Festival Internacional de Cinema SÁFIC @S: cinema queer, não binário e lésbico em Buenos Aires, Argentina.
Mostramos curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Estaremos exibindo filmes durante o Mês do Orgulho na Argentina, de 26 a 28 de junho, em Rosário (Santa Fé) e Buenos Aires.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester russa” no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Cinema Curto e de Estreia com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
JÁ ABERTAS: Inscrições para o IV Ural Shorts 2026/2027
Grande Prêmio: $1.000.
Ural Shorts é um evento de premiação de qualificação da IMDb.
Todos os vencedores do ano de curtas-metragens dos Urais — tanto filmes quanto cineastas — recebem páginas dedicadas no IMDb, o principal banco de dados de filmes do mundo. Para aqueles que já estão listados no IMDb, a seção de prêmios foi atualizada para refletir a vitória no Ural Shorts.
Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação.
A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe a Seleção Oficial para a Seção de Curtas-Metragens. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os curtas-metragens vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Na Seção de Longa-Metragem, uma lista anual é selecionada. Todos os vencedores da temporada na Seção de Curtas-Metragens e os longas-metragens selecionados participam da competição pelos Prêmios Anuais. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, de 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O vencedor do Grand Prix receberá uma estatueta, um diploma e um prêmio em dinheiro de 100.000 rublos. O Evento Anual de Premiação consiste em um programa cultural e educacional, a cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
Nos Monólogos de Leda, colocamos nosso foco em monólogos de filmes e curtas-metragens especiais com uma voz distinta.
Agradecemos particularmente trabalhos que explorem identidade, relações humanas, questões sociais, perspectivas femininas, formas experimentais e novas abordagens para contar histórias.
O Festival de Cinema de Las Vegas é um evento internacional de cinema da capital mundial do entretenimento.
O festival mostra o melhor do cinema independente, contemporâneo e internacional, reunindo cineastas, público e profissionais do setor para uma celebração dinâmica da narrativa.
Durante oito dias, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta mais de 350 filmes por meio de um programa com curadoria de exibições, estreias, participações de cineastas, painéis de discussão e eventos especiais. O público se conecta com cineastas, artistas e profissionais do setor nos cinemas Brenden no Palms Casino Resort e em locais em Las Vegas.
Além do festival anual, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta exibições durante todo o ano, exibições de filmes e experiências cinematográficas que inspiram, educam e divertem. Por meio de programação contínua e envolvimento da comunidade, o festival serve como destino para filmes independentes e cinema global durante todo o ano.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O AI International Film Festival começou como o primeiro festival de cinema de IA do mundo em 2021 — antes do hype. Independente e sem fins lucrativos, o festival se concentra em contar histórias apaixonadas, cineastas com algo a dizer e educar o público sobre as tendências da IA.
“É como um Oscar ou um Globo de Ouro, mas para filmes de IA, agora é mensal” - R. Maggi Escritor, diretor e ator
“Acima de tudo, já estive em festivais de cinema em Nova York, Seul, Cannes... etc.” -James Jones, cineasta do D.I.C.E.
Esses são os cineastas de amanhã. Fazendo os filmes de amanhã.
Este é o lar da incrível comunidade criativa de cineastas de IA de ponta, bem como cineastas preocupados com nosso futuro coletivo com a IA.
Agora comemorado mensalmente devido ao ritmo acelerado do avanço da IA, esse festival 501 (c) (3) verdadeiramente independente e sem fins lucrativos agora recebe mais de 100 inscrições por mês.
O festival apresenta de forma única filmes de IA, filmes híbridos de IA, filmes de ação ao vivo, documentários e filmes animados que:
A. Use ferramentas de IA para apontar o caminho para o futuro da narrativa e da produção cinematográfica
OU
B. Explore o impacto que a IA terá na sociedade - positivo ou negativo
Filmes verticais e horizontais são aceitos em todas as categorias aplicáveis.
Nosso festival irmão aimicrodramafest.org é focado especificamente em conteúdo serial e microdrama curto em formatos verticais e horizontais.
Seu filme será avaliado de acordo com todos os critérios típicos do cinema normal - da mesma forma que os prêmios da academia. A maioria dos remetentes escolhe entre 2 e 4 categorias, consulte as seções Prêmios e Prêmios, bem como Categorias e Taxas abaixo.
O festival também se destaca por seu formato interativo, onde os cineastas vencedores assistem e discutem os filmes uns dos outros junto com o público enquanto cada filme é exibido. O festival inclui exibições, premiações, discussões com cineastas, prêmios de escolha do público, painel educacional de especialistas em IA e festa pós-festa.
Os vencedores do festival podem ser convidados para o exclusivo AI International Winners Guild — uma rede curada de cineastas visionários com acesso a ferramentas gratuitas e um canal de comunicação privado para colaboração, compartilhamento de ideias e vibração com outros cineastas premiados.
Os vídeos vencedores são coletados mensalmente e apresentados com destaque para exibição global em todos os dispositivos no Eventive.org, dando ao seu trabalho o destaque e o alcance que ele merece.
“O formato é super envolvente, permite discussões entre os cineastas e o público após a exibição de cada filme”, comenta Arthur Machado, diretor brasileiro do filme em italiano Modello Linguistico Divino, da Nova Zelândia. “Eu obtive muito valor ao me conectar com cineastas extremamente talentosos e criativos de todo o mundo e obter feedback em tempo real dos artistas e do público”.
“Tivemos cineastas de IA de ponta de todo o mundo no Zoom discutindo as ferramentas que eles usaram e suas motivações”, diz o participante Ron Maggi. “Só a interação entre esses cineastas valeu o preço do ingresso, mas até os filmes em si são realmente incríveis”.
Nosso festival apóia fortemente os direitos e o tratamento justo de criadores de conteúdo e talentos em relação à remuneração e propriedade intelectual, em todo o processo de atuação, roteiro, animação, direção, produção e todas as outras atividades envolvidas na produção de filmes.
Incentivamos a discussão aberta sobre a utilização de ferramentas de IA e como isso afeta as pessoas do setor. Homenageamos cineastas independentes e estudantes de comunidades muito diversas em todo o mundo.
O festival busca filmes narrativos, animados ou documentários que enfocam os riscos e benefícios da IA, bem como filmes que fazem uso extensivo de ferramentas de IA. Como a IA afetará nossas vidas agora e no futuro?
Como a IA afetará o cinema, o emprego na indústria e o talento?
Existem consequências não intencionais?
Quais são os benefícios da IA?
A IA pode se tornar superinteligente e assumir o controle?
Aceitamos filmes que tratem de robôs/humanóides de IA, vigilância de IA, biotecnologia, guerra de IA, falsificações profundas, questões de privacidade, mudanças no mercado de trabalho, problemas de mídia social, singularidade da IA, etc.
Em associação com o Projeto AI, o AI International Film Festival busca educar o público e aumentar a conscientização sobre como a IA pode mudar o mundo - tanto os benefícios quanto as desvantagens.
Nossa equipe, composta por especialistas e educadores em cinema, ciências comportamentais e IA, apoia fortemente a educação e a participação de criativos e estudantes na definição e exploração de nosso futuro de IA.
Estamos ansiosos para ver suas inscrições. Boa sorte!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
A Associação “L'Officina Culturale” APS de Chivasso (TO), como parte do Festival-Competição Internacional “TCC-TeatroCinema Chivasso”, organiza a VII edição do Concurso CortiCinema “U30" 2025.
Trata-se de uma competição entre curtas-metragens de todo o mundo, sem restrições, na qual a participação é gratuita.
Somente trabalhos que incluam pelo menos duas pessoas com 30 anos ou menos no momento da inscrição, em seu elenco artístico e/ou técnico, são admitidos na competição.
Você encontrará no site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 a Chamada de Inscrição com todas as informações relacionadas aos Júris e Prêmios, bem como o Formulário de Inscrição a ser enviado para o endereço de e-mail: officina.corticinema@gmail.com
Festival de Animação 2026
O Festival Aynimation é um festival de animação cuja missão é promover o desenvolvimento da animação descentralizando o acesso à educação e à cultura em suas diversas formas, ao mesmo tempo em que promove conexões entre artistas, a indústria e a comunidade. Por meio dessa competição, buscamos mostrar trabalhos inovadores, incentivar a troca de ideias e reconhecer o talento criativo e a diversidade de perspectivas que essa forma de arte oferece.
A organização do festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural e a promoção nacional e internacional da animação, oferecendo aos participantes a oportunidade de compartilhar seus projetos com novos públicos e fazer parte de um evento que conecta a indústria e a comunidade na cidade de Trujillo.
O Festival Aynimation abre sua chamada para inscrições para a Seleção Oficial da Competição, convidando cineastas e criadores de animação do Perú, da América Latina e de todo o mundo a participarem desta quarta edição em 2026.
O LIFE AFTER OIL International Film Festival é um festival de cinema ambiental e de direitos humanos
Enquanto nos preparamos para a era pós-petróleo?
Este festival começa com a intenção de superar a simples exposição. Embora seja importante conscientizar o público sobre os riscos relacionados à exploração e ao uso de recursos naturais na produção de combustíveis fósseis, ainda permanece o enorme e dramático problema dos desastres causados pela falta de energia, com particular referência ao abastecimento de água, altamente relevante para a população mundial. O principal objetivo do festival será, portanto, não apenas enfatizar os problemas relacionados ao uso de combustíveis fósseis, mas especialmente identificar as alternativas que levem em conta, de acordo com o conhecimento científico atual, os diversos métodos de produção conhecidos.
Filmes como embaixadores. Histórias como pontes.
Cinema Father apresenta sua 11ª edição como- The Embassy International Film Festival-27. TEIFF-27 é uma celebração global do cinema criada para unir nações, culturas, cineastas e públicos por meio da linguagem universal da narrativa.
Inspirado pelo espírito de uma embaixada — um lugar onde nações se conectam, culturas interagem e relacionamentos são construídos — o festival vê o cinema como uma forma poderosa de diplomacia cultural. Cada filme traz algo de seu país: seu povo, tradições, lutas, sonhos, história e sociedade em mudança. Nesse sentido, os cineastas se tornam embaixadores culturais e seus filmes se tornam pontes entre comunidades.
O Embassy International Film Festival-27 recebe cineastas de todo o mundo, abrangendo diversos idiomas, gêneros, culturas, etnias, perspectivas e estilos de cinema. De vozes independentes e talentos emergentes a cineastas experientes, o festival oferece uma plataforma comum onde as histórias podem viajar além das fronteiras geográficas, políticas e culturais.
O festival visa não apenas exibir e reconhecer o cinema excepcional, mas também incentivar o intercâmbio cultural, a colaboração internacional, o networking e o diálogo significativo entre cineastas e o público.
Muitas nações. Uma tela.
IBAFF, 16º Festival Internacional de Cinema de Múrcia
A Universidad Estatal a Distancia (UNED) da Costa Rica, por meio do Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, em apoio a jovens produtores e cineastas audiovisuais e com especial atenção à população jovem do país, está lançando a 16ª Mostra Audiovisual “Cortos de la Polis Joven”. O evento tem como objetivo promover a produção audiovisual na Costa Rica por meio de uma cultura de expressão visual que reflete a imaginação criativa dos jovens costarriquenhos e suas experiências diárias.
“Cortos de la Polis Joven” busca apresentar essas produções a todos os tipos de público da universidade, bem como à comunidade local e internacional, a fim de promover e desenvolver a produção e a cultura cinematográfica da Costa Rica. Acreditamos que é importante abrir um espaço para discussão sobre como as percepções dos jovens mudam com o tempo em relação à política, questões sociais, vida cotidiana no país e outros tópicos relacionados à região.
Finalmente, outro objetivo é conscientizar os jovens sobre a produção, exibição e criação de obras audiovisuais e das artes em geral, como meio de comunicar ideias e se engajar na experimentação.
****Tópico da vitrine: “Celebrando os Direitos Humanos”
****Subtópico da vitrine: “Hecho en casa (Homemade)” (Somente produções costarriquenhas entre 2023 e 2026)
O tema da 17ª Mostra de Curtas-Metragens “Cortos de la Polis Joven” será “Celebrando os Direitos Humanos”, que incluirá uma categoria temática especial chamada “Hecho en casa” (Caseiro).
Com relação ao tema “Celebrando os Direitos Humanos”, as inscrições podem abordar qualquer tópico que, de alguma forma, expresse a importância de garantir, defender e vivenciar os direitos humanos diariamente (por exemplo: educação, política, multiculturalismo, meio ambiente, sexualidades, direito de escolha, dignidade humana, igualdade social, migração, entre outros).
Somente os primeiros 100 filmes enviados via Festhome serão considerados para o festival.
Vídeo promocional no YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.
New Features
This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.
Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition
● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.
● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.
● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.
Cerca de prêmios internacionais ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdã ✈ Berlim.
Evento independente anual com 4 programas principais para todos os longas-metragens, curtas, documentários, experimentais, comerciais, videoclipes, animações, filmes estudantis, TV, séries e novas mídias. A comunidade internacional avalia as criações de todos os gêneros para servir os louros oficiais da ARFF e certificar os cineastas premiados no final da temporada anual do festival. Assim, todos os finalistas do ARFF serão mencionados várias vezes para tirar o melhor proveito de todo o ano. Inscrever-se hoje para participar de todos os 4 programas, relacionados ao sistema exclusivo da ARFF International.
Inscrições feitas via Festhome estão sendo avaliadas e selecionadas, diretamente para a realização anual do festival e participando exclusivamente do Programa Oficial de Certificados. A seleção mensal está disponível em outras plataformas associadas. Em relação ao Programa de Unificação da ARFF International, todas as 4 edições se reunirão em Amsterdã, novembro/dezembro de 2024, até então, as edições de Barcelona, Paris e Berlim acontecerão online.
Nos vemos por aí e cumprimentos
Adoramos terror e estamos muito animados para assistir seus filmes!
O Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) é um festival internacional que busca o melhor do terror independente (amador e profissional).
O festival é organizado em duas sessões anuais. Os filmes selecionados serão reconhecidos e premiados em várias categorias.
A BHIFF fez questão de manter nossas taxas de inscrição baixas para dar a todos a chance de se inscrever, e oferecemos um grande número de categorias de prêmios!
A BHIFF está sediada no Canadá, mas seu painel de jurados está situado em diferentes partes do mundo e vem com uma variedade de conhecimentos em filmes de terror.
A partir de junho de 2025, o BHIFF agora compartilhará mais conteúdo nas mídias sociais! Achamos que essa é uma ótima maneira de ajudar a promover seu trabalho/criações para que todos possam ver! Nós temos o direito de usar qualquer material enviado e o usaremos para promover suas incríveis criações! Podemos usar trailers de filmes, pôsteres e clipes de filmes enviados (mesmo filmes que não estejam inscritos)
Aqui na BHIFF, sentimos que o trabalho de todos é uma obra-prima! Temos a difícil tarefa de escolher nossas seleções oficiais e vencedores. Isso não significa que não amamos todos os filmes. Nem sempre podemos selecionar todas as seleções oficiais e menções honrosas porque temos limites de tempo nos locais.
Então, achamos que compartilhar nas redes sociais é uma ótima maneira de fazer com que todos vejam seu trabalho!
Fizemos uma parceria com o pessoal simpático da B-Movie TV!
B-Movie TV é um canal de TV ao vivo que está disponível via Roku Box. B-Movies 24/7!
Todos os filmes que ganharem o prêmio Baddest B-Movie da BHIFF serão exibidos exclusivamente AO VIVO no canal da B-Movie TV! Quão legal é isso?!
Muito mais coisas interessantes em breve!
Estamos sempre muito animados em ver suas criações!
