持続可能性を開発と責任ある成長の戦略的手段として、その影響を減らすための開発と責任ある成長の戦略的手段となっています。自然資本を重視し、低炭素影響型経済への移行を支持する。 賞金は1000ユーロです。
選ばれた作品のリストは、2023年9月15日中に映画祭のウェブサイトに掲載されます。 映画祭期間中、映画はイベントに参加している映画館で上映され、オンラインでもオンデマンドで上映されます。
ニコラ・ボレッリが主催するルッカ映画祭は、フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・ルッカが主催、後援する重要なイベントのひとつです。
イベントのメインスポンサーはバンカ・ジェネラリとバンカ・ピクテですが、展示品はバンカ・ソシエテ・ジェネラルの支援を受けて制作されています。 ルッカ映画祭の開催は、Funder35からの資金提供と、Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l.、フォンダツィオーネ・バンカ・デル・モンテ・ディ・ルッカ、バルディーニ・ヴェルニチ、ルーカーS.p.A ライオンズクラブルッカ・ル・ムーラ、アリアンサ・アシクラズの支援のおかげでも可能になりました。コンソシアツィオーネのルッカのジリオ劇場のコラボレーションと共同制作による、トスカーナ州、ルッカ市、ルッカ県、ルッカ県、ルッカ県、Luccaioni S.p.A、LuccaOrganizza、Luccaorganizza、Il Ciocco S.p.A、MiBact（イタリア文化遺産・活動・観光省）ナショナル・ドナーレ・ディ・フラートレス、フォンダツィオーネ・ジャコモ・プッチーニ・エ・ムゼオ・プッチーニ — カーサ・ナターレ、フォンダツィオーネ・カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティ、フォンダツィオーネ・マリオ・トビーノ、ユニバーシティ・デッリ・ストゥディ・フィレンツェ、マルティネッリ・ルーチェ、CGエンターテインメント、フォンダツィオーネ・セントロ・アルティ・ヴィジオーネ UIBI 財団. また、ルッカ・コミックス＆ゲームズ、トレニタリア・リージョナル・マネジメント、ユニコープ・フィレンツェ、ピサ大学舞台芸術・文明学部のコミュニケーションと知識の学位課程、フォトラックス・フェスティバル、App18の協力にも感謝します。
ルッカ映画祭に来て、映画館とトスカーナの中心部の両方を360°完全に体験してください。
ファンタジー＆ホラー映画祭「Hrizantema」（菊）は、2013年10月に初めて開催されました。 このフェスティバルは、明示的なジャンルの小さな、独立したフェスティバルの中で行われます。 ホラーとファンタジー映画のジャンルは、映画の始まりの数え切れないほどの変化を生き延びています。 アーティスト、映画-メーカー、専門家、愛好家は、時間を通して、ホラーとファンタジーのジャンルを配置し、他のジャンルの間でそのステータスを封印しています。
第23回国際短編映画祭「エルペカド2024」への登録期限が迫っています。 今年は賞金を増やしました。受賞したフィクション短編映画には1,500ユーロ、他の4つの主要賞には700ユーロです。 登録の締め切りは、今年の4月8日（月）から5月31日（金）までです。 所要時間は20分（クレジットを含めて21分）を超えないようにしてください。 音声が付いている場合は、スペイン語またはこの言語の字幕が使用されます。
2022年以前に制作された作品はコンペティションに応募できません。 このフェスティバルでは、賞金約5,000ユーロと、エストレマドゥーラ州産のパタ・ネグラ・ハム5本が授与されます。 詳細については、www.certamenelpecado.com をご覧ください。
アニメーション、フィクション、ユーモア、メイド・イン・エストレマドゥーラの短編映画に贈られる賞。 また、パブリックアワードも用意しています。
上映会に出席する大勢の観客や、さまざまな広場や特別な美しい建築空間を上映場所として使用している点が際立っています。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
ロンドンでのロンドン国際学生映画祭の上映は、新しい映画製作者に露出と宣伝を提供します。
また、専門的なネットワーキングと学習の機会もあります。
受賞者はフェスティバル中に発表されます。
このフェスティバルは2016年に始まり、ロンドンサウスバンク大学で初めて上映されました。
2023年の上映は4月上旬に行われ、対面の「ライブ」上映を予定しています。 www.londonisfilmfestival.comのプログラムタグの下にあるエキサイティングなプログラムをご覧ください。
