ピッコロ・シネマ・パラディーゾ賞の会長の役割を取り上げるために、互いに友人であり、映像への愛で深く結びついている2人の映画作家に、その贅沢さは、2023/2024年賞の第2版で裏付けられています。
シルヴァーノ・アゴスティとフランコ・ピアヴォリは、生涯、並外れた芸術的クオリティのフィルモグラフィーを実現してきました。 彼らの参加を記念して、審査員によって選ばれた最優秀作品賞の日の幕開けとして、彼らの短編映画をいくつか上映します。 彼らの存在の尊さゆえに、私たちはPCO賞をセレクションに参加した一人ひとりの創造性への遺産のようなものと捉え、プロダクティブ・インディペンデンス（Productive Independence）の特性を踏まえて制作された作品を送ってくれます。 提案は豊富ではあるが、その普及には前向きではない現在、このようなタイプの映画を支援することは、ますます一致していると確信しています。 そのため、受賞作品には、イタリア領のSale D'Essaiのプログラミングスペースを提供するよう努めます。
私たちを再び驚かせたいという喜びと願いを込めて、あなたを待っています。
第2版の「Premio PCP 2023/24」コンペティション・シネマトグラフィックの規定と目的は、才能ある作家の発掘と受賞作品の宣伝を目的としています。
この賞は、イタリア人作家と外国人作家の両方を対象としています。
送る作品のテーマは自由です。
-アワードの主な目的は、あらゆる国籍の監督や作家を発掘し、奨励し、昇進させ、彼らの作品を知ってもらうことです。
-この第2版では、年齢制限は必要ありません（ただし、参加者が賞品登録日までに法定年齢に達している必要があります）
-2020年から2023年の間に制作された作品で、最長15分の作品（クロージングクレジットとオープニングクレジットを含む）が認められます。 フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験など、テーマは自由です。 各参加者は1つの作品のみで競うことができます。
-受賞作品は慎重に事前選考され、あらゆる点で「ファイナリスト」と見なされる20本の短編映画を特定します。 映画は3つのセクションに分かれており、各セクションには独自の賞があります。
フィクションと実験セクション
ドキュメンタリーセクション
アニメーションセクション。
-オーディエンス特別賞も設けられます。
-Premio Piccolo Cinema Paradiso 2023/24 IIエディションの審査員は11人のメンバーで構成され、各セクションで最もふさわしい作品を選出します。
賞の審査員:
シルバノ・アゴスティ-独立監督兼作家、詩人、作家。 審査委員長。
フランコ・ピアヴォリ-ディレクター、作家、審査員共同委員長
パオラ・アゴスティ-女優、審査員長官、ピッコロ・シネマ・パルディソ協会会長。
パオロ・ブジ-アーティスト、ライター、Prize PCPのクリエーター。
フィリッポ・シラーチ-映画言語の専門家、写真家、作家。
アントネラ・ガンディーニ-アーティスト、写真家。
ジャコモ・アンドリコ-インディペンデント映画製作者。
ジャコモ・コロッシ-数学とコンピューターサイエンスの教授、SF作家、映画製作者、ビデオプロデューサー。
フェデリカ・カジョーリ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラダイソのプログラミング・コンサルタント。
ジョルジオ・モンティチェッリ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラディーゾのプログラミング・コンサルタント。
ダニエル・ルピ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラディソのプログラミング・コンサルタント。
受賞作品は、文学と歴史の教授であるヴィルマ・ラッツィが委員長を務める公開審査員によって鑑賞および選考されます。 映画に関する論文で卒業したビルマは、公立学校でもイベントの宣伝や短編映画の制作など、長年にわたって映画撮影に取り組んできました。
2人の陪審員の判決は疑う余地がありません。
アラウンドインターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン。
長編、ショートパンツ、ドキュメンタリー、実験、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4大集会を毎年開催する独立イベントです。 国際社会は、ARFF公式ローレルに奉仕するためにオールジャンルの作品を評価し、4つの目的地の年次国際イベントに参加するよう全員を招待します。 ARFFバルセロナ、パリ、アムステルダムの参加者は、毎年恒例の授賞式で授与されるトレーラーショーケースで上映され、毎年恒例のイベント中に認定されます。 したがって、すべてのARFFファイナリストには、一年を通してフェスティバル全体で最高の成績を収めるために、複数回言及されます。 ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する4つのイベントすべてに参加するには、本日提出してください。 Festhome を介して行われた投稿は、毎年恒例のイベントに対して直接評価され、選択されます。 月次選択は、他の関連プラットフォームで利用できます。
お会いしましょう！
ワラキア国際映画祭は、非常に専門的な、業界でつながった映画祭、排他的な「プレインエア自然映画事件」-太古のワラキア平原の絶妙な自然の場所で行われている唯一の独立した草の根映画祭です！ カンヌ、ロカルノ、モントリオール、ロンドン、ミラノ、マイアミ、アトランタなどの主要な映画祭で重要な賞を含む複数の映画賞を受賞しました。 また、私たちの広告作品は、コカコーラ、ユニセフ、マクドナルド、ルノー、ヤフーのような企業のために働いている間、クリオ、エフィー、インアウェイ、ライオン賞、ANDY賞、アドオールで賞賛を受けました！ とネスレ-ピュリナ。 しかし、ワラキアの秋の夜空の下で、世界中から映画のようなキャンディーを自分自身にふける以上のものを愛するものはありません。 私たちは、私たちが最も良いと感じているものについて、そして最も有望な未生産の脚本について長い間議論します。 ヴラド・ザ・インパラーとして広く知られている、ヴォイヴォデヴラド3世ドラキュラの伝説の土地ワラキア@@ へようこそ。 1431年に生まれ、ヴラドは権威プリンシペだった、彼はワラキアの業務に革命をもたらし、オスマン帝国との血まみれの戦争で、その結果、スルタンメフメト2世に敬意を払うことを拒否しました。 ブラドの残酷さについての物語を含む複数の作品は、1475年に彼の暗殺の直後に出版されました。 1897年、ブラム・ストーカーはヴラド王子をドラキュラ伯爵に格下げしました。ドラキュラ伯爵は、ワラキアの古代民間伝承に触発された吸血鬼です。 緩く本に基づいて、ドラキュラ（1931）は、運命のロマンチックなカウントとして不滅のベラ·ルゴシをキャストします。 シナトピアを@@ 考えろ！ 夜空の下で神秘的なワラキアの歴史の数百年を感じる！ それは100％ナチュラルフィルム不倫です！ 私たちはすべての映画を見て、すべての脚本を読み、芸術的なメリットに基づいて排他的に選択します。 ネットワークは私たちには機能しません。 芸術だけだ
フェスティバル・マイ・ファースト・ドク
セブンスエディション 2024
ルール
カテゴリー:ドキュメンタリー映画
映画の許容時間:すべて
ファースト・フィルム:許可
プロダクション日付:2022-2023年
製造国:すべて
撮影国:任意
旧版への登録:禁止
チュニジア・ドキュメンタリー映画協会が主催する「マイ・ファースト・ドク・フェスティバル・イン・チュニジア」は、監督がチュニジア国民に作品を発表する機会を提供することで、若手国際映画に焦点を当てています。
チュニジアでのマイ・ファースト・ドック・フェスティバルは、国際的なドキュメンタリー映画のさまざまな表現を可能な限り多くの観客の前で知ってもらうことで、若い才能によるファーストフィルムの発見とプロモーションを主な目的としています。
発見、多様性、質を兼ね備えたこの番組は、本物の作家の視点を取り入れたクリエイティブなドキュメンタリーを一般の人々に提供することになる。
FICSの第12版は、2022年9月27日から10月1日にかけてブカラマンガ—サンタンデールで開催される。 すべての公式競技カテゴリーでのコールは、2022年6月24日から8月19日までオープンします。 このエディションでは、フェスティバルは視聴覚開発のための効果的な認識支援で賞を授与されます。
サンタンデールにおけるメディア開発のリーダーシップにおいて、20年以上の軌跡を持つ社会教育コミュニケーション株式会社PRESS LIBREは、FISの適合性を支持し、認定しています。
FICは、映画監督のセルジオ・カブレラの大統領で構成され、監督であるオスカー・フォンセカが行政パートナーと共に指揮しています。
その主な目的は、地域と国内の実際の映画文化に関する議論と鑑賞のためのスペースの統合のために、公共批判の形成のために働くことです。
FICSの本部としてのサンタンデール県は、とりわけ
年間平均経済成長率が最も高く、最も人気のある観光地の一つとして推進されている部門
重要、新しい市場への扉を開く進取的な人々の文化的な震源地。
FICSの競争セクションは、
文化と映画産業、イベロアメリカへの新しいルックスを持ち、シネマナショナルへの強いコミットメントを維持し、コロンビアとラテンアメリカで作られた映画を支える
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
私たちの国や他の国のさまざまな映画制作者の仕事をコミュニティに持ち込むことを目指し、環境を尊重し、映画芸術を通して地球上の人生のさまざまな側面を描き、それがどのように影響されるか私たちの種の介入。 同様に、私たちは主に独立した映画制作者にスペースを与えるつもり、純粋に商業的な客観的な作品の達成を追求しない、この作業方法論は、メッセージを送信するときに、より表現力豊かでコミュニケーション的な自由を与えるものであると考えているので、この特定の主題の中で、経済的に強力なグループの多様な利益に触れる。
第9回アジャユ国際アニメーションフェスティバルは、サパ・インティ・スタジオとアジャユ・シネマトグラフィック・アソシエーションが主催する文化イベントです。 9年連続でペルー唯一のアニメーション映画祭となり、ペルーの高地の最高地点から世界に至るまで、映画と教育のハイブリッドな活動が行われています。
さまざまな文化活動を含むこのイベントは、長年にわたって我が国のアニメーション産業にとって重要なイベントとなっており、ペルー南部の文化・観光産業の振興にもつながっています。 さらに、対面での活動を通じて、文化的、歴史的に焦点を当てた観光ルートを作ることで、この地域の観光を促進することを目指しています。
今年のフェスティバルは、2024年10月2日から10月5日まで開催され、アニメーションの芸術的表現を紹介するという取り組みを改めて表明します。
参加者には、プーノ地方、ペルー、世界各国のアニメーション視聴覚分野やその他の分野のアーティストが参加し、それぞれの表現を通じて各エディションを現代のアンデス体験に仕上げています。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
FestiCineKids 26は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給を子供や若者向けに強化することを目的とした映画コンペティションです。
2024年、FesticineKidsは第26回目を迎えます。その精神は、女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神です。 スローガンには「コロンビア西部を見てみよう」というフレーズが選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚させることを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 26のプロフィールを構築するにあたり、画面が少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
DIGO — X ゴイアのジェンダーと性的多様性に関する国際映画祭は、現代のオーディオビジュアル作品を紹介し、歴史的レビューを促すことで、多様性、ジェンダー、セクシュアリティなどの問題に取り組むブラジルの中心部で最初の映画祭です。 私たちの主な目標は、インクルージョン、社会変革、他者への敬意を促進するために、このトピックに関する意識を高めることです。 国際的なイベントとして、DIGOチームは異文化コミュニケーションの重要性も考えています。 このエディションはオンライン上映となります。応募者は1週間映画をオンラインで受理する必要があります。
