FILMETS El Festival de Cine de Badalona es un festival internacional de cortometrajes con 52 años de historia. Es un festival líder en Cataluña, reconocido por la Diputación de Barcelona, y es preselector de los Premios Goya.
Badalona celebró la primera edición del antiguo festival en 1971, con periodicidad bienal. La Sección de Cine Amateur del Museo fue la entidad que organizó este certamen internacional, denominado «Campeonato Mundial de Cine Amateur de Badalona», y también celebró otros certámenes como Imatges (para socios de la entidad), el Festival Nacional de la Canción Filmada (de ámbito nacional) y el Certamen de Cine Religioso y Valores Humanos (de ámbito nacional). La organización colaboró con los principales festivales de cine amateur de Cataluña, como los celebrados en Barcelona (Unión de Cineastas Amateurs, Centre Excursionista de Catalunya o Agrupació Fotogràfica de Barcelona) y otros en Figueres, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Estos festivales proyectaron películas en 8 mm, Super 8, Single 8 y 16 mm, con obras de cineastas aficionados como Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí y Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. A finales de la década de 1980 se creó una nueva asociación llamada Cineastes Independents de Badalona, que se hizo cargo del nuevo festival, el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Badalona, hasta finales de la década de 1990.
En 2001, el Ayuntamiento de Badalona y Badalona Comunicació SA, con el apoyo de los miembros veteranos del festival, lanzaron la 27.ª edición del nuevo festival, bajo el nombre FILMETS Badalona Film Festival. Esa nueva edición contó con 400 cortometrajes y 2000 espectadores, y se convirtió en el punto de partida y el nuevo referente de los festivales de cortometrajes en Cataluña.
Desde entonces, el Festival de Cine FILMETS Badalona ha sido un referente no solo entre los festivales de cortometrajes con mayor proyección y repercusión internacional, sino también un punto de encuentro para cineastas y, sobre todo, para su público más fiel. Desde su renacimiento, ha contado con los principales cineastas de cortometrajes de Cataluña y del resto del país, y en sus veintidós años de la nueva era ha acogido a auténticos talentos cinematográficos que posteriormente se han distinguido con la producción de largometrajes de repercusión mundial.
Algunos de los directores que han participado en el festival son Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maíllo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser y Álex Pastor, entre otros, además de la participación de destacados cineastas internacionales como Steven Spielberg, George Lucas y Pedro Almodóvar. También ha dado paso a la nueva generación actual de cineastas de cortometrajes, como Bill Plympton, J. A. Bayona, Ari Sandel y Carla Simón, entre otros. El jurado internacional ha estado compuesto por personas de reconocido prestigio en el ámbito audiovisual, como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, João García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé u Oriol Sala-Patau, entre otros. En los últimos años han asistido profesionales del sector de la distribución de cortometrajes, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programadores de festivales como Medit, Mecal, FEC Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville, L'Alternativa, El Meu Primer Festival, OH, LA LA!, BCN Sports Film. También han desempeñado un papel importante las escuelas de cine de Cataluña (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) e instituciones de renombre como la Filmakademie Baden-Württemberg de Alemania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins en Francia, USC California, etc.
El festival es también una plataforma para nuestros cineastas, ya que su presencia en los principales mercados internacionales (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Bruselas, etc.). Esto ha permitido al FILMETS Badalona Film Festival actuar como catalizador del género, al tiempo que promueve sus propias producciones. Han asistido y participado directores y productores de cortometrajes que posteriormente han ganado un Oscar, o los premios Goya, Gaudí, César, Donatello, etc.
FILMETS El Festival de Cine de Badalona ha mantenido, desde sus orígenes, relaciones y colaboraciones con los festivales más importantes del mundo, desde la USC en el sur de California, el New York Film Institute, la London Film School, entre otros, pero principalmente con los productores y distribuidores más importantes de cortometrajes independientes (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agence du Court Métrage, Interfilm Berlin, KurzFilm Hamburg, Ouat Media, etc.).
En este sentido, el festival está activo durante todo el año y, más allá de sus fechas oficiales, ha organizado sesiones en todo el mundo, incluyendo proyecciones antológicas en varias ciudades europeas. FILMETS desarrolla año tras año un programa pedagógico del mejor cine, con contenidos meticulosamente preparados por el equipo de programación. Al mismo tiempo, los miembros del comité organizador del festival han participado activamente en diversas conferencias, mesas redondas, encuentros profesionales y como miembros del jurado oficial en festivales como ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix-en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan (Corea del Sur), Clermont-Ferrand, etc. Además, también han participado como ponentes o moderadores en el Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville y en diversas proyecciones y festivales en Cataluña, además de ser miembros del comité de cortometrajes de los Premios Gaudí de la Academia de Cine de Cataluña.
FILMETS Badalona Film Festival ha promocionado no solo la marca del festival en todo el mundo, sino también los principales festivales de cortometrajes de Cataluña, los Catalunya Film Festivals (CFF) (miembro fundador).
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE”: Espacio de FORMACIÓN, NEGOCIOS Y APRECIACIÓN de nuevos productos audiovisuales, Artísticos y Cinematográficos; Laboratorios académicos; terreno apto para el encuentro e intercambio de alianzas y desarrollo de proyectos entre la industria regional, nacional e internacional.
MAFIC: esta compuesto de 3 EXPERIENCIAS diseñadas de la siguiente manera:
REMA: “RUTA DE EXHIBICIÓN - MALAGUEÑA“ : Espacios exclusivos de Exhibición en todo el municipio, de las últimas Producciones Audiovisuales- Cinematográficas, Internacionales, Nacionales, y Regionales.
MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING” le ofrece oportunidades que le permiten ampliar su red de contactos y conocer del mercado Audiovisual regional, nacional o internacional en las áreas artísticas (cine, teatro, música, diseñadores, artistas plásticos, vestuario,decoración,cómics,etc.)
LAFAMA “LABORATORIOS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL MALAGUEÑA”
Son laboratorios de investigación y conocimiento, donde personajes ilustres y reconocidos, expondrán al publico en general o específico, información detallada de temas de la industria cinematográfica.
Te invitamos a inscribir tus películas de temática LGBTQ+ a la 15ª edición del Festival de Cine KASHISH Pride, que se celebrará del 15 al 19 de mayo de 2024 en Bombay. El festival está organizado por la Fundación de Artes KASHISH, una fundación sin fines de lucro que trabaja para integrar las cuestiones queer en el cine y las artes.
El Festival Internacional de Cine Queer KASHISH de Bombay es el primer festival de cine LGBTQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer) de la India que se celebra en un teatro convencional, y el primer festival de cine LGBTQ+ de la India que recibe la autorización del Ministerio de Información y Radiodifusión.
KASHISH PFF, ahora considerado el mayor festival de cine LGBTQ del sur de Asia y uno de los 5 festivales de cine LGBTQ más populares del mundo, se ha convertido en las últimas 14 ediciones en uno de los mayores eventos de orgullo de la India.
Fundado en 2010, el festival no ha dejado de crecer y ha atraído a cerca de 9000 espectadores durante los cuatro días y medio que dura el festival, en dos o tres sedes. Cada año, el festival ha proyectado entre 110 y 180 películas que incluyen cortometrajes, documentales y largometrajes, todas centradas en temas LGBTQ. El festival también atrae a las principales celebridades de Bollywood, destacados cineastas y personalidades de los medios de comunicación, y recibe cada año más de 150 artículos en la prensa principal de la India y del mundo.
Tema del festival KASHISH 2024: DESPLIEGA TU ORGULLO
El Festival Internacional de Cortometrajes de Yuva demuestra ser una plataforma global para que los jóvenes y aspirantes al cine en las universidades muestren sus talentos y compitan con otros profesionales del mismo grupo de edad. El YISFF provoca un sentido de gran responsabilidad al ofrecer una experiencia de aprendizaje emocionante y llena de diversión. A través del YISFF, los participantes tendrán la oportunidad de explorar y aprender el arte de la cinematografía de la mano de los incondicionales de la industria.
El objetivo de YISFF es dar a conocer los talentos de los emergentes aspirantes al cine y darles la oportunidad de presentarse ante el mundo. Animamos a los participantes y servimos de puente para mostrar su competencia única en nuestro festival y llegar a un público más amplio. Me enorgullece informarles que el YISFF también servirá como un medio para promover las amistades y la colaboración entre los demás participantes a través de una competencia sana. Como muestra de aprecio y aliento,
La YISFF premiará a los ganadores de la competencia en varias categorías relevantes seleccionadas por el panel de jurados de la industria y el mundo académico.
El YISFF es un evento inclusivo que valora la diversidad. Se aceptan películas independientemente de la edad, la identidad de género, la raza, la orientación sexual, los desafíos físicos o mentales, el origen étnico y la perspectiva.
Desde su creación este festival ha promovido a la ciudad como escenario en el que cada cineasta cuenta su realidad, sus formas de trabajo y experiencias de vida, de manera tal que cualquier persona aficionada o dedicada a la práctica cinematográfica aprenda con la observación y el visionado de todo tipo de obras y de sus detalles técnicos como el movimiento de cámara, tiempos que dura una escena, posición de la cámara o percepción de los silencios…
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
Organizado por «NO_NAME», «CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere» es un festival totalmente dedicado a películas, cortometrajes y documentales que hablan sobre la inmigración y la integración cultural.
La 10ª edición del Festival CineMigrare, que se celebrará en 2026, tendrá lugar del 7 al 21 de julio en Pedara (Connecticut).
Varios invitados especiales están invitados a esta segunda edición y recibirán el Premio CineMigrare 2026.
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Organizado por la Associazione Culturale «NO_NAME» con el apoyo del municipio de Pedara (Sicilia, Italia), la LIGA INTERNACIONAL DE CORTOS DE SICILIA, es un festival totalmente dedicado a cortometrajes de todo el mundo, incluido en el programa anual de «Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve».
La 10ª edición de la Liga Internacional de Cortometrajes de Sicilia tendrá lugar los días 7 y 21 de julio en Pedara
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: shortleague@viadeicorti.it
Panòptic Festival es un festival internacional de cine y artes visuales centrado en el impacto de la digitalización y las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea. El festival acepta cortometrajes de ficción, documental y animación (hasta 30 minutos) producidos después del 1 de enero de 2024. Las obras pueden presentarse en cualquier idioma (se requieren subtítulos en catalán, castellano o inglés). Los premios incluyen el Premio del Jurado (300 €), el Premio del Público (150 €) y una retribución de 50 € por proyección para todos los cortometrajes seleccionados.
Fecha límite de inscripción: 15 de marzo de 2026.
The Lama Film Festival has created in 1994 and offers every summer, at the end of july, a big party around the 7th art, with quality screenings, outdoors, under the stars, in a magnificent village of Corsica.
Bienvenido al Courtyard Independent Film Festival, donde la magia del cine independiente cobra vida en el entorno íntimo y pintoresco de un museo. Tras la primera edición, en el corazón de Ottaviano (Nápoles, Italia), nuestro festival celebra el arte de contar historias a través del cine y pone de relieve la creatividad y el ingenio de los cineastas independientes de todo el mundo en el Museo Emblema (Terzigno, Italia), que albergan oficialmente nuestra segunda edición.
Un entorno único: nuestro festival tiene lugar en un museo llamado Museo Emblema, donde se celebran constantemente veladas artísticas de un valor incuestionable. Rodeado de paredes cubiertas de hiedra, tenues guirnaldas de luces y el suave crujir de las hojas con la brisa del atardecer, este encantador lugar crea el ambiente perfecto para una experiencia cinematográfica inolvidable.
Películas diversas e inspiradoras: el Courtyard Independent Film Festival presenta una amplia gama de películas independientes que desafían las convenciones, exploran nuevas narrativas y cautivan al público con su autenticidad. Desde documentales convincentes hasta dramas conmovedores y obras experimentales alucinantes, nuestro programa cuidadosamente seleccionado promete algo para todos los amantes del cine.
Debates interesantes: además de la proyección de películas, el festival ofrece interesantes debates y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas, lo que brinda una oportunidad única de obtener información sobre sus procesos creativos y las historias detrás de sus películas. Estas sesiones fomentan un sentido de comunidad y conectan a los cineastas con un público agradecido.
Apoyo al cine independiente: al asistir al Courtyard Independent Film Festival, no solo disfrutará de películas sobresalientes, sino que también apoyará el vibrante mundo del cine independiente. Su presencia y entusiasmo ayudan a estos talentosos cineastas a compartir sus historias con el mundo.
Únase a nosotros: ya sea un cinéfilo, un cinéfilo ocasional o alguien que busca una experiencia cultural única, el Courtyard Independent Film Festival lo invita a formar parte de este viaje cinematográfico. Traiga a sus amigos, familiares o venga solo y sumérjase en el cautivador mundo del cine independiente, todo ello rodeado de encantadores jardines repletos de arte.
Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes que se celebra durante todo el año.
22.º Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Paraguay
Asunción – 2026
Aireana, grupo por los derechos de las lesbianas, organizadora del 22.º Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Paraguay, convoca a personas interesadas en el cine y el audiovisual, de todo el mundo, a participar de esta nueva edición del festival.
CINE INDEPENDIENTE EN EL CORAZÓN DE LA ITALIA MEDIEVAL
La Asociación Cultural Aedon se complace en fundar e inaugurar el Festival dei Lumi, un festival de arte que se celebra anualmente en Soriano nel Cimino, en el corazón de las montañas de Cimini, en la provincia de Viterbo.
UN LUGAR LLENO DE HISTORIA, AMADO POR LOS ARTISTAS
Un lugar cargado de historia, que perteneció a las familias más importantes de la aristocracia papal italiana (Orsini, Colonna, Albani), conserva una fuerte tradición y en su historia reciente fue la residencia creativa de artistas italianos de fama mundial, como PierPaolo Pasolini, que vivió en la de Chia, o Luigi Pirandello, que también dedicó un poema al bosque de hayas de Soriano nel Cimino, desde donde se sintió muy atraído bailado.
BUSCAMOS TU ARTE
El Festival dei Lumi tiene como objetivo proponer cine independiente italiano e internacional al público soriano.
Buscamos películas espontáneas, creadas por artistas que tengan el coraje de usar su inteligencia y poner su esencia en sus obras. Buscamos obras sinceras, no nos importa el presupuesto, el género, la nación, el medio utilizado para filmar.
Buscamos artistas que se preocupen por su trabajo, que amen el proceso creativo y que no hagan arte por vanidad.
Cortos en Grande Short Film Festival is an event organized by Fundación Viart that seeks to promote young creation and give a new opportunity to new generations of filmmakers, highlighting and rewarding their work and talent. Its main objective is to be a platform for dissemination and real support for the development of emerging cinema, providing its filmmakers with a space for the presentation and development of their artistic proposals.
Cine Falaz acoge con amor a todas las producciones que luchan por ser reconocidas en su rebeldía contra la norma. Desdibujamos los límites entre lo real y lo ficticio. ¡Seamos creativos, rompamos las reglas!
El cine es un arte que se nutre de la diversidad y la originalidad de sus creadores. En Cine Falaz, valoramos todas aquellas producciones que se atreven a ser diferentes y a cuestionar las estructuras establecidas. Nuestro objetivo es ofrecer una plataforma para aquellos cineastas que buscan romper con lo convencional y experimentar con nuevas formas de contar historias.
Convoca a cineastas amateurs/profesionales, estudiantes, comunicólogos, artistas visuales y amantes del quehacer cinematográfico que cuenten con algún proyecto audiovisual y que se muestren interesados en promover y difundir su trabajo en distintas ciudades alrededor del mundo, a participar en "Cine Falaz - Festival Internacional de Mockumentary" en su edición 2024
Nuestro principal objetivo es albergar aquellas producciones que no encuentran su lugar, al no ser totalmente ficción ni totalmente documentales. Generar un espacio en el cual se vean, se promuevan, se reflexionen y se hablen.
El FINCA es un festival cinematográfico, competitivo e internacional que se realiza en Argentina desde el año 2010. Es un espacio de encuentro entre cineastas, activistas, comunidades y especialistas, que busca promover un cine crítico capaz de contribuir a la transformación social y a la construcción de nuevas narrativas sobre el ambiente y los derechos humanos.
En 2026, la octava edición del FINCA pondrá particular foco en el derecho a la tierra como parte de los debates globales sobre crisis socioecológica, justicia ambiental y modelos de desarrollo, reconociendo que los conflictos territoriales son ensamblajes complejos donde interactúan múltiples actores -humanos y no humanos- que sostienen la vida. En el sur global, estas disputas se intensifican en torno a la defensa de los bienes comunes, los ecosistemas y los territorios frente a lógicas extractivistas, entendiendo el territorio como un entramado dinámico y un vínculo colectivo que articula memoria, identidad e interdependencia ecológica, y desde el cual es urgente imaginar futuros más justos y sostenibles.
El Festival tiene como objetivo contribuir a la mejora y difusión, a través del lenguaje del vídeo, de la historia, la cultura, las tradiciones y la gastronomía y el vino
diversidad de los territorios a los que pertenece.
La convocatoria del concurso está reservada a cortometrajes y películas de animación que tengan como tema la comida.
Tres categorías: Sicilia - Mediterráneo - Mundo
Para premiar los mejores trabajos habrá un jurado compuesto por expertos nacionales e internacionales en los sectores del cine, la comunicación y la alimentación y el vino.
La comisión seleccionará las obras que se proyectarán durante el evento y las que ganarán los premios finales.
Los tráilers de todas las obras seleccionadas por el jurado, en función de sus cualidades técnicas, estéticas y creativas, se publicarán en www.cibocorto.com
El Festival Internacional de Cine de Comedia de Lieja explora el cine atrevido, popular y unificador, a través de una competición única: es el único festival de Europa que programa comedias internacionales (ya sean sentimentales, dramáticas, sociales o de terror). El único que, además, los premia con un Toro de Oro o de Cristal. Cada año, desde 2016, presenta cerca de veinte largometrajes y una treintena de cortometrajes, procedentes de los cuatro rincones del mundo.
El «1er Festival Nacional de Cortometrajes de Itaiópolis - SC» — ITAICINE — se celebra a través de la edición especial del Premio Catarinense de Cine Lei Paulo Gustavo 2023. Se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo de 2024. Es un evento dedicado a la promoción y celebración del cine de diversidad, que brinda un espacio para que los cineastas exploren y compartan sus visiones y narrativas creativas en cortometrajes. Este festival abarcará los géneros de ficción, animación y documental, que destacan diferentes aspectos del cine, ofreciendo una experiencia enriquecedora para el público y apoyando el crecimiento de la producción cinematográfica nacional, además de inspirar al público a soñar, creer en lo extraordinario y abrazar la diversidad de historias que se pueden contar a través del cine. Un espacio donde la imaginación puede florecer y donde se desafían los límites de la realidad. Enumere el papel fundamental de los cortometrajes en la formación de nuevos cineastas, ya que les permiten experimentar, innovar y contar historias impactantes de manera concisa y efectiva, enriqueciendo la cultura audiovisual brasileña y contribuyendo a una escena cinematográfica diversa.
Producido y dirigido por Nitram Produções Cinematográficas, Culturais e Editora Ltda, el 1er Festival Nacional de Cortometrajes de Itaiópolis - ITAICINE - representa la celebración de la magia del cine y la capacidad que tiene el séptimo arte de transportarnos a mundos de aventura y fantasía, donde nuestros sueños más locos pueden hacerse realidad en la gran pantalla.
II: META Y OBJETIVOS PRINCIPALES
La democratización de la producción audiovisual brasileña es el foco principal del 1er Festival Nacional de Cortometrajes de Itaiópolis (ITAICINE). El Festival tiene como objetivo contribuir a la valoración de los productos audiovisuales de autor y presenta exposiciones competitivas en su programa establecido en tres categorías distintas: cortometraje de ficción, cortometraje documental y cortometraje de animación.
El tema del festival se basa en producciones que hablan sobre «Aventuras y fantasías» y, dentro del tema principal, incluiremos tres subgrupos:
• Aventura, viajes y naturaleza: está diseñado para celebrar y reconocer las películas que exploran los elementos de la aventura, la fantasía, los viajes y la naturaleza, proporcionando experiencias cinematográficas enriquecedoras. Esta selección destaca la importancia de preservar la naturaleza y explorar nuestra capacidad de soñar e imaginar mundos más allá de la realidad, al tiempo que valoramos la calidad artística y el impacto emocional de las películas. Promueve la conciencia de la relación entre los seres humanos y el medio ambiente, fomentando el aprecio y el respeto por la naturaleza.
• Fantasía surrealista y ciencia ficción: aquí, las películas exploran los reinos de los sueños y las realidades alternativas. Se incluirán cuentos que desafían las leyes de la física y cuentan con personajes mágicos, seres mitológicos y lugares encantados, elementos de ciencia ficción que exploran conceptos futuristas, viajes en el tiempo y realidades paralelas que amplían la imaginación y ofrecen al público la oportunidad de escapar a mundos extraordinarios. Narraciones que desafían los límites de la realidad y cautivan a los espectadores con emocionantes viajes, criaturas mágicas y paisajes impresionantes.
• Aventuras infantiles: esta categoría está dedicada a películas aptas para todas las edades, que ofrecen a los niños y las familias un viaje inolvidable a mundos mágicos llenos de valiosas lecciones.
