La segunda edición del premio 2023/2024 confirma la extravagancia de proponer a dos autores de cine que son amigos y están profundamente unidos por el amor por las imágenes que ocupen el papel de presidentes del Premio Piccolo Cinema Paradiso.
Silvano Agosti y Franco Piavoli han realizado, a lo largo de sus vidas, una filmografía de excepcional calidad artística. Para homenajear su participación, proyectaremos algunos de sus cortometrajes que inaugurarán el día de la entrega de premios a las mejores películas seleccionadas por jurados verdaderos. La preciosidad de su presencia nos lleva a considerar el Premio PCO como una especie de legado a la creatividad de cada uno de los que participan en la selección, enviándonos una obra creada de acuerdo con la característica de la independencia productiva. Estamos seguros de que apoyar este tipo de cine está cada vez más en sintonía con un presente rico en propuestas, pero no abierto a su difusión. Por esta razón, nos esforzaremos por ofrecer a la película ganadora, un espacio en la programación de Sale D'Essai del territorio italiano.
Te esperamos, con el placer y las ganas de volver a sorprendernos.
El reglamento y el propósito del concurso cinematográfico «Premio PCP 2023/24», en su segunda edición, tienen como objetivo descubrir autores con talento y promover las obras ganadoras.
El premio está dirigido a autores italianos y extranjeros.
La temática de la obra a enviar es gratuita.
- El objetivo principal de los premios es identificar, fomentar, promover a directores y autores de todas las nacionalidades y dar a conocer sus obras.
- en esta segunda edición no hay límite de edad (siempre que los participantes sean mayores de edad el día de la inscripción al premio)
- Se admiten obras con una duración máxima de 15 minutos (incluidos los créditos de cierre y apertura) que se hayan realizado entre 2020 y 2023. El tema es gratuito, ya sea ficción, animación, documental o experimentación. Cada participante puede competir con una sola obra.
- Se realizará una cuidadosa preselección de las obras recibidas con el objetivo de identificar 20 cortometrajes que se considerarán en todos los aspectos «finalistas». Las películas se dividirán en 3 secciones, y cada sección tendrá su propio premio específico.
Sección de ficción y experimentación
Sección documental
Sección de animación.
- También se establecerá un premio especial del público.
- el jurado de la edición 2023/24 II del Premio Piccolo Cinema Paradiso está compuesto por once (11) miembros que seleccionarán las obras más merecedoras para cada sección.
El jurado del premio:
Silvano Agosti - Director independiente y autor, poeta, escritor. Presidente del jurado.
Franco Piavoli - Director, autor, copresidente del jurado
Paola Agosti - Actriz, secretaria del jurado, presidenta de la Asociación Piccolo Cinema Pardiso.
Paolo Buzi - Artista, escritor, creador del Premio PCP.
Filippo Schillaci: experto en lenguaje cinematográfico, fotógrafo, escritor.
Antonella Gandini, artista y fotógrafa.
Giacomo Andrico - Cineasta independiente.
Giacomo Colossi - Profesor de Matemáticas e Informática, escritor de ciencia ficción, cineasta y productor de vídeo.
Federica Caggioli, apasionada del cine. Asesora de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Giorgio Monticelli, apasionado del cine, consultor de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Daniele Lupi, apasionado del cine, consultor de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Las películas recibidas también serán vistas y seleccionadas por un jurado público elegido y presidido por Vilma Razzi, profesora de literatura e historia. Vilma, que se graduó con una tesis sobre cine, ha trabajado durante años en cinematografía también en la escuela pública promocionando eventos y realizando cortometrajes.
El juicio de los dos jurados es incuestionable.
El Festival de Cinema de Terror de Sabadell, celebra la Sexta Edición del Concurso de cortometrajes de ficción.
Tienen cabida todos los cortometrajes de género de Terror, Gore, Thriller, Fantástico, Ciencia-Ficción, Humor Negro o Freak, en todas sus acepciones y variantes.
El Festival de Cine de Lucca es un evento anual que celebra y promueve la cultura cinematográfica. A través de proyecciones, exposiciones, conferencias y actuaciones, el Festival ha podido cautivar a un público cada vez mayor con un programa que abarca desde películas experimentales hasta películas convencionales. A lo largo de los años, el Festival de Cine de Lucca se ha hecho un hueco y se ha diferenciado de muchos otros festivales gracias a su programación audaz pero cuidadosamente estudiada. A lo largo de los años, grandes nombres de cineastas internacionales y celebridades conocidas han asistido al Festival de Cine de Lucca como invitados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante y Peter Greenaway, solo por nombrar algunos. Al mismo tiempo, el Festival ha ofrecido retrospectivas de «viejas» glorias y ha descubierto nuevos talentos. Por si fuera poco, la impresionante ciudad de Lucca es el escenario perfecto para un evento que ya se ha consolidado y se ha convertido en una cita muy esperada e imperdible en Italia y en Europa: el Festival de Cine de Lucca.
Desde su creación, el festival siempre se ha comprometido a promover el cine contemporáneo.
Por lo tanto, los directores de todo el mundo pueden inscribir sus películas en la sección competitiva del festival a través de la convocatoria específica. La edición de 2022 del Festival de Cine de Lucca se celebrará del 23 de septiembre al 1 de octubre, tanto en cines como en línea.
La edición de 2023 será la octava edición de la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival de Cine de Lucca. En las ediciones anteriores, importantes personalidades del cine como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening y Claudio Giovannesi formaron parte del jurado internacional.
Las películas proyectadas durante esta competición son estrenos italianos y la última edición la ganó «Yamabuki» de Juichiro Yamasaki.
Hay tres premios: el premio al mejor largometraje (3000 euros), otorgado por un jurado formado por invitados de renombre del mundo cinematográfico y académico; y el premio al mejor largometraje: premio del jurado universitario (otorgado por un jurado universitario), mejor largometraje: jurado popular y el premio Marcello Petrozziello.
Para aquellos que estén interesados en este concurso, el último día para las inscripciones es el 14 de julio de 2023, hasta medianoche.
No hay limitaciones en cuanto al género o el tema de las películas. Los únicos requisitos son los siguientes: las películas deben tener una duración mínima de 60 minutos y deben haber sido producidas en 2022. Además, deben ser estrenos italianos, por lo que no pueden haberse presentado en ningún otro festival italiano, proyectarse en ninguna plataforma abierta en línea ni distribuirse de ninguna otra forma en Italia.
Por decimoctavo año consecutivo, se celebrará la histórica competición de cortometrajes, cuyo ganador recibirá un premio de 500 euros. Cada año, el comité de selección de esta competición recibe más de 300 películas para ser evaluadas. Entre los directores que participaron en ediciones anteriores, hay celebridades como Adan Jodorowsky, hijo del famoso cineasta chileno.
Si bien la «experimentación libre» es el hilo conductor de la edición de este año, las películas no tienen limitaciones de género ni de temática. El único requisito es que no puedan durar más de 29 minutos. Para la competencia de cortometrajes, el último día para las inscripciones es el 28 de julio de 2023, hasta medianoche.
El Festival de Cine de Lucca lanza, para la edición de 2023, una nueva competición de cortometrajes, «Lucca Film Festival for Future», que nació gracias a la colaboración con el Grupo Sofidel, segundo productor de Europa y séptimo del mundo en capacidad de producción en el sector del papel para uso higiénico y doméstico (conocido en particular por la marca Regina), que ha hecho de la sostenibilidad una palanca estratégica de desarrollo y crecimiento responsable para reducir su impacto en el capital natural y favorecer la transición hacia una economía de bajo impacto en carbono. El premio es de 1000€.
La lista de las películas seleccionadas se publicará en el sitio web del festival el 15 de septiembre de 2023. Durante el festival, las películas se proyectarán en los cines que participen en el evento y en línea bajo demanda.
El Festival de Cine de Lucca, coordinado por Nicola Borrelli, es uno de los eventos clave organizados y patrocinados por la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Los principales patrocinadores del evento son Banca Generali y Banca Pictet, mientras que las exhibiciones se producen con el apoyo de Banca Société Générale. La organización del Festival de Cine de Lucca también ha sido posible gracias a la financiación de Funder35 y al apoyo de Gesam Gas & Luce S.p.A, Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Lucca organizza, Il Ciocco S.p.A., MiBact (el Ministerio de Patrimonio Cultural, Actividades y Turismo de Italia), la región de Toscana, la ciudad de Lucca y la provincia de Lucca con la colaboración y coproducción del Teatro Giglio de Lucca, Consociazione Nazionale donatori di sangue Fratres, Fondazione Giacomo Puccini y Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Raggianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive y Fondazione UIBI. Gracias también a Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze y al Departamento de Comunicación y Formas de Conocimiento del Curso de Licenciatura en Artes Escénicas y Civilización de la Universidad de Pisa, al Festival Photolux y a App18 por su colaboración.
Venga al Festival de Cine de Lucca y disfrute de una inmersión total de 360° tanto en el cine como en el corazón de la Toscana.
El Merlion Film Festival Singapore (MFFS) es un evento inspirador que reúne a todas las organizaciones cinematográficas, narradores y artistas de Singapur, para celebrar sus esfuerzos hacia un futuro sostenible y acelerar su impacto. ¡El festival espera fomentar más colaboración, crear conciencia y encender una pasión pública hacia cineastas y artistas independientes de todo el mundo!
El Merlion Film Festival Singapore exhibe una selección de películas mundiales, dando al público local una muestra de la diversidad y la creatividad del mundo. Las películas proyectadas son recientes y han tenido éxito en su país de origen.
Filmeraa Shorts Awards es uno de sus premios mensuales online de cortometrajes organizados por la plataforma OTT Filmeraa para felicitar a los mejores cortometrajes y creadores del mundo.
Las entradas pueden estar en cualquier idioma y deben durar más de 8 minutos.
Las películas pueden ser lanzadas o inéditas ambas.
Los ganadores y selecciones serán elegibles para hacer uso del servicio de distribución de Filmeraa a una tarifa nominal y distribuir sus películas en las mejores OTT del mundo.
Los ganadores también recibirán oportunidades de financiación para su próximo proyecto corto siempre que el concepto sea aprobado por el equipo de la plataforma Filmeraa.
En 1998, la Asociación Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperó el espíritu de la desaparecida SICAB (Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para emprender el proyecto de crear un festival de cine para la ciudad. El resultado, tras diecisiete años de gestión, es el Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), un foro de encuentro para los amantes del cine de calidad. Más de cuatrocientos cortometrajes se presentan a cada año a concurso en un festival para todas las edades que une el glamour de las estrellas al mejor cine de autor, independiente, alternativo y de cinematografías desconocidas, prestando especial atención a las europeas.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nombre de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestionado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA, y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, con un gran aceptación del público cineasta paraguayo.
El Festival, en su I edición, presentó muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cabo nuevamente en octubre de 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con los objetivos de:
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio con otros festivales latinoamericanos, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de públicos y profesionales. Uno de ellos lo dictará el maestro Michael Ramos-Araizaga (México), director y curador del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expresión no convencionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento crítico.
- Generar interés en el arte y el cine experimental.
Continuando con las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada año seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fin de visibilizar a las comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicado al cine surgido desde las miradas de las afrodescendientes. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendientes en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utópicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos merecemos tener.
*AFROFUTURISMO: es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de «la intersección entre la cultura negra, la tecnología, la liberación y la imaginación, con una pizca de misticismo también. [...] Es una forma de unir el futuro con el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar la gente de color» .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleje la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus géneros audiovisuales, tanto en cine como en vídeo: Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avant Garde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cualquiera de sus técnicas, formatos o estrategias como la animación y la apropiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos con una sección especial para cineastas de la región (nacidos o residentes en Paraguay o provincias limítrofes a Paraguay de otros países: Bolivia, Argentina o Brasil).
Cassette Festival Audiovisual Internacional es una celebración de proyectos audiovisuales y cinematográficos que tengan como fundamento la música: Videocilp, cortometrajes y largometrajes musicales, rockumentary, video danza, mashup, proyectos experimentales musicales.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de Mayo, realizaremos actividades presenciales en Ciudad de México y de manera online.
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que abordan los siguientes conceptos musicales. La extensión es gratuita al igual que los géneros: ficción, no ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías:
Videoclip
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menores a 10 minutos
Monoaural
Cortometrajes musicales de ficción
Ficción y animación
Menores a 30 minutos
Rockumentary
Cortometrajes de no-ficción musicales
Documentales
Menores a 30 minutos
Loop
Cortometrajes musicales experimentales
Experimental, mashup, found footage
Menores a 30 minutos
Fantasound
Videodanza, performance audiovisual
Menores a 30 minutos
Stereophonic
Mediometrajes y largometrajes musicales
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 y 130 minutos
El Festival de Cortometrajes de Bruselas es una exposición destinada a los amantes del cine, tanto al público como a los profesionales. El objetivo es promover y difundir los cortometrajes y generar contactos entre el público, los jóvenes directores y los profesionales.
Desde 2018, el ganador del Gran Premio de la Competencia Internacional podrá optar a la categoría de cortometraje de animación o cortometraje de acción real de los Premios de la Academia® sin la emisión habitual en salas de cine, siempre que la película cumpla con las normas de la Academia.
WE CAM FEST es el primer festival de cine incluyente en Colombia. Reúne los contenidos cinematográficos relacionados con la discapacidad en el mundo. Una propuesta innovadora que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad, con el fin de reconocer su aporte y talento para el medio y la sociedad.
Terror, thriller, fantasía, ciencia ficción, fantástico, etc. (30 minutos o menos)
V Festival Internacional de Cortometrajes, Visualízame en tu memoria, tiene como objetivo promover la reflexión sobre la muerte y el proceso posterior, la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.
12ª edición del festival de cine fantástico de Bourg-en-Bresse.
Concursos de cortometrajes (en francés, internacionales, de secundaria) y también proyección de largometrajes.
En la ciudad de la cultura, el arte y el patrimonio. El Festival Internacional de Cine de Yellowstone está dedicado a celebrar el cine de talla mundial. El festival internacional de cine de Yellowstone alberga cine independiente de todo el mundo.
El YIFF pone a los cineastas en primer lugar y brinda la oportunidad de reconocer y dar publicidad a películas y documentales de calidad. Nuestro objetivo es abogar por los cineastas con una visión única y promover su trabajo presentándolo a un gran público. Por eso, nuestra misión es considerar y seleccionar cuidadosamente una amplia gama de películas para promocionarlas entre el público amante del cine independiente.
YIFF será una aventura mundial con estrenos, proyecciones, alfombras rojas nocturnas, documentales atrevidos, cortometrajes reveladores. También centramos películas en categorías especiales como películas LGBTQ, películas sobre el empoderamiento de las mujeres, películas sobre el medio ambiente, películas para estudiantes,
YIFF acogerá Gale y clausura de la noche, Red Carpet, interacción con la prensa para los participantes, retratos oficiales para los cineastas nominados, entrevistas en festivales a cineastas nominados, fiestas nocturnas, actuaciones de música en vivo, paneles de cineastas, presentaciones de premios y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas a la ciudad y más
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En el YIFF, los cineastas están invitados al festival para participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, conferencias de prensa y clases magistrales en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
1) El YIFF entiende que las películas independientes deben amplificarse. Dos semanas antes del comienzo del festival, el equipo de relaciones públicas del YIFF publica los comunicados de prensa previos y posteriores al festival anunciando los ganadores.
2) Creamos numerosos paneles y clases magistrales para cineastas con profesionales del sector para que los cineastas participen en ellos.
South International Series Festival
Un festival para profesionales del sector audiovisual y para el público, en un enclave tan singular como la ciudad de Cádiz, que tuvo una increíble acogida la pasada edición.
70 estrenos de series de ficción y no ficción, además de presentaciones de proyectos y tendencias de la próxima temporada. El público tendrá la oportunidad de interactuar en la alfombra con los protagonistas de sus series favoritas y podrán, a su vez, disfrutar de una programación paralela con multitud de actividades.
La conexión internacional se desarrollará a través de las diferentes acciones y actividades que fomentarán la sinergia entre creadores llegados de todo el mundo.
El Festival de Cine de Danza de Chipre es el festival de cine para cineastas y bailarines más importante de Chipre.
Nuestro propósito es celebrar el arte de las películas de danza, la alegría de bailar y la pasión por la música y el cine. Llevamos el arte del cine de danza a la gran pantalla y, además, con una fiesta de baile única después del evento.
Valoramos tu trabajo y promocionamos tu película de danza durante todo el año en nuestras redes sociales, con un número de seguidores que crece rápidamente. Le damos espacio en nuestra plataforma para obtener información de fondo sobre su trabajo y sus noticias habituales.
Usted y los miembros de su equipo pueden unirse al glamuroso evento de alfombra roja y a la ceremonia de entrega de premios que tendrán lugar en el Teatro Rialto de Limassol el 5 de noviembre de 2023.
Nuestro festival está organizado por «Cult Experiences», que ayuda a bailarines, coreógrafos, productores, directores, actores, guionistas, músicos y muchos otros artistas a mostrar su voz.
Lo que consideramos una película de danza:
Una película de danza, también conocida como cine de danza, es un género cinematográfico que se centra principalmente en la danza como tema central o elemento narrativo. Las películas de danza suelen presentar secuencias de baile coreografiadas como un aspecto destacado de la narración o como la forma principal de expresión artística. Estas películas suelen combinar elementos de danza, música y narración visual para crear una experiencia cinematográfica única.
En una película de danza, la trama puede girar en torno a un estilo o forma de baile específicos, el viaje de un bailarín o grupo de baile o la exploración de la danza como medio de expresión personal o cultural. La estructura narrativa puede variar, desde historias sencillas hasta formatos abstractos o experimentales que enfatizan la fisicalidad y la estética visual de la danza.
Las películas de danza pueden abarcar varios estilos de baile, como el ballet, la danza contemporánea, el hip-hop, el jazz, el claqué y las formas culturales o tradicionales de danza. Pueden ser narraciones ficticias o documentales que muestran a bailarines, compañías de danza o concursos de baile de la vida real.
Criterios de valoración de Dance Film:
- Música
- Guión/Escenario/Idea
- Habilidades de baile
- Coreografía
- Dirigir
- Actuaciones/Actuación
- Cinematografía
- Diseño de producción
- Diseño de vestuario
- Edición
- Peluquería y maquillaje
- Creatividad
- Originalidad
- Emoción
¿Qué consideramos una fotografía de baile?
La fotografía de danza es un género de fotografía que se centra en capturar el arte, el movimiento y la fisicalidad de los bailarines. Consiste en fotografiar a los bailarines durante sus actuaciones, ensayos o en sesiones de fotos especialmente organizadas. El objetivo es congelar un momento de movimiento y transmitir la gracia, el atletismo y la expresión del bailarín a través de la fotografía.
La fotografía de danza requiere una buena comprensión tanto de las técnicas fotográficas como de los matices de la danza. Implica capturar posturas dinámicas, saltos, giros y movimientos fluidos que realizan los bailarines. Los fotógrafos suelen trabajar en estrecha colaboración con bailarines y coreógrafos para crear imágenes visualmente impactantes que muestren la belleza y la energía de la danza.
La fotografía de danza se puede ver en varios contextos, incluidos materiales promocionales para compañías de danza, revistas de danza, publicaciones en línea y proyectos artísticos personales. No solo documenta las actuaciones, sino que también sirve como una forma de expresión artística, capturando la emoción, la narración y el espíritu de la danza a través de la lente de una cámara.
Criterios de evaluación Fotografía:
- Composición
- Técnica fotográfica
- Narración visual
- Tema
- Estética
- Impacto
- Actuación de bailarina
- Diseño de producción
- Estilismo
- Peluquería y maquillaje
- Representación del movimiento
- Creatividad
- Originalidad
- Emoción
VI Festival Internacional de Cortometrajes de Almassora (Castellón) ESPAÑA
El FiCSor tiene como objetivo principal contribuir a la lucha por el reconocimiento de los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad Sorda . En relación con ello, creemos que este evento artístico será una excelente oportunidad para dar a conocer la perspectiva cultural, lingüística, social y antropológica de las personas Sordas.
El festival está compuesto por:
- la competición oficial de cortometrajes.
- muchas proyecciones especiales.
