XXVIIIe Salon international du court métrage de la baie de Pasaia, IKUSKA 2026.
Le festival propose une compétition internationale de courts métrages en 5 projections et d'autres sessions parallèles hors compétition liées au développement de la coexistence du basque et de la langue (projection MINTZAGUN en collaboration avec Oarsoaldea euskaltegis), à l'égalité des sexes (prix BEKOZ BEKO en collaboration avec l'Association contre la violence sexiste Bekoz Beko), à la promotion de la culture à Pasaia et dans ses environs, etc.
Le Festival international du film sur les lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et intersexes (Cinema Movilh) propose des longs métrages, des courts métrages et des documentaires les plus importants et les plus connus du Chili, qui se déroule chaque année à Santiago, puis parcourt les régions de diversité sexuelle. Des œuvres locales ou étrangères peuvent être projetées au Festival après avoir postulé sous la forme indiquée dans le présent règlement.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses incarnent la célébration et l'exposition du patrimoine culturel et des valeurs qui ont été présentées à travers des films. L'industrie cinématographique nigériane, également connue sous le nom de Nollywood, qui a été le pionnier de cette initiative, a été au premier plan de ce festival sans précédent.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses ont été accueillis par la capitale de l'État d'Anambra, Awka, ce qui en a officiellement fait le tout premier festival de cinéma tenu dans l'État d'Anambra.
Outre les films qui étaient riches en culture, il y avait des expositions Masquerade, des drames de scène qui décrivaient la culture Igbo et des visites VIP pour nos invités et Empress Models, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme le Festival est abrégé, sera continuellement un havre de paix pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir nos abonnés engagés et enthousiastes.
Le Festival a été fondé par Ovinna Muoma, réalisatrice prolifique et détentrice de participation de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
« Accussì » est né de l'idée plus large de créer (à l'avenir) un véritable festival « pour les yeux », dédié à la beauté des territoires « locaux », d'espaces tels que les villes et les villages qui connaissent souvent des dynamiques d'abandon, et qui, dans ce projet, deviennent le théâtre de différents types d'arts de la scène, et principalement d'une série de courts métrages. L'objectif est de faire de la région de Giampilieri, malheureusement connue dans les médias à la suite des inondations survenues à Messine en 2009, un lieu d'accueil et de discussion sur la beauté du cinéma, sans pour autant abandonner les thèmes et les contextes de dimension plus « locale ».
La plus grande ambition de ce festival de courts métrages est de marquer le début d'un processus de valorisation territoriale dont le thème central sera toujours le réaménagement culturel du village : un festival de courts métrages « pour commencer », un « Festival pour Occhi » à tous égards dans les années à venir, un événement où le cinéma, le théâtre, les arts visuels, les peintures murales, les sculptures et les performances en plein air se rencontreront et s'entremêleront pour améliorer l'ensemble du contexte, contribuant à son régénération.
Festival international du film de Viña del Mar
est un événement municipal qui remonte à 1963. C'est la plus ancienne du pays et la deuxième plus ancienne d'Amérique latine.
Il a été fondé à l'initiative du cinéaste et médecin Aldo Francia et du Cinema Club de Viña del Mar. C'est le berceau du nouveau cinéma latino-américain et du nouveau cinéma chilien.
Fidèle à la vision de ses fondateurs, le 38e Festival international du film de Viña del Mar, FicViña est depuis 1963 un lieu de rassemblement pour le cinéma latino-américain, avec cet objectif en tête :
- Reconnaissance de la carrière de cinéastes éminents du cinéma ibéro-américain.
- Servir de forum de discussion et de débat sur les thèmes du cinéma ibéro-américain, contribuant à sa promotion et à son développement.
- Promouvoir de nouvelles œuvres cinématographiques qui stimulent et mettent en lumière les transformations culturelles et sociales.
- Cultiver le public du cinéma ibéro-américain avec une perspective critique.
- Prioriser la qualité des œuvres en compétition dans toutes les catégories.
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an residence and artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms California beaches
residence and traveling festival (artist tours), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
9e Festival international du film Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PILAR AWARDS
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
L'objectif des ZOOM AWARDS est de promouvoir et de diffuser du contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution ou la taille de l'audience.
La section officielle de la 24e édition est ouverte aux producteurs, aux diffuseurs, aux étudiants et aux créateurs indépendants du monde entier qui souhaitent inscrire du contenu audiovisuel pour tous les types d'écrans et conforme au règlement des prix.
Les Zoom Awards visent également à être un point de rencontre entre les professionnels de l'audiovisuel et les étudiants, ainsi qu'une plateforme pour les nouveaux talents.
La 24e édition des Zoom Awards aura lieu le 21 novembre 2026 à Igualada (Barcelone).
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
South International Series Festival
Un festival pour les professionnels du secteur audiovisuel et pour le public, dans un lieu exceptionnel tel que la ville de Cadix, qui a connu un succès incroyable lors de l'édition de l'année dernière.
45 avant-premières de séries de fiction et de non-fiction, ainsi que des présentations de projets et de tendances pour la saison à venir. Le public aura l'occasion d'interagir sur le tapis avec les protagonistes de leurs séries préférées et pourra également profiter d'un programme parallèle proposant une multitude d'activités.
La connexion internationale sera développée à travers différentes actions et activités qui favoriseront la synergie entre les créateurs du monde entier.
Des cinéastes aux cinéastes.
Présentez votre film à Londres, obtenez une véritable visibilité auprès du public et entrez en contact avec d'autres cinéastes !
Le London Vaporetto Shorts présente des courts métrages audacieux et originaux fortement axés sur la narration, l'artisanat et la vision créative.
Nous offrons aux cinéastes la possibilité de projeter leurs œuvres sur grand écran dans le centre de Londres, d'interagir directement avec le public et d'entrer en contact avec d'autres cinéastes dans un cadre intime et solidaire.
? ? ? ? Pourquoi s'inscrire à London Vaporetto Shorts ?
• Projections en direct à Londres dans le cadre d'un programme de festival organisé
• Ouvert aux cinéastes émergents et confirmés
• Questions et réponses des cinéastes, exercices de présentation et panels de l'industrie
• Opportunités de réseautage
• Un festival organisé par des cinéastes, pour des cinéastes
Inscrivez votre film dès maintenant et rejoignez-nous au festival en juin 2027 !
L'association de quartier Bola de Oro, dans son agenda annuel d'activités culturelles et afin de poursuivre l'idée et l'intention de donner de l'espace et des opportunités à différents domaines d'expression artistique, invite tous ceux qui souhaitent participer au festival du court métrage, « Un quartier de cinéma ».
Le 10e festival international du film de la communauté afro Kunta Kinte aura lieu du 2 au 6 septembre 2026 dans la ville de Medellín, en Colombie. Cette année, le thème central du festival est : « Résistance et créativité des peuples d'ascendance africaine ».
Nous invitons les cinéastes à inscrire leurs films, documentaires et courts métrages abordant des aspects de la diaspora africaine, tels que l'histoire de l'esclavage, la culture afro-descendante mondiale, la lutte pour les droits civils, les expériences de migration et l'influence du patrimoine africain dans diverses expressions culturelles. À travers le cinéma, nous cherchons à sauver et à valoriser les histoires de résistance, de résilience et de créativité qui ont défini l'expérience des personnes d'ascendance africaine.
Chaque inscription reçue sera soigneusement examinée par notre équipe curatoriale.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Au XIXe siècle, le cinéma est né.
Quel genre de films les réalisateurs et acteurs du 21e siècle cherchent-ils à réaliser ? Comment pouvons-nous, en tant qu'organisateurs de festivals, sélectionner et promouvoir des films dynamiques ?
La vision des Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) est de créer un festival du film hybride. Nous proposerons des films au public dans deux directions : un festival de films dans une salle de concert à Tokyo et un festival de films en streaming en ligne.
Nous pensons qu'un festival qui combine ces deux aspects dynamiques du cinéma en même temps aura le plus grand pouvoir de soulever des questions à notre époque actuelle.
Nous attendons à Tokyo des films et des cinéastes qui défendront les intérêts du public mondial de demain !
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe d'événements d'élite reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) comme festivals internationaux de films non spécialisés, à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Saint-Sébastien, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Le Caire, Fajr, Goa et Tallinn.
Le programme du WFF se distingue des autres festivals, tout comme Varsovie se distingue des autres villes. Lorsque nous choisissons les films, nous nous souvenons toujours de notre public : les Varsoviens natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont restés en ville pendant une courte période, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse le plus rapidement possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF, qui est généralement le premier venu en Pologne, a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des plus grands réalisateurs, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités par le WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant qu'est l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour que le monde entier prenne note des films polonais, qu'ils soient projetés dans les principaux festivals et qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, par des projections de nouveaux projets polonais devant à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé pour la première fois le CentEast Market : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté, à Varsovie et à Moscou, des films qui sont encore en cours de réalisation mais auxquels nous voulons intéresser les agents de vente et les distributeurs. Nous avons organisé des présentations similaires au marché du film de Pékin de 2013 à 2016, avec notre partenaire chinois Film Factory, sous le nom de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Festival de courts métrages - Thème Nature & Imaginaire
Il s'agit d'un mini-festival de cinéma organisé autour d'un appel à courts métrages sur le thème de la nature et de l'onirisme:
étrange, créatif, narratif décalé, poétique, surnaturel, expérimental, plastique... selon le regard des cinéastes qui proposeront leurs oeuvres.
TAXCO Mexico, ville lumineuse et ville magique, l'un des lieux les plus impressionnants au monde, vous invite à la 11e ÉDITION DU TAXCO FILM FEST.
