O Festival Internacional de Cinema de Pedesina nasceu em 2005 a partir de uma ideia de Domenico DeOrsi com o objetivo de criar um evento cinematográfico internacional que incluiu filmes de vários países ao redor do mundo. No mesmo período histórico, nasceram várias realidades que oferecem festivais de cinema sob um novo disfarce. Graças a estes, a Itália e, portanto, a Pedesina, torna-se um lugar para aprender sobre as novas tendências e uma nova forma de compreender o cinema.
O 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens Asiana (AISFF2021) é apresentado pelo Comitê Executivo da AISFF.
O MDF é um festival de documentários e fotografia que visa mostrar aspectos da sociedade que não são transmitidos nos cinemas, na mídia ou nos canais usuais de distribuição audiovisual.
Mostrará obras cinematográficas nacionais ou internacionais e reportagens fotográficas documentais que tenham como tema consciência social ou política, proteção ambiental, pesquisa jornalística ou histórica, mostrem alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e respeito ao meio ambiente Ou valorizem positivamente as relações humanas e a diversidade de culturas.
Nascido em 2009 para destacar e incentivar a expressão artística, a identidade cinematográfica e cultural da região. Promover a permanência das culturas e fortalecer as políticas culturais da cidade como mecanismo de participação cidadã e comunitária; apoiando assim o desenvolvimento, exibição e divulgação do cinema e das artes visuais na cidade de Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; propondo o diálogo entre as várias expressões da arte atual e seus mecanismos de participação principalmente na população jovem. Este festival busca criar espaços de discussão, criação artística e audiovisual de forma participativa.
O festival se tornou o primeiro evento desse tipo nesta área, para exibição, treinamento, capacitação e coletivo sobre cinema e artes visuais em Guadalajara de Buga e Valle del Cauca.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST é a nova denominação do Festival organizado pela Lu.Pa. Film di Roma, que detém todos os direitos do título e logotipo do evento.
Anteriormente conhecida como ITALIAN HORROR FEST e ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, a mudança de nome foi oficializada para a edição de 2024, abrindo-se ao gênero fantástico e fantástico em todas as suas correlações.
O Festival quer focar nas melhores expressões dos filmes de terror, suspense e fantasia italianos e internacionais, com o objetivo de celebrar e prestar a devida homenagem aos grandes mestres italianos, cujas obras contribuíram para dar a conhecer a cinematografia feita na Itália em todo o mundo, mas ao mesmo tempo promover jovens autores que continuam essa gloriosa tradição artística. Além disso, o Festival quer ser também um ponto de encontro e comparação com filmes de gênero de outros países.
Esse propósito é garantido pelo diretor artístico, produtor e diretor Luigi Pastore, que governa a harmonização do programa com a ajuda de uma comissão de especialistas designada por ele mesmo.
Devido à emergência do COVID-19 e aos regulamentos em vigor que, no momento da publicação deste regulamento, impedem a realização pública dos eventos, o organizador se reserva o direito de modificar o programa do Festival. Se nos próximos meses a emergência diminuir e, portanto, permitir a realização pública dos eventos, a organização prevê uma noite de gala que acontecerá em Roma em data a ser definida.
As regras e a conduta do Festival podem ter algumas mudanças e variações, que serão comunicadas no site oficial e no Festhome.
O Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, é um festival especializado no gênero documentário, ficção e animação, curtas-metragens e longas-metragens, composto por seções competitivas internacionais, seções não competitivas e atividades paralelas. Todos os filmes que fazem parte das diferentes seções serão selecionados pelos programadores do Festival.
O Festival de Cinema de Cerdanya se qualifica para os Prêmios Goya — Academia Espanhola de Cinema de 2024 de Melhor Curta-Metragem Espanhola, nas categorias Ficção e Documentário.
A 16ª edição do Festival de Cinema de Cerdanya será realizada de 1 a 15 de agosto de 2025.
Cinema Show Lo + Prohibido, a exposição onde o cinema censurado, banido, extremo, amaldiçoado, incomum, irritante, singular, mórbido, violento e politicamente incorreto se junta.
Aqui tudo é possível.
Nossa primeira e única regra: PROIBIDA
O Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) é um festival anual de cinema que apresenta cineastas e artistas independentes inovadores de todo o mundo.
A HKKFF tem como objetivo inspirar, motivar e premiar novos talentos.
O Festival de Cinema Kowloon de Hong Kong aceita todas as formas e gêneros: curtas-metragens, filmes de média duração, longas-metragens, drama, experimental, comédia, terror, cinema lento, ficção científica, fantasia, animação e documentário.
Sobre o Festival Internacional de Cinema White Unicorn
TODOS OS NOSSOS SONHOS PODEM SE TORNAR REALIDADE, SE TIVERMOS A CORAGEM DE PERSEGUI-LOS
O cinema nada mais é do que uma arte criativa. Expressa a função de pessoas como informação, educação, entretenimento e transmissão de cultura. Em cada indivíduo tem uma história. Histórias que nos hipnotizam, histórias que nos fazem pensar, histórias que nos fazem acreditar, nos dão esperança e inspiração. 'White Unicorn International Film Festival, um empreendimento de 'FPS', é um conjunto dessas histórias.
O WUIFF é um festival mensal de cinema realizado no coração de Calcutá, a Cidade da Alegria. Ele celebra filmes de todo o mundo com prêmios em diferentes categorias e gêneros. O WUIFF oferece aos cineastas independentes a oportunidade de competir o projeto dos seus sonhos com outros cineastas engenhosos de todo o mundo. O FPS tem sua própria missão, pois uma certa quantia de cada projeto submetido ao Festival será utilizada para causas sociais e, no final do ano, durante o Festival de Gala Anual do WUIFF, o valor será entregue a qualquer uma das organizações sociais/A ONG WUIFF também assumiu a responsabilidade de divulgar a arte do cinema em grande escala e executar essa meta, nossa equipe decidiu exibir seus projetos vencedores mensais em lugares diferentes em toda a Índia. O 'White Unicorn International Film Festival' é mais do que apenas um festival de cinema; é uma conexão infinita e poderosa entre todos os cineastas e amantes do cinema em todo o mundo.
Nossa missão
A missão do 'White Unicorn International Film Festival' é fornecer apoio a cineastas independentes em todo o mundo por meio de redes de revisão, julgamento e distribuição. A WUIFF quer ajudá-lo a colocar o projeto dos seus sonhos no caminho do sucesso com todo o reconhecimento, notoriedade e elogios que você e seu projeto merecem.
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Décembre 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentários, animações, clipes, filmes d'école, tribunais ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: “Atelier de Réalisation Documentaire”.
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: “Film de Poche”. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Realizações de filme trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites turísticos.
O Festival Internacional de Cinema Digital de Cotonou é organizado pela FICNC PRODUCTION, um grupo de jovens cineastas e técnicos audiovisuais da África e da Europa, atuando para apoiar a produção e divulgação da nova criação cinematográfica digital.
O Festival Internacional de Cinema Digital de Cotonou já está preparando sua 9ª edição, que acontecerá de 9 a 16 de dezembro de 2022.
Para sua 9ª edição, o Festival Internacional de Cinema Digital ainda propõe fazer com que o público descubra a grande diversidade da criação cinematográfica resultante do digital. Sabendo que o surgimento da tecnologia digital no cinema tem visto o nascimento de uma nova geração de cineastas que estão se reapropriando de formas audiovisuais de expressão, reinventando-as para finalmente lançar seus próprios olhos sobre o mundo. O resultado é uma efervescência de produções e produções nas quais jovens cineastas africanos participam assiduamente ao lado de seus homólogos de outros continentes.
O festival, em busca dos talentos mais criativos, terá que apresentar uma abundante seleção internacional de filmes da África, Ásia, Europa e Américas. Ficções, documentários, animações, clipes, filmes escolares, curtas ou longas-metragens, todos os gêneros comemorarão.
Workshop de treinamento para o benefício dos jovens: “Workshop de produção documental”.
• Curso de oficina para o benefício dos jovens: “Pocket Film”. Anfitrião: Jean AHONTO, diretor e produtor togolês.
• Conquistas de muito curta-metragem de 01mn a 03mn para ser filmado pelos alunos.
• Reuniões com diretores e profissionais audiovisuais.
• Visitas turísticas.
O Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) apresenta vários curtas-metragens extremos em todo o mundo em monitores de metrô de Seul e Barcelona e visa contribuir para tornar um ambiente cultural cosmopolita, onde qualquer pessoa pode desfrutar de filmes em vários lugares além dos cinemas.
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz, uma associação nacional que faz campanha pelos valores humanos universais e defende os direitos humanos, incluindo o direito a “uma vida digna até o fim”, não pode permanecer insensível ao debate atual sobre o meio ambiente e à busca da comunidade internacional por soluções práticas para conter sua preocupante deterioração.
Embora o direito à vida seja uma conquista irreversível, o surgimento da quarta geração de direitos associa o bem-estar humano a “uma vida saudável em um ambiente saudável”. Portanto, qualquer degradação do meio ambiente significa uma degradação da qualidade de vida.
O tema “A Memória do céu e do solo”, escolhido como tema unificador da 13ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Compartilhada, a ser realizado em Nador de 25 a 30 de maio de 2024, às vésperas do Dia Mundial do Meio Ambiente (comemorado todos os anos em 5 de junho), faz parte dos esforços para conscientizar, por meio da arte em geral e do cinema em particular, sobre um flagelo devastador que ameaça a humanidade.
O comitê organizador do festival está, portanto, pedindo:
1- Documentários que abordam questões como:
- Os estragos do aquecimento global
- A destruição da biodiversidade e dos ecossistemas
- O esgotamento dos recursos naturais
- As consequências do desmatamento
- Poluição da água e do ar
- Desastres causados por atividades industriais
- Os efeitos nocivos da industrialização excessiva
- Exploração excessiva dos recursos naturais
2- Curtas-metragens que, sem estarem sujeitos ao tema unificador da edição:
- Combater a memória ou os direitos humanos;
- Lidar com as causas humanas usando novas abordagens;
- Proponha novos temas com uma visão moderna.
O CineFoot - Festival de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceituais e curatoriais exclusivas sobre futebol. O festival tem como objetivo a promoção, a difusão, a reflexão e a valorização da cinematografia de futebol.
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CineFoot - Festival Internacional de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema no Brasil e na América Latina com abordagens curatoriais e conceituais únicas sobre futebol. O evento visa a promoção, difusão, reflexão e valorização de filmes de futebol de todo o mundo.
Bendita Tú é um Festival Internacional de Cinema com sede na Argentina e na Espanha dedicado a exibir curtas-metragens feitos por mulheres, pessoas trans e pessoas não binárias.
O festival é um espaço para a divulgação de obras audiovisuais experimentais, ensaísticas e não ficcionais com uma proposta formal e conceitualmente comprometida, abordando perspectivas de gênero e diversidade de identidades. Selecionamos filmes que permitem a exploração de abordagens não hegemônicas, situadas e corporificadas, criando laços entre pessoas de diferentes países por meio do feminismo interseccional.
O objetivo é mostrar peças audiovisuais emergentes e obras de estreia que, devido às oportunidades limitadas de exibição e distribuição, permanecem invisíveis. Ao mesmo tempo, promovemos diálogos entre essas obras e as de diretoras consagradas, com foco nas relações intergeracionais e na importância das genealogias no mundo do cinema.
Nesta VII edição, a água é uma forma de resistência e revolução, manifestada por meio da criação audiovisual. Ao longo da história, vários autores usaram esse poderoso meio transparente como símbolo de força. Por exemplo, Gloria Anzaldúa descreve o rio como um elemento que desafia estruturas opressivas e representa a fluidez de identidades e culturas. Bell Hooks considerou a água como uma metáfora para transformação e resiliência, em relação à experiência de ser mulher negra nos Estados Unidos. Judith Butler interpreta esse líquido como um ícone de fluidez e resistência às normas binárias de gênero.
Portanto, ao lado desses autores, reivindicamos esse elemento vital como um aliado, um refúgio onde podemos nos sentir seguros e do qual podemos expressar nossas ideias e imaginar outros futuros possíveis. Este ano, a maré sobe e nos impulsiona em direção a um recorde político que exige mudanças. Por esse motivo, buscamos trabalhos que superem os limites do meio audiovisual, criações vibrantes que transmitam a necessidade de uma existência desafiadora, fluida e coletiva.
Faça um Festival de Cinema e Vídeo para fomentar a criação e produção de cineastas nacionais, estrangeiros e estudantes escolares no Chile. E permitir fornecer um espaço de divulgação e discussão das geografias adiadas para a hegemonia
, além de promover a produção audiovisual e cultural de cada povo.
O SmiFest é o festival de experimentação audiovisual asiática, cinema artístico e vídeo de arte da Ásia que acontece em Madri (Espanha). É especialmente dedicado a cineastas e artistas asiáticos emergentes, mas sempre de olho nos clássicos e pioneiros. É uma plataforma ideal para apresentar as obras e criadores audiovisuais atuais mais relevantes e vanguardistas da China, Japão, Coréia, Índia e Sudeste Asiático. Além de fazê-los dialogar com seus colegas emergentes espanhóis e latino-americanos.
