Das Candiani Cultural Center und Cinema Circuit der Stadt Venedig verkünden die erste Ausgabe von Mesthriller Film Fest, eine Veranstaltung, die, in der vierten Ausgabe von Mesthriller, zielt darauf ab, die Kultur des Thrillers/noir/ Kriminalgeschichte auch in Filmen zu fördern.
Der Videowettbewerb ist für fiktive und animierte Kurzfilme internationaler Produktion, deren Thema Spannung in allen Bedeutungen von Thriller, Kriminalität und Noir ist.
Die ausgewählten Werke werden während der Veranstaltung projiziert und die folgenden Preise vergeben:
1. Bester internationaler Kurzfilm
2. Bester junger Regisseur unter 30 Jahren
3. Beste Kriminalgeschichte/Noir/Thriller Story
4. Bester Hauptdarsteller/Schauspielerin
Internationales Kurzanimationsfilmfestival - ANISHORT ist ein internationaler Wettbewerb, der der Unterstützung der animierten Kurzfilme und ihrer Schöpfer dient. Gleichzeitig dient es der Förderung, Verbreitung, Abruf und Beobachtung der besten animierten Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Es sollte auch ein Ort sein, an dem sich die Gemeinschaft kreativer Menschen treffen, die diese Filme produzieren. Auf der anderen Seite dann der Ort für Leute, die gerne diese Filme sehen und Fans dieser Art von Kunst sind.
Das Festival findet ab dem 20. September 2022 in mehreren ausgewählten Städten in der Tschechischen Republik, der Slowakei, Estland und Polen statt.
Die 20 besten Kurzanimationsfilme werden an diesem Wettbewerb teilnehmen.
Die Filme werden von einer ausgewählten internationalen Jury beurteilt. Die Jury besteht hauptsächlich aus Fachleuten oder Berufen, die eng mit Animationen verbunden sind - insgesamt 7 Richter, jeweils aus einem anderen Land.
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival umfasst zwei separate Wettbewerbe:
- SHORTS Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
- VOLUME Internationaler Musikvideowettbewerb
„SHORTS“ zeichnet die besten Kurzfilme in den drei Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm und Animation aus. Und „VOLUME“ zeichnet das beste preisgekrönte Musikvideo mit Originalmusik aus Macau aus. Eine Liste der Originalsongs aus Macau steht auf der WEBSITE des Festivals zum Download zur Verfügung, die speziell für VOLUME bestimmt ist.
SHORTS kann vom 16. März bis 16. Juni 2024 eingereicht werden, und VOLUME kann vom 16. März bis 20. Juli 2024 eingereicht werden.
Das Festival war zuvor als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 3. bis 10. Dezember 2024 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS“ und der offiziellen Auswahl der Musikvideos von „VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion, -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für „Audience Choice“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
Der Cortomontagna-Preis ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet.
Das Hauptthema des Preises ist das Leben in den Bergen, erzählt und dokumentiert in einem Video, das die Sichtweise und Interpretation des Autors zum Ausdruck bringt.
Mögliche Interpretationen des Hauptthemas können von der Erzählung sportlicher Aktivitäten (zum Beispiel Skifahren, Klettern, Wandern) über naturalistische Umweltthemen bis hin zu Fakten und Lebensgeschichten von Gemeinden oder Berggebieten reichen.
Jeder kann an diesem Wettbewerb teilnehmen.
Wir sind ein jährliches unabhängiges Kurzfilmfestival mit Sitz in Brüssel, Belgien, vom 20. bis 24. Januar 2021. Jedes Jahr wählen wir über 100 Kurzfilme aus und laden mehr als 40 Filmemacher aus aller Welt ein.
Das Festival läuft seit 16 Jahren mit zunehmendem Erfolg. Wir zeigen hauptsächlich unabhängige Filme, nicht besonders trashige Filme. Wir lieben Originalität und Kreativität. Billigkeit und Schönheit!
Die Idee für Courts Mais Trash entstand aus dem Fehlen einer geeigneten Plattform für unabhängige Kurzfilme.
Filme, die den konservativen kinematografischen Standards nicht entsprechen, werden vor allem von Festivalprogrammierern und legitimen audiovisuellen Veranstaltungsorten verärgert. Müll wird oft nur im provokativen Sinne des Wortes wahrgenommen; schockierend und ebenso alternativ, politisch, billig und offbeat....
Jede Kategorie von Filmen wird projiziert, von experimentellen bis zu Animationen, über Videoclips und Dokumentationen. Kein Genre bleibt ungenutzt. Die Shorts müssen nicht an sich „Müll“ sein, aber wir fördern Arbeit, die „draußen“ ist, an der Spitze der Spitze und anregend für die Interessen der Zuschauer. Um jede mögliche Verwirrung zu vermeiden: Die Screenings sind nur Erwachsene.
Möchten Sie an der größten Blowout-Alternative teilnehmen, unterirdisch und unabhängiges Kino zu bieten hat, dann handeln Sie jetzt! Worauf wartest du noch?
Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.
Über das Festival
Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.
Über diese Version
Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.
Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:
1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests
RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN
Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.
Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.
Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.
Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival
ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Das Patagonia Eco Film Fest ruft Filmemacher aus der ganzen Welt auf, am 9. Internationalen Umweltfilmfestival von Patagonien teilzunehmen, das vom 5. bis 10. September 2024 in der Stadt Puerto Madryn, Chubut, Argentinien, stattfinden wird.
Das Festival akzeptiert Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilme über Umweltfragen.
Kurze Außenterrasse. Genau das schlägt Korterraza vor, ein Kurzfilmfestival, das vom 04. bis 06. Juli 2024 in Vitoria-Gasteiz seine vierzehnte Ausgabe und im Sommer die zehnte Ausgabe von Korterraza Araba feiert.
Das Nationale Film- und Fernsehfestival, die einzige Kermesse in Italien, die die beiden Makrothemen der Kommunikation kombiniert, schafft es, auf einfache und direkte Weise, aber gleichzeitig Kritik und Analyse, Themen und Kommunikationsstrukturen miteinander zu verbinden, die das Leben aller begleiten und manchmal beeinflussen. In Geschichten, Treffen, Debatten, Vorführungen, Shows, Ausstellungen und Konzerten werden die größten Künstler der kleinen und großen Leinwand erzählt, eingefangen von den Emotionen, die durch das „magische Klima“ erzeugt werden, das nur die Welt des Kinos und Fernsehens einem leidenschaftlichen Publikum bieten kann.
Willkommen zur XXI Ausgabe des International Air Film Festival, ein Veteran Festival, das 1999 begann und als Thema Luft und Flug in all seinen Facetten hat. Dieses Jahr 2020 wurden wir einundzwanzig Jahre alt und zeigen den Besuchern unseres Festivals das Beste aus Flugkino aus aller Welt. Zwanzig Jahre, in denen sich die Welt der audiovisuellen Medien radikal verändert hat, von Formaten, Qualität und auch in der Produktion, wo wir sehr professionelle Produktionen und auch „Amateur“ Produzenten haben, die uns mit sehr originellen und gut gearbeiteten Formaten und Produktionen überraschen können.
Dieses Filmfestival führte zu dem aktuellen „Festival del Aire“, wo wir endlose Aktivitäten im Zusammenhang mit Flug und Sport finden und wo natürlich das Kino eine führende Rolle spielt.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Internationale Festival für generationenübergreifende Kurzfilme über ältere Menschen (FICMA) wurde im Rahmen der Federation of Associations of the Elderly of Salamanca (FAMASA) mit dem Ziel ins Leben gerufen, ein kulturelles Angebot zu bieten, das dazu beiträgt, die Lebensqualität älterer Menschen auch in Abhängigkeit oder Funktionsstörungen zu verbessern, indem es sie einer vollen Staatsbürgerschaft näher bringt und das kulturelle Erbe anbietet, dessen Protagonisten sie sind. Es wird seit 2016 jedes Jahr zwischen September und Oktober in der Stadt Salamanca gefeiert und ist ein Treffen generationenübergreifender Kultur
Das Festival ist ein Ort der Debatte und des Diskurses für Fragen wie: Wie hat das Kino mit dem Alter umgegangen? Die Reflexion der Rolle älterer Menschen in den familiären, sentimentalen, emotionalen und sozialen Beziehungen. Die positiven oder negativen Auswirkungen des Kinos auf Stereotypen und Überzeugungen über ältere Menschen, auch wenn es Männer und Frauen gleich behandelt.
Die Bedeutung, die generationenübergreifenden Beziehungen zwischen Jugendlichen und älteren Menschen zu würdigen, wurde immer wichtiger, um Wege für eine bessere Zukunft zu finden.
ZIELE
Das Ziel der FICMA ist es, die Menschen in Salamanca dazu zu bringen, dem Kino aus der Perspektive eines dritten Alters näher zu kommen. Dieses Festival ist eine einmalige Gelegenheit, der Stadt eine Kinoparty zu bieten und diesem Teil der Bevölkerung eine aktive und positive Vision zu bieten.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den positiven Teil der Ältesten zu zeigen und die Beziehungen zwischen den Generationen zu stärken.
