축제에 대해:
국제 단편 영화제 “무비 마우스”는 수상자를 위한 공식 시상식이 열리는 연례 단편 영화 대회입니다.
페스티벌 주최자는 행사장에서 직접, 온라인으로 시상식을 개최하거나 영화제 웹사이트에 결과를 발표하고 참가자에게 졸업장과 상을 우편으로 보내는 등 어떤 형식으로든 시상식을 개최할 권리를 보유합니다.
이 페스티벌은 재능있는 영화 제작자를 발굴하고 단편 영화를 홍보하기 위해 만들어졌습니다.
페스티벌의 주최자는 영화 회사 “마우스 앤 허즈번드 프로덕션”입니다./ https://www.mimproduction.info/
페스티벌의 세 번째 시즌 날짜는 2022년 1월 10일부터 12일까지입니다.5*
신청서는 2024년 12월 1일까지 접수됩니다.
, 각 스테이지 결과 발표일
공식 셀렉션 (롱리스트), 준결승 (준결승) -
2024년 12월 15일.
* 다음 축제의 날짜와 장소는 영화제 공식 웹 사이트 및 신청 플랫폼에 표시되며 주최자가 2024 년 12 월 15 일까지 변경할 수 있습니다.
카테고리:
장편 영화
애니메이션 영화
다큐멘터리 영화
예고편
후보:
1-DRAMA - 10분에서 40분까지 이어지는 최우수 장편 영화 드라마 (드라마/멜로드라마/심리극 장르의 장편 단편 영화)
2-SUPER-SHORT는 최대 10분 동안 지속되는 최고의 드라마 장편 영화 (드라마/멜로드라마/심리극 장르의 단편 장편 영화) 입니다.
3 - 최우수 액션 장편 영화 (탐정/공포/액션 단편 영화) - 카테고리 18+
4- 코미디 - 최우수 장편 영화-코미디 (코미디 장편 장편 영화)
5-DOC - 최우수 다큐멘터리 (모든 장르의 다큐멘터리 단편 영화)
6-애니메이션 - 최고의 애니메이션 영화 (모든 장르의 단편 애니메이션)
7- 데뷔 - 최우수 장편 데뷔작이자 학생 영화
8- 어린이 - 어린이와 청소년을 위한 최고의 단편 영화 (카테고리 0+)
9- 예고편 - 기존 단편 영화 중 최고의 예고편 (최대 2분)
추가 후보:
베스트 디렉터
최고의 시나리오
최우수 배우/여배우
최우수 시네마토그래피
최고의 기술 솔루션 (특별상 “KinoMuzh”)
관객 투표 상품 (페스티벌 폐막식 전날 12:00 포스터의 좋아요 수에 따라 결정 - 투표는 페스티벌 웹사이트에서 진행)
* 제출된 프로젝트는 영화 촬영 분야의 러시아 및 국제 전문가 3인 이상으로 구성된 전문 심사위원단의 검토 및 평가를 거칩니다.
스테이지:
촬영 감독이 보낸 모든 영화는 심사 위원의 검토를 거친 후 각 카테고리별로 일부 영화가 공식 선정 (LONGLIST) 에 포함됩니다.
공식적으로 선정된 영화의 수에 따라 준준결승, 준결승, 파이널 (쇼트 리스트), 어워드 후보 (후보), 우승자 (우승자) - 페스티벌 그랑프리 등 각 카테고리별로 추가 선정 단계가 구성됩니다.
페스티벌 주최자는 각 카테고리의 참가자 수에 따라 모든 단계에서 순차적으로 선택을 수행하고 일부는 생략할 권리를 보유합니다.
각 부문의 준결승 진출자는 페스티벌 웹사이트에서 시상식 (실제로 개최되는 경우) 에 초대됩니다. 경쟁 프로그램에 참여하기 위해 영화를 보낸 모든 저자는 영화제 주최자에게 공식 시상식 참석을 신청할 수도 있습니다.
후보 중에서 각 부문의 그랑프리 우승자 (후보 수상자) 가 발표됩니다. 추가 후보작 수상은 주최자의 재량에 따라 결정됩니다. (주최자는 재량에 따라 전체 또는 일부 부문의 수상자를 선정하거나 아예 선정하지 않을 수 있습니다.)
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
페스티벌 전체 뉴스:
창의성, 예술, 문화, 젊은 재능을 장려하고 전파하고 배양하는 공간입니다.
이곳은 피레네 산맥 전역에서 온 젊은 크리에이터들과 영화 및 시청각 업계의 전문가들이 교류하고 대화하는 만남의 장소입니다.
이는 새로운 제안과 시청각 트렌드를 홍보하고 안도라에 가져오는 것을 목표로 하는 대안적이고 독창적이며 혁신적인 레저 제안입니다.
영화와 시청각의 축제로 독특한 경험을 선사합니다.
라니 두르가바티 국제 영화제는 영화를 기념하기 위해 마련되었습니다.
RDIFF는 전 세계 놀라운 영화 제작자들의 영화를 선보이기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이 페스티벌은 전 세계의 영화를 환영합니다.
RDIFF는 인도 자발푸르에 기반을 둔 국제 영화제로, 상영과 Q&A를 진행하고 연 2회 시상식을 개최합니다. 한 행사는 전적으로 단편 영화 전용 행사이고 다른 행사는 장편 영화를 위한 행사입니다.
당사의 초판은 2023년 10월 5일에 단편 영화를 위한 첫 번째 에디션을 성공적으로 출시했습니다.
이제 6월에는 장편 영화에 사용할 수 있습니다.
매년 두 번의 행사가 열릴 예정입니다.
우리의 주요 초점은 독립 영화 제작자들의 영화를 기념하는 것입니다. 인디 메이커를 위한 별도의 섹션이 있으며, 입장료가 저렴합니다.
독립 영화 제작자를 위한 참고 사항
개봉되지 않은 영화들이 많고 제작사들도 영화를 선보일 좋은 플랫폼을 마련하지 못했기 때문입니다. RDIFF는 영화 일정을 잡고 전 세계에 상영할 수 있는 온라인 플랫폼을 제공할 예정입니다. RDIFF는 해당 영화를 시장에 홍보할 예정입니다 (이를 위해 RDIFF는 독립 영화 제작자와 별도로 연결되며, 문의 사항은 제목: RDIFF Play로 이메일을 보내주세요).
공식적으로 선정된 모든 프로젝트는 이메일을 통해 대회 최종 순위에 따라 공식 월계관과 맞춤형 수료증을 받게 됩니다.
대회는 학생뿐만 아니라 전문가도 참가할 수 있으며 학생 영화 제작자를 위한 별도의 섹션이 있습니다.
브레이브하트 여왕 라니 두르가바티의 용맹에 힘입어 여성 독립 영화 제작자를 위한 특별 부문을 마련할 예정입니다.
RDIFF는 색다른 페스티벌입니다.
HUECC 페스티벌은 새로운 커뮤니티 영화 학교 건설을 위한 공간을 스스로 모색하는 영화제입니다. 이 학교는 2018년에 진행했던 Homonimo 프로젝트 TO MAKE A FILM SCHOOL에서 탄생했습니다. 이곳은 라틴 아메리카의 여러 시청각 단체들이 모여 초석을 다져 솔라노/퀼메스에 영화 학교를 세우는 공간입니다.
현재 이 초기 체험과 축제를 통해 라스 피에드라스 강 한쪽에 있는 동네 소년, 소녀, 청소년 40명이 모이는 아로요 학교 (ARROYO SCHOOL) 가 구체화될 수 있습니다.
이 페스티벌이 마련한 모든 내용은 커뮤니티 영화 경험과 아르헨티나 최초의 커뮤니티 영화 학교 건립으로 이어지도록 하기 위한 것입니다.
모든 장르, 형식, 기간이 허용됩니다. 페스티벌의 최고의 조직과 프로그램을 선정할 것입니다. 우리는 공식적인 실험과 미적 위험을 고려할 것입니다.
제작 날짜 제한 없이 모든 종류의 단편 및 장편 영화를 자유롭게 수락합니다.
시청각 및 영화 언어를 중심으로 다양한 언어, 플랫폼 및 자료를 결합한 파티입니다. 그것은 자신의 이미지를 찾고 상업 유통 네트워크에서 공간을 찾지 못하는 다양한 관점을 제안하는 라틴 아메리카 사람들이 제작 한 도시, 농촌 및 지역 사회 기반 커뮤니티 제작을 강조하면서 모든 배경의 작품을 요구합니다.
경쟁은 제작자가 배심원의 취향에 복종하도록 규정하고 있으며, 많은 경우 영화 산업의 논리에 반응하지 않는 영화 제작자의 창의적인 옵션을 제한합니다. 그래서 우리는 수상 또는 인정을 얻는 대신 목표를 공유하는 비 경쟁 축제를 제안합니다.실현 자체의 경험, 이미지 검색 및 그것이 반영하는 현실.
개방적이고 복수적이며 민주당으로 모든 주권 업적을 꿈꾸며 다른 비판적이며 침묵하는 모습을 구성하는 힘의 일부가되도록 초대합니다. 국내 및 국제 동맹국들이 자신의 이미지와 시청각 주권을 찾기 위해 많은 목소리를 더하도록 초대합니다.
더 많은 사람들이 시청각과 영화 산업의 스타를 덜 만들어 동네와 커뮤니티 영화에서 만든 작품. 분산 된 프로젝션 사이트는 시청각을 사람들이있는 곳으로 가져오고 (재) 비즈니스를위한 것이 아니라 사랑을 위해 공공 및 무료 문화 활동을 위해 거리를 가져갑니다. 회의, 제작, 반사 및 토론 공간, 우리와 관련된 주제와 상영되는 영화와 일주일 동안 열리는 워크샵에서 구체화 된 주제에 관한 것입니다. 우리는 시청각을 자유 표현을위한 투쟁의 무기로 축하하기 때문입니다.
웨일즈 국제 미디어 페스티벌 (IMF of Wales) 에 오신 것을 환영합니다.
이 페스티벌은 큰 성공을 거둔 BAFTA 영국 단편 영화 공모전과 BAFTA Cymru 예선을 통과한 카마던 베이 영화제를 만든 팀이 만든 흥미진진한 산업 페스티벌입니다.
우리의 목표는 이곳 웨일즈와 전 세계에서 오늘날 최고의 콘텐츠 제작자, 프로그램 및 미디어 제작자, 미디어 관련 및 다큐멘터리 사진 및 글을 쓰는 인재들을 축하하는 것입니다.
우리는 웨일즈의 IMF가 적합한 사람들, 즉 해당 분야의 경험이 풍부한 실무자와 교육자, 그들이 말하는 바를 아는 사람들과 네트워크를 형성하고 어깨를 나란히 할 수 있는 이상적인 기회를 제공하기를 바랍니다.
웨일즈 국제 미디어 페스티벌은 단순히 프로젝트를 보거나 읽게 하는 것이 아니라 여러분에 관한 것입니다! 여러분이 주목받을 수 있도록 도와드리고 싶습니다.
축제 기간에는 상영, 전시회, 세미나 등이 열립니다.
이곳 웨일즈에서 열리는 업계 최고의 페스티벌에 오셔서 참여하세요. 지금 프로젝트를 제출하세요.
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
페스티벌을 둘러보세요:
https://www.youtube.com/watch?v=RDCjDPLYQAo
https://www.youtube.com/watch?v=TXKPqppkpxM
다양성과 포용성을 기반으로 런던에 본사를 둔 연례 독립 영화제인 미라반 영국 필름 어워드 (MUFA) 의 다섯 번째 에디션에 오신 것을 환영합니다. 우리는 현재 BFI 필름 오디언스 네트워크와 필름 허브 런던의 회원입니다.
MUFA는 영화제 관리 및 배급을 전문으로 하는 크리에이티브 콘텐츠 회사인 MiRaBan Ltd의 아이디어로, 열성적인 팬, 팔로워, 구독자를 통해 탄생시켰습니다.
우리의 주요 목표는 다양성을 옹호하는 뛰어난 영국 및 국제 영화를 강조하면서 예술적 우수성을 기념하여 신예 독립 영화 제작자와 노련한 독립 영화 제작자를 전 세계에 알리는 것입니다.
2018년 12월 7일에 개관한 첫 번째 MUFA 에디션은 선구적인 영화 제작의 유산을 간직한 유서 깊은 장소인 상징적인 일렉트릭 시네마에서 초연되었습니다. 1910년으로 거슬러 올라가는 유산을 지닌 일렉트릭 시네마는 영국 최초의 전기 구동 영화 전시장 중 하나이자 독립 영화 개척자들의 허브였습니다.
MUFA는 독립 영화 제작자들을 위한 페스티벌로, 작가 영화의 다양성과 포용성을 포용합니다. MUFA의 성공 뒤에는 독립 영화를 발전시키고자 하는 열정을 공유하는 현역 영화 종사자들로 구성된 팀이 있습니다.
MUFA는 국제 및 영국 장편 영화, 단편 소설 (코미디 또는 드라마), 코미디, 드라마, 다큐멘터리, 실험, 애니메이션, 편집, 시나리오, 영화 악보, 연기 연기, 영화 대본 등 다양한 카테고리의 출품을 환영합니다.
유튜브, 링크드인, 인스타그램, 페이스북에서 우리에 대해 자세히 알아보세요.
저희 웹사이트를 방문하세요: mirabanukfilmawards.co.uk
정수. 로우 앤 노 버짓 비디오 영화제 “필름 쉐어링”
최신 페스티벌 2024 발표
지금 단편 영화를 제출하세요!
영화 공유 — 2024 제21회 국제 저예산 비디오 영화제
영화제 날짜: 2024년 9월 슈투트가르트, 2024년 8월 하일브론, 2024년 10월 마인츠
오픈 스크리닝 시작: 2024년 5월 /슈투트가르트, 하일브론,
장소: 슈투트가르트, 하일브론, 마인츠
현황: 독립 단편 영화제
페스티벌 레벨: 세미 프로페셔널
아웃리치: 국제
제출 마감일: 2023년 10월 10일부터 2024년 4월 30일까지
카테고리: 내러티브 단편 영화, 애니메이션, 코미디 (다큐멘터리, 뮤직 클립, 아트필름 없음)
길이: 1~15분 (15분 이상의 영화는 보내지 마세요!!!)
나이: 0-99세
인터넷: www.film-sharing.net (제출 양식 다운로드)
간략한 개요:
'국제 저예산 단편 영화 공유 페스티벌'이 성공적인 19년간 이어져 온 덕분에 우리는 문화 기관들의 낙담에도 불구하고 계속 나아갈 수 있게 되었습니다.
문화 및 예술 관련 예산이 삭감되거나 삭감되고 있습니다. 하지만 유머는 역경 속에서도 여전히 웃을 수 있는 때입니다! 올해 우리는 상업주의를 무시하고
슈투트가르트, 하일브론, 슈바비슈 그뮌트, 마인츠에서 열리는 개막식과 함께 자본주의의 '저예산 영화제'를 뜨겁게 달구고 있습니다. 또한, 우리는 앞으로도
필터링되지 않은 단편 영화를 게시하는 인터넷 포럼의 인기가 날로 높아지고 있는 것을 해독제 [AA antithesis, 카운터 플랫폼] 으로 제공할 수 있습니다. s를 보여드릴 예정입니다.
제출된 영화는 관심 있는 대중에게 대형 스크린으로 상영되며, 관객은 영화 시작 전, 도중, 후에 함께 토론하고 이야기를 나눌 수 있습니다. 일부 영화관에서 영화제 프로그램을 상영할 예정입니다. 이 페스티벌은 비영리 단체로 운영되며 입장권의 대부분은 영화관 운영자가 비용을 충당하기 위해 남습니다.
우리는 15분 미만의 모든 단편 영화를 상영할 것이며, 오래된 단편 영화나 젊은 시절의 어리석음이나 범법 못지않게 새로운 작품도 만나기를 기대합니다!
4월 및 5월에 열리는 공개 상영회에서 7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 관객이 직접 결정합니다. 모든 영화 제작자,
누구의 영화가 상영되면 OSCAR 2022 영화제 프로그램 브로셔를 받게 됩니다.
인터넷: www.film-sharing.net
역사:
연례 영화제는 2003년 비엔나에서 설립되었습니다. 이후 이 행사는 연례 행사로 바뀌었고 대부분 독일에서 확장되었습니다.
주요 장소는 현재 슈투트가르트, 하일브론, 마인츠이며, 현재는 슈베비슈 그뮌트와 지그마링겐입니다. 모든 영화는 수집 및 편집된 후 이 장소에서 상영됩니다. '독립 영화 제작자' 범주에 약간 속하는 전 세계 영화 제작자들이 단편 영화를 출품합니다.
매년 우리는 약 1,000편의 영화를 받아 이를 분류하고 주제별 장르로 편찬합니다.
특별 주의 사항:
영화제는 물질적 또는 금전적 상을 수여하지 않으며, 오히려 광범위한 대중과 많은 관객에게 자랑스럽게 제공합니다. 가장 눈에 띄는 것은 소위 말하는 것입니다.
대중의 관심을 덜 받는 영화를 포함하여 영화의 완전하고 풍부한 성격을 보여주는 '오픈 스크리닝'입니다. 두 곳 모두 200명이 넘는 사람들이 한자리에 모입니다.
문화 센터와 레스토랑에서 50개 이상의 국가에서 출품된 영화에 등급을 매길 수 있습니다.
우리는 모든 단편 영화를 15분 이내에 상영할 것이며, 오래된 단편 영화들, 혹은 어리석음이나 범법 작품들만큼이나 새로운 작품도 받기를 기대합니다!
4월 및 5월에 열리는 공개 상영회에서 7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 관객이 직접 결정합니다.
영화가 상영되는 모든 영화 제작자는 2024 영화제 프로그램 브로셔를 받게 됩니다.
소개
이 페스티벌은 단편부터 장편 장편까지 모든 장르의 출품작을 심사하며, 유타 남부의 유타 셰익스피어 페스티벌 직후 '미국 페스티벌 시티'에서 열립니다. 차로 20분 이내 거리에 자이언 국립공원의 콜로브 캐니언, 시더 브레이크스 국립 기념물, 브라이언 헤드 스키 리조트, 마른 사막, 양 목장, 붉은 산, 푸른 산, UFO 명소 등이 있습니다. 이곳은 휴가를 원하는 영화 제작자에게 안성맞춤인 곳입니다. 이곳은 친근한 전문가들과 함께 영화, 요리, 파티, 워크숍을 즐길 수 있는 예술가들의 휴식처입니다. 이 신흥 페스티벌은 매년 가을 시더 시티에서 열립니다.
사명 및 목표
인류를 긍정적으로 묘사하는 독립 시장과 전문 시장 모두에서 미디어 제작을 장려하고, 전 세계 청중을 계몽하고 교육하는 혁신, 창의성, 감수성을 통해 미디어를 재정의하는 독창적인 작품에 박수를 보냅니다.
페스티벌에 대해
국제 레드록 영화제. 레드락 영화제는 2007년 유타 주 남부에서 설립되었으며, 수상 경력에 빛나는 심사위원과 엄격한 사전 선정 과정을 거쳐 빠르게 국제적으로 인정받는 페스티벌로 자리잡았습니다. 2009년과 2013년에는 무비메이커 매거진이 선정한 “입장료를 받을 만한 최고의 페스티벌” 목록에 올랐습니다.
민주주의 영화 셀렉션
모든 영화는 프리뷰 위원회 위원들의 심사를 거쳐 연출, 각본, 연기/탤런트, 제작 가치, 포스트 프로덕션 가치로 점수를 매깁니다. 현지 영화든 해외 영화든, 친구든 낯선 사람이든, 예쁘든 평범하든, 유명하지 않든, 모든 영화는 동등한 대우를 받으며 동일한 민주적 영화 선정을 거칩니다.
인구통계학적
인구 통계는 교육 수준이 높으며 대부분 빈둥지, 대학생, 노인으로 구성되어 있습니다. 이 영화제는 또한 현명한 사람들을 위한 새로운 영화와 청소년을 위한 수준 높은 영화, 스포츠 영화 및 메시지가 담긴 영화를 찾는 것을 목표로 합니다.
장르
모든 장르가 고려됩니다. 레드락 영화제 (Red Rock Film Festival) 에서는 주로 다큐멘터리에 초점을 맞췄지만, 영화제 관객들은 종종 유타에서 열리는 이 페스티벌을 위해 선정된 영화들의 다양성과 다양성에 찬사를 보냅니다. 애니메이션, 예술, 어린이, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 소설, 내러티브, 로맨스, 스포츠, 학생, 공포, 서스펜스, 미스터리, 뮤지컬, 뮤직 비디오, 전쟁 주제, 여성 문제, 가족, 인도주의 영화 등이 모두 고려됩니다. 문화 다양성 또한 축제의 하이라이트입니다. 아프리카, 미국, 아시아, 유럽, 인도, 원주민, 섬 주민, 라틴계, 불교, 기독교, 힌두교, 무슬림, 영적, 요기 및 기타 철학, 정부, 역사 및 예술 문화를 탐구합니다.
대회:
애니메이션, 다큐멘터리, 실험, 소설, 뮤직 비디오 및 학생이 만든 영화를 포함한 모든 장르가 고려됩니다. 이 페스티벌에는 장편 영화와 단편 영화라는 고유한 하위 카테고리를 포함하여 여러 카테고리의 경쟁이 있습니다.
프로그램 디렉터는 자격을 갖춘 출품작 수에 따라 자체 재량에 따라 추가 카테고리를 선택할 수도 있습니다.
모든 영화에는 꼭 필요한 가치가 있습니다.
우리가 영화를 얼마나 좋아하는지, 어디에 배치하느냐가 관건이죠. 우리는 우리의 사명을 보여주는 훌륭하고 독창적인 영화를 원할 뿐입니다. 어떤 영화는 극장에서 개봉하고, 어떤 영화는 TV용으로, 어떤 영화는 강의실이나 영화 시리즈, 또는 멋진 시사회에 개봉하기에 좋을 것으로 기대합니다. 독립 정신을 고취하기 위해 Red Rock은 경쟁 부문에서 자격을 갖춘 모든 영화를 상영할 수 있는 장소를 찾기 위해 노력하고 있습니다. 이를 통해 영화 제작자는 페스티벌 결승에 진출하지 못하더라도 자신의 작품을 공개할 기회를 얻을 수 있습니다. 이 페스티벌에서는 미니 필름 마켓도 열리며, 연중 특별 상영이 열리며 다른 페스티벌에도 추천해 드립니다.
필름 마켓
유타 필름 마켓 (Utah Film Market) 은 영화제의 작은 구역으로, 영화 제작자 및 기타 업계 전문가들이 페스티벌 도서관에서 직접 영화를 관람하거나, 선정된 결선 진출작 및 기타 영화제에서 가장 인기 있는 작품을 선정하여 제공하는 업계 특별 상영을 통해 영화를 관람할 수 있습니다.
다름에 대한 두려움이 만연하고 만연한 이기주의 때문에 평등과 사회 정의의 가치가 무시되는 역사적 순간에, 멀티에트니카 디 아레초 Associazione Orstra Multietnica di Arezzo가 음악의 보편적 언어를 사용하여 지난 몇 년 동안 전달하려고 했던 긍정적인 가치를 홍보하기 위한 새로운 계획을 실험하는 것이 중요해 보입니다. 연대, 환대, 통합, 시민적 헌신 등이 우리가 영화와 Audiovision의 언어를 통해 전달하고자 하는 가치이며, 모든 젊은이들보다 적극적인 시민의식 경험을 통해 지지적이고 다문화적이며 응집력 있는 사회를 위해 폭넓은 문화적 감수성 성장에 기여하고자 합니다.
오피치네 소셜 무비: 사회 문제와 시민적 헌신, 연대, 환대, 사회적 포용, 문화적 다양성 및 권리 가치를 증진하는 콘텐츠 보급에 전념하는 제5회 시네마 및 오디오비전의 페스티벌입니다.
오피치네 소셜 무비는 영화와 시청각의 다양성을 통해 위에서 표현한 문화적, 사회적 헌신의 개념을 전달하기 위한 새로운 예술적 맥락과 새로운 공식을 만들려는 시도를 위해 탄생했습니다. 젊은 신진 독립 영화 제작자와 비디오 제작자가 선보이는 단편 영화를 위한 오픈 페스티벌, 영화 배급 채널을 통해 타이틀 (영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등) 을 투영하는 전용 쇼케이스도 대안입니다. 프로젝션은 게스트 (영화 제작자, 작가, 시나리오 작가, 배우) 의 존재에 따라 더욱 풍성해질 것이며, 프로젝션이 끝날 때 관객과 대면할 기회를 갖게 될 것입니다.
오피치네 소셜 무비는 최종 결과와 2024년 5월 22일부터 5월 28일까지 아레초에서 열리는 페스티벌과 프로젝트 생성 및 구현 프로세스 모두에 동일한 주의를 기울이겠다는 의도를 가지고 탄생했음을 알려드리고 싶습니다. 사실 목표 중 하나는 적극적인 시민의식을 공유할 수 있는 젊은 그룹을 참여시켜 창의성을 발휘할 수 있는 공간을 마련하는 것입니다.
디자인, 분석, 기획 및 관리, 경쟁 단편영화의 커뮤니케이션, 비판적 비전의 단계를 거쳐 완성되는 페스티벌에 도달하는 것은 영화제의 날과 마찬가지로 프로젝트 자체의 일부가 될 것입니다.
이 그룹은 리세오 아티스티코 “피에로 델라 프란체스카 디 아레초 (Piero della Francesca di Arezzo)” 의 멀티미디어, 영화 및 그래픽 디자인 부문에서 온 약 20명의 학생들로 구성된 발기인 협회의 젊은이들로 구성될 것입니다. 이 그룹은 전문가와 운영진과 함께 축제의 개요를 그리고, 전국 대회 발표를 작성하고, 경쟁 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다. 심사위원단이 우승자로 선정합니다.
학생들은 디자인 팀 그룹의 일원이 되는 것 외에도 프로젝트 및 페스티벌의 비디오 사진 문서화 작업뿐만 아니라 경쟁에서 제외될 자체 단편 영화 제작에도 참여할 것입니다.
오피치네 소셜 무비 프로젝트는 “오케스트라 멀티테니카 디 아레초” 협회 (OMA) 를 이끌고 있으며, 오피치네 델라 컬투라, 리세오 아티스티코 코레우티코 사이언티피코 인테르나치오날레 인터나치오날레 “피에로 델라 프란체스카”와 협력하여 아레초의 콘비토 나치오날레 “비토리오 에마누엘레 2세”와 포티 픽처스와 함께 카사 디 리스파르미오 디 피렌체 재단 지원, 프로디지오 디비노 기부, 아레초 아우티스모 아레초 협회 후원. 이벤트 텔레트루리아의 미디어 파트너.
