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Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
La 18 edición de este certamen, que apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental con el que generar un patrimonio visual que preservar y difundir, contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos visuales, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía, en su sentido más amplio y diverso:
• Que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma andaluza.
• Que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad que fomente la imagen de Andalucía como símbolo o icono de Comunidad moderna y versátil en el contexto de España, Europa y el mundo.
• Que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
El propósito de este festival de cine es promover nuevos cineastas, el intercambio de conocimientos, información e ideas.
BISFF tiene la intención de organizar un festival que conecte a los fanáticos y asistentes al cine con el mundo, especialmente a los cineastas serios y sus asociados, para lograr una mayor comprensión del arte de hacer películas.
Galichnik Film Festival es un pequeño festival que busca dejar una gran huella en el cielo lleno de festivales ofreciendo una plataforma para nuevos cineastas de la región y más allá. Galichnik es un pueblo conocido por su arquitectura tradicional bien conservada, incluyendo un anfiteatro en la plaza del pueblo, donde el público del festival tendrá la oportunidad de ver un número de películas en tres programas de competición: ficción corta, documental corto y animación corta.
El festival aspira a convertirse en un punto de encuentro para profesionales del cine de todo el mundo para desarrollar nuevas ideas, colaboraciones y amistades. Estamos encantados de que el público sea parte de una experiencia de cine única en un cine al aire libre a una altitud de 1500m.
Bienvenido al Courtyard Independent Film Festival, donde la magia del cine independiente cobra vida en el entorno íntimo y pintoresco de un museo. Tras la primera edición, en el corazón de Ottaviano (Nápoles, Italia), nuestro festival celebra el arte de contar historias a través del cine y pone de relieve la creatividad y el ingenio de los cineastas independientes de todo el mundo en el Museo Emblema (Terzigno, Italia), que albergan oficialmente nuestra segunda edición.
Un entorno único: nuestro festival tiene lugar en un museo llamado Museo Emblema, donde se celebran constantemente veladas artísticas de un valor incuestionable. Rodeado de paredes cubiertas de hiedra, tenues guirnaldas de luces y el suave crujir de las hojas con la brisa del atardecer, este encantador lugar crea el ambiente perfecto para una experiencia cinematográfica inolvidable.
Películas diversas e inspiradoras: el Courtyard Independent Film Festival presenta una amplia gama de películas independientes que desafían las convenciones, exploran nuevas narrativas y cautivan al público con su autenticidad. Desde documentales convincentes hasta dramas conmovedores y obras experimentales alucinantes, nuestro programa cuidadosamente seleccionado promete algo para todos los amantes del cine.
Debates interesantes: además de la proyección de películas, el festival ofrece interesantes debates y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas, lo que brinda una oportunidad única de obtener información sobre sus procesos creativos y las historias detrás de sus películas. Estas sesiones fomentan un sentido de comunidad y conectan a los cineastas con un público agradecido.
Apoyo al cine independiente: al asistir al Courtyard Independent Film Festival, no solo disfrutará de películas sobresalientes, sino que también apoyará el vibrante mundo del cine independiente. Su presencia y entusiasmo ayudan a estos talentosos cineastas a compartir sus historias con el mundo.
Únase a nosotros: ya sea un cinéfilo, un cinéfilo ocasional o alguien que busca una experiencia cultural única, el Courtyard Independent Film Festival lo invita a formar parte de este viaje cinematográfico. Traiga a sus amigos, familiares o venga solo y sumérjase en el cautivador mundo del cine independiente, todo ello rodeado de encantadores jardines repletos de arte.
Concurso juvenil de vídeo para concienciar sobre el cambio climático entre 30 segundos y 3 minutos. Los premios serán:
- Premio del jurado al mejor microcorto: 1.500 €
- Premio del público al mejor microcorto: 5 entradas VIP para el festival BBK LIVE 2024
El cambio climático es uno de los principales retos ambientales del siglo XXI. En los 150 últimos años la temperatura mundial ha aumentado aproximadamente 0,8 ºC, y está previsto que siga subiendo. Las personas jóvenes que hoy habitan la Tierra serán los que sufran las consecuencias de los impactos ambientales del calentamiento global.
The CINE AZUL FESTIVAL OF INTERNATIONAL CINEMA began as a showcase of environmentally themed films with a vision to advance public understanding of the environment through visual arts, challenging the way people think about nature, inspiring them to discuss and jointly explore different alternatives to become part of the solution on environmental issues.
The 10th International (environmental) “CINE AZUL” Film Festival “SURrealidades”, celebrates 20 years of walking in awareness and harmonization with the environment. Exhibiting, Circulating and contributing to the Formation of Audiences through Cinema committed to issues such as Climate Change, Food Sovereignty and Spiritual Crisis among others.
The Film Festival is environmental in nature, for this reason we consider that the implicit theme is already there, now we invite you to reflect in a sense from the different Parcelas (sections) of the Festival and it is from those Chagras where we develop a dialogue. To celebrate these 20 years of journey in our 10th version, we look at the Theme of PALABRAS MAYORES.
From the “CINE AZUL” perspective we observe this an ideal historical moment, to listen again to those ancestral words, those aboriginal languages, those uses and customs that maintained harmony and balance with their environment, with Mother Earth, with PachaMama, those words that spoke of prophecies that are fulfilling today.
After Ten editions in (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 and 2020) SURrealidades “CINE AZUL Festival” is now a consolidated biennial contest in Colombia breaking new ground in promoting the circulation, screen and production of the environmentally and human rights-themed International audiovisual.
El II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, el único de su tipo en el país y en Sudamérica, se dedica íntegramente a difundir el cine peruano en la lengua materna quechua, y también abre el cine a y desde los estudiantes de las escuelas y el público en general.
Festival organizado por la Asociación Cultural CINE AYLLU.
OBJETIVOS GENERALES
. Crea un espacio cinematográfico con identidad cultural.
. Aumentar la sensibilidad hacia la cultura con identidad, reduciendo el racismo y la discriminación.
. Realice talleres de cine y conferencias de cine quechua con directores y productores experimentados.
. Realice proyecciones itinerantes de cine comunitario en las comunidades de habla quechua de Arequipa y Velille — Chumbivilcas — Cusco, para niños, adolescentes y adultos de las comunidades nativas.
MosFilmFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
MosFilmFest es una organización dedicada a mostrar las mejores y más brillantes películas de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros. Las categorías incluyen Narrativa, Animación, Documental, Video Musical, Experimental y Cortos Estudiantes.
MosFilmFest es un ávido defensor de cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte. Desde guiones clásicos o originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! No podemos esperar a descubrir las increíbles películas que creas y la comunidad global que construyes.
Todas las mejores películas que fueron seleccionadas para la proyección, se mostrarán en la pantalla grande durante la ceremonia final solemne del 22 al 25 de septiembre de 2022 en Moscú, Rusia y podrán luchar por el premio principal y el título de la «Mejor película». Así como por los premios en las nominaciones independientes.
La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de La Costa del Sol es un festival de cine del género terror y fantástico que se celebra anualmente.
La primera edición se celebró el 11 al 16 de septiembre de 2000. En aquella ocasión, la película ganadora del Unicornio de Oro fue The Ring, que obtuvo un importante éxito de taquilla en nuestro país. La edición rindió homenaje a la británica Caroline Muro, actriz fetiche del cine de terror, con la proyección de la película El aullido del diablo, dirigida por Paul Naschy, y se realizó un “homenaje al Cine Fantaterrorífico” con la proyección de películas de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?), Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula), y Paul Naschy (El retorno del hombre lobo, y El Caminante). Hasta el día de hoy se siguen sumando ediciones, este año se celebra la XXV edición del Festival.
La quinta temporada del Festival Internacional de Cine de Nawada, que se celebrará el 10 de agosto de 2024, presenta a su audiencia obras documentales aclamadas de todo el mundo de diferentes regiones. El público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #NIFF2020INDIA reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras. El objetivo es mostrar a nuestros televidentes historias inéditas de todas las regiones. Rahul Verma Film Production presenta este festival con la Fundación Pragati. El festival, que cuenta con el apoyo de SYSKA Lights PVT LTD., presenta una selección comisariada de películas aclamadas por su mérito artístico
Fecha del evento: 17 al 21 de septiembre de 2024 - Lugar: Cinema Maldà, Carrer del Pi, 5, (C.P. 08002 Barcelona - España)
El Festival Internacional de Cine Love & Hope - Barcelona (L'HIFF) invita a cineastas emergentes y consagrados de todo el mundo a participar en una experiencia cinematográfica, con sede en el lugar con más glamour de Europa.
Le ofrecemos la oportunidad de asistir a eventos de la industria, clases magistrales, talleres, charlas de panelistas de la industria invitados, estrenos de películas, asesores financieros, grabaciones de preguntas y respuestas del director, proyecciones de películas y contactos con creadores de ideas afines.
Festival cinematográfico de 5 días, que proporciona una plataforma única para que los cineastas se reúnan, establezcan contactos y hagan negocios, con el apoyo de nuestro diverso equipo de profesionales. La CLAUSURA, con una fabulosa Noche de Gala el 21 de Septiembre de 2024, 19:00h cuando se darán a conocer los ganadores.
Contamos con las personas y las habilidades adecuadas para hacer realidad este festival de nuevo. Queremos brindarle experiencia y ayudar a que su película se vea internacionalmente.
Sea audaz, sea glamoroso y envíenos su film. Todo puede empezar para ti aquí, en Love & Hope International Film Festival - Barcelona (L'HIFF) Edición 2024.
18ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Ambiental de Zaragoza. Abril 2025. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Ambiental de Zaragoza, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos social y medio ambiental.
La Fundación de Educación y Bienestar Cinematográfico de Aurangabad presenta, por quinto año, el Festival Internacional de Cine de Roshani chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #RIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
#RISFF2023 nació del orgullo de la India, en Aurangabad y Maharashtra. Ciudad de los antiguos imperios mogoles del siglo 57, ahora triunfa con #Digitalindia en 2024, lo que ofrece una amplia plataforma para estudiantes y profesionales. Previsualice sus películas en escenarios internacionales para demostrar su valía.
Cada temporada, celebramos nuestro festival de cine del 26 de septiembre al 28 de julio y contamos con jurados respetados de diferentes continentes para evaluar tus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
PRUEBA - NDNFF #20
24 de junio - 1 de julio de 2024 | Espinho, Portugal
El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La vigésima edición del festival tendrá lugar entre el 24 de junio y el 1 de julio de 2024, en la ciudad costera de Espinho (Portugal).
La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas, exhibiciones nacionales y regionales, proyecciones en playas al aire libre y la exhibición de contenido transmedia y de realidad virtual, solo por nombrar algunas.
¿QUÉ ESTAMOS BUSCANDO?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.
A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Mighty Flash», de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian», de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid, con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given», de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj, «Pebbles»; «Poppy field», de Eugen Jebeleanu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en el lado de la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm, entre muchos otros.
Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.
FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt
El Festival Internacional de Cine del Ártico «Golden Raven» se celebra anualmente en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka y es la proyección competitiva profesional de obras cinematográficas de todo el mundo. Las fechas del festival se acordan anualmente.
El Sexto Festival Internacional de Cine Ártico «Golden Raven» tendrá lugar del 11 de abril al 24 de abril de 2022.
El festival establece sus metas y objetivos de la siguiente manera:
• búsqueda y promoción de las mejores películas modernas relacionadas con el Ártico y que reflejen diversos aspectos de la vida en esta región;
• atraer la atención de la comunidad pública y profesional sobre los temas relevantes para el Ártico, incluidos la ecología, las relaciones interétnicas, la continuidad de las generaciones, la preservación de las tradiciones y la cultura, etc.;
• creación de un canal de comunicación y fortalecimiento de la cooperación entre Rusia y la comunidad mundial a través de los territorios y el espacio cultural del extremo norte de la Federación de Rusia;
• popularización del turismo ecológico y de eventos en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka;
• creación y desarrollo de un entorno confortable para los residentes de la Región Autónoma de Chukotka;
• desarrollo de la infraestructura de producción cinematográfica, así como la promoción de la Región Autónoma de Chukotka como ubicación atractiva y cómoda para el cine;
• búsqueda y apoyo de jóvenes cineastas talentosos que crean películas en la región ártica;
• preservación y popularización del patrimonio cultural de los pueblos indígenas del Norte y del Lejano Oriente.
El Festival está a cargo del Centro de Producción de Iniciativas Juveniles, por la Comisión de Cultura, Deporte y Turismo de la Región Autónoma de Chukotka, por el Centro de Desarrollo y Apoyo a Proyectos Culturales «Golden Raven» y cuenta con el apoyo del Gobierno de la Región Autónoma de Chukotka y por el Departamento de Desarrollo de Proyectos Creativos del Sindicato de Cineastas Rusos.
El Festival se compone de las siguientes secciones de competición:
• selección competitiva internacional de largometrajes y documentales;
• selección competitiva internacional de cortometrajes;
• selección competitiva internacional de cortometrajes documentales;
• selección competitiva regional «FilmRising!».
El programa fuera de competición del Festival incluye:
• largometrajes y cortometrajes;
• películas animadas;
• otros contenidos multimedia a discreción del Comité Organizador del Festival.
El Festival «Golden Raven» se distingue por el hecho de que los ganadores de la categoría principal (El Gran Premio) no son elegidos por un jurado de expertos, sino por los espectadores, que participan en la votación preferencial.
El jurado experto del Festival incluye cineastas profesionales de Rusia y del extranjero, y elige a los ganadores de las demás categorías.
Las películas que participan en el concurso compiten por los principales premios del festival, creados por artesanos de talla ósea locales con colmillo morsa.
Durante el Golden Raven Festival, se llevará a cabo un laboratorio de cine creativo. En el laboratorio cinematográfico, los jóvenes creativos podrán crear películas sobre su querida patria bajo la guía de profesionales de la industria cinematográfica.
Inscripciones al Festival se aceptarán del 20 de diciembre de 2021 al 28 de febrero de 2022.
Las Inscripciones se inscriben en línea en el sitio web oficial del Festival www.goldenravenfilmfest.ru y es obligatorio enviar todos los materiales necesarios para el comité de selección a través de una de las plataformas en línea, incluida www.festhome.com.
El Comité de Selección del Festival tomará sus decisiones finales a más tardar el 11 de marzo de 2022.
El director artístico del festival es Philipp Abryutin.
El productor del festival es Oksana Lakhno.
El director del programa es Alexander Solomonov.
Información de contacto del Comité Organizador:
Sitio web: www.goldenravenfilmfest.ru
Correo electrónico: goldenravenfilmfest@gmail.com
Centro ANO para el desarrollo y el apoyo de proyectos culturales «Golden Raven»
123056 Federación de Rusia, Moscú,
Vassilievskaya str., 13, edificio 1, oficina 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL
El Festival Internacional Audiovisual Muma Patagonia se llevará adelante del 15 al 17 de noviembre de 2024 de manera presencial en Comodoro Rivadavia, en la ciudad de Chubut, en Argentina.
Sólo se admiten contenidos dirigidos por Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries
El mismo contará con las siguientes secciones:
Competencia internacional de largometrajes (4 largos)
Competencia internacional de cortometrajes (2 programas de 5 cortos)
Panorama PATAGÓNICAS (5 cortos)
SEDES
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorio de la Escuela de Arte
ACTIVIDADES ESPECIALES
En modalidad online
- Conversatorio entre redes de mujeres del audiovisual de distintas regiones de Argentina y Latinoamerica
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de latinoamérica y el mundo.
PREMIOS
Presentación de los films ganadores en la Gira patagónica: proyecciones en otras localidades de la región patagónica argentina
- Neuquén, Villa La Angostura
Biblioteca Osvaldo Bayer
- Río Negro, San Carlos de Bariloche,
Biblioteca Popular Carrilafquen
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».