CineEco, el Festival Internacional de Cine Ambiental de Serra da Estrela, organizado por el municipio de Seia, es el único festival en Portugal dedicado al medio ambiente, que se celebra ininterrumpidamente desde 1995.
CineEco ofrece al público cine de calidad y cinematografías alternativas poco conocidas en relación con el mercado tradicional. Es un festival que busca aumentar la conciencia pública sobre el cine, su historia y estética, así como sobre los problemas ambientales.
El Festival Internacional de Cortometrajes intergeneracional sobre Personas Mayores (FICMA) nació en el seno de la Federación de Asociaciones de Mayores de Salamanca (FAMASA) con el objetivo de brindar una oferta cultural que contribuya a mejorar la calidad de vida de las personas mayores, con dependencia o discapacidad, acercándolos a una ciudadanía plena y ofreciendo el patrimonio cultural del que son protagonistas. Se celebra todos los años en el mes de octubre desde el 2016 en la ciudad de Salamanca, siendo un encuentro de cultura intergeneracional.
El Festival se plantea como un lugar de debate y discernimiento para preguntas como: ¿De que manera ha tratado el cine a las personas mayores? ¿Cómo se refleja el papel de las personas mayores en la familia, las relaciones sentimentales, afectivas y sociales?. ¿Repercute la influencia del cine de manera positiva o negativa en los estereotipos y creencias que genera la sociedad sobre la tercera edad y los mayores? ¿Trata de la misma manera a hombres que a mujeres?
La importancia de dignificar las relaciones intergeneracionales entre jóvenes y mayores se vuelve vital para encontrar caminos hacia un futuro mejor.
OBJETIVOS
El objetivo del FICMA es conseguir que los salmantinos se acerquen al cine desde la perspectiva de las personas mayores. Este festival es una excelente oportunidad para ofrecer una fiesta del cine a la ciudad y una visión activa y positiva de este sector de la población. El festival tiene como meta resaltar lo positivo de las personas mayores y reforzar las relaciones intergeneracionales.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
Convocatoria internacional competencia oficial de cortometrajes 10 festival internacional cine en las montañas.
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
CINE INDEPENDIENTE EN EL CORAZÓN DE LA ITALIA MEDIEVAL
La Asociación Cultural Aedon se complace en fundar e inaugurar el Festival dei Lumi, un festival de arte que se celebra anualmente en Soriano nel Cimino, en el corazón de las montañas de Cimini, en la provincia de Viterbo.
UN LUGAR LLENO DE HISTORIA, AMADO POR LOS ARTISTAS
Un lugar cargado de historia, que perteneció a las familias más importantes de la aristocracia papal italiana (Orsini, Colonna, Albani), conserva una fuerte tradición y en su historia reciente fue la residencia creativa de artistas italianos de fama mundial, como PierPaolo Pasolini, que vivió en la de Chia, o Luigi Pirandello, que también dedicó un poema al bosque de hayas de Soriano nel Cimino, desde donde se sintió muy atraído bailado.
BUSCAMOS TU ARTE
El Festival dei Lumi tiene como objetivo proponer cine independiente italiano e internacional al público soriano.
Buscamos películas espontáneas, creadas por artistas que tengan el coraje de usar su inteligencia y poner su esencia en sus obras. Buscamos obras sinceras, no nos importa el presupuesto, el género, la nación, el medio utilizado para filmar.
Buscamos artistas que se preocupen por su trabajo, que amen el proceso creativo y que no hagan arte por vanidad.
En un momento histórico en el que parece prevalecer el miedo a lo diferente y se descuidan los valores de igualdad y justicia social en beneficio de un egoísmo generalizado, nos parece importante experimentar una nueva iniciativa para promover los valores positivos que la Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo intentó transmitir en estos años utilizando el lenguaje universal de la música. La solidaridad, la hospitalidad, la integración y el compromiso civil son los valores que queremos transmitir a través del cine y el lenguaje de Audiovisión, en una experiencia de ciudadanía activa, sobre todo, entre los jóvenes, para contribuir a un amplio crecimiento de la sensibilidad cultural, con vistas a una sociedad solidaria, multicultural y cohesionada.
Officine social movie: 5º festival de cine y Audiovision dedicado a las cuestiones sociales y el compromiso civil y a la difusión de contenido que promueva los valores de la solidaridad, la hospitalidad, la inclusión social, la diversidad cultural y los derechos.
Officine social movie nace con el objetivo de crear un nuevo contexto artístico y nuevas fórmulas para transmitir, a través de la versatilidad del cine y la audiovisión, la idea de compromiso cultural y social antes expresada. Un festival abierto a cortometrajes presentados por jóvenes cineastas y realizadores de vídeo emergentes e independientes, un escaparate dedicado a la proyección de títulos (película, docu-película, animación...) de forma presencial a través de canales de distribución de películas también alternativos. Proyecciones que se enriquecerán con la presencia de invitados (cineastas, autores, guionistas, actores) con los que el público tendrá la oportunidad de enfrentarse al final de la proyección.
Queremos informar que Officine Social Movie nace con la intención de poner la misma cautela tanto en el resultado final, el festival que tendrá lugar en Arezzo del 22 al 28 de mayo de 2024, como en cuanto al proceso de creación e implementación del proyecto. De hecho, uno de los objetivos es la participación de un grupo de jóvenes que puedan compartir una ciudadanía activa, dando espacio a su creatividad.
Llegar al festival a partir del diseño, el análisis, la planificación y la gestión, la comunicación y la visión crítica de los cortometrajes a concurso formará parte del proyecto en sí, con la misma importancia que los días del festival.
El grupo estará compuesto por algunos jóvenes de la asociación promotora con una veintena de estudiantes de las secciones multimedia, cine y diseño gráfico del Liceo Artistico «Piero della Francesca di Arezzo» que, flanqueados por expertos y operarios, trazarán las líneas del festival, redactarán el anuncio de la competencia nacional, formarán parte integral de la selección de cortometrajes en competición y formarán parte del jurado que designará a los ganadores.
Los estudiantes, además de formar parte del grupo del equipo de diseño, participarán en la creación de un cortometraje propio, que se presentará fuera de concurso, así como en el proyecto y en la documentación videofotográfica del festival.
El proyecto Officine Social Movie tiene como líder a la Asociación «Orchestra Multietnica di Arezzo» (OMA), en colaboración con Officine della Cultura, el Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale «Piero della Francesca», anexo al Convitto Nazionale «Vittorio Emanuele II» de Arezzo y Poti Pictures, con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribución Prodigio Divino y Associazione Autismo Arezzo. Socio de prensa del evento Teletruria.
El IPFF está en camino hacia su tercera edición en 2022. Una vez más, celebraremos el cine de retratos cortos y el arte que explora, educa y transforma.
FILOSOFÍA
Un retrato es una imagen cargada de significado. Multicapa y polifacética, tiene una dimensión visual, psicológica, material, emocional y espiritual.
Un retrato siempre sufre una transformación. Imita y repite la vida, pero se convierte en algo o alguien nuevo en el camino. Cambia su tema original mientras lo captura. Luego, el retrato se transforma de nuevo a través de la mente de cada valiente intérprete.
Un retrato cinematográfico es un alma en forma de luz que se encuentra con el lienzo de la pantalla blanca mientras pares de ojos miran fijamente su inmensidad. Es un rastro. Y un cartel. Y un ensueño. Es pasado, presente y futuro entrelazados.
CENTRAR
El retrato es el foco de las películas que se proyectarán en el IPFF. Buscamos películas de retratos que ya se han completado, así como las que se crearán con la idea concreta de «retrato». De una persona. Un grupo de personas. Un objeto. Algo invisible, pero sustancial. Del yo. O de otra cosa.
BIENVENIDO
El IPFF da la bienvenida a una amplia gama de películas y cineastas: estudiantes, profesionales, desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones a gran escala, películas alternativas e independientes de particulares y colectivos o instituciones.
OBJETIVO
IPFF aspira a reunir a artistas y espectadores que anhelan sinceramente enriquecerse con el arte, la discusión intelectual y una experiencia del cine a través de un nuevo prisma: el de la película de retratos.
CARÁCTER
IPFF es un evento y una plataforma híbridos. Simbiosis de intrigantes encuentros en directo y experiencias virtuales memorables: proyecciones, discusiones, conferencias y clases magistrales.
ESPÍRITU
El IPFF es para aquellos que necesitan mucho arte y emoción. Para aquellos que tienen hambre de puntos de vista experimentales. Y para los que están siempre enamorados del cine.
La Magnetic Film Association se enorgullece en anunciar la octava edición del festival de cortometrajes «N.I.F.F. Noto International Film Festival» 2024
El festival está dedicado a todos los cortometrajes creados en cualquier formato y abierto a todos los autores italianos y extranjeros.
El N.I.F.F entregará el prestigioso premio «MARIO MONICELLI» a la mejor dirección.
El jurado técnico nombrado por los organizadores de MAGNETIC FILM PRODUCTION estará compuesto por artistas y trabajadores del campo de la cinematografía, la música y el periodismo, presidido por el crítico de cine Giuseppe Liotta.
Cuando los cines Holiday y Santa Fe de Denver cerraron a finales de la década de 1970, el acceso de Denver a películas en español en la gran pantalla (aparte de la ocasional edición de la casa de arte) desapareció esencialmente.
Sentiendo la necesidad de una creciente comunidad bilingüe de habla hispana de verse a sí misma en pantalla y escuchar sus historias contadas, Su Teatro inició el Festival de Cineastas Independientes Chicano en 1999.
Ahora, en su 24º año, el XicanIndie FilmFest ha superado su inicio original, llegando a más de 500 clientes anualmente. Aunque el festival sigue destacando el trabajo de cineastas independientes chicanos locales y nacionales, el evento de cuatro días también incluye clásicos mexicanos y nuevas películas de vanguardia de toda América Latina.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en cuanto al formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003. El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Filmstrip. Somos un festival de cine online e independiente con proyecciones en directo, que tiene lugar en el corazón de la región de Moldavia, en Iasi, Rumanía, uno de los principales centros de la vida social, cultural, académica y artística rumana.
Conocida como La Capital Cultural de Rumanía, Iași es un símbolo de la historia rumana y todavía se le conoce como La capital moldava, siendo el principal centro económico y empresarial de la región moldava de Rumanía.
Filmstrip International Film Festival participa en la promoción de jóvenes cineastas, manteniendo un alto nivel, el de un festival dedicado eminentemente a los valores espirituales y culturales.
Las mejores películas de cada categoría se proyectarán en un vibrante local, «La Baza», sede de muchos eventos culturales en la ciudad durante todo el año.
El festival se celebra una vez al año, todo el proceso de selección y adjudicación se lleva a cabo online, con proyecciones en directo al final de cada edición.
Habrá un total de 10 películas proyectadas en nuestra ubicación: los GANADORES DEL PREMIO (Mejor Película, Plata, Bronce, Mención Especial) y los GANADORES DEL PREMIO CATEGORÍAS (Animación, Documental, etc.).
Biosegura, Festival de Cine Medio Ambiente y Mundo Rural.
En el municipio de Cañada de Gómez, cada año más de trescientos jóvenes y cineastas convierten a esta ciudad argentina de cuarenta mil habitantes en un gran estudio de cine, a partir de la experiencia Cortos 72 Horas, única en Latinoamérica y auto-gestionada íntegramente por el gobierno local. Sus participantes son estudiantes secundarios de distintas escuelas de la región, que integrados al azar en distintos equipos comandados por expertos, tienen la misión de realizar entre doce y quince cortometrajes en tan solo tres días. En esta vibrante carrera contra reloj, atraviesan todas las etapas de una película, desde la creación colectiva de la idea hasta la gran proyección al público, en una avant- premiere con miles de espectadores.
En el marco de su novena edición, Cortos 72 Horas abre la convocatoria a cortometrajes nacionales realizados en Argentina, para ser exhibidos como parte de una programación simultánea a la experiencia, con proyecciones especiales destinadas al público general, en especial a los más jóvenes.
Así, en su novena edición el Festival Cortos 72 Horas al mismo tiempo busca promover y unir en la juventud la pasión por hacer y ver cine.
SOCIALMED VALÈNCIA es el primer Festival de Derechos Humanos del Mediterráneo, y presta especial atención al cine y la creación artística relacionada con temas sociales vinculados geográfica y culturalmente al mar Mediterráneo. El festival tiene su sede principal en València y celebrará su evento principal una vez al año en primavera aunque la primera edición de manera excepcional se celebró el mes de noviembre de 2021.
Como organizadores y promotores del festival, la agencia VSRIGHTS (Agència Valenciana por los Derechos Humanos) y la Fundación ACM invitan a MedCités / MedCities, la red que coordina a 63 ayuntamientos y uniones de municipios de toda la región mediterránea mediante proyectos de desarrollo sostenible, planes estratégicos de ciudad urbanas y desarrollo de servicios urbanos, para que colabore respectivamente en la difusión del festival y la recepción de propuestas provenientes sus miembros. Además, las entidades promotoras son miembros de la red.
La presente convocatoria se refiere a las secciones competitivas e informativas del festival.
¡Bienvenido a 15th Cinefantasy!
Hemos creado el CINEFANTASY, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO. Fomentar, debatir y divulgar el cine fantástico y su universo. Presentamos en estas catorce ediciones 1.336 películas, 73 actividades formativas, 5.595 películas y una audiencia de más de 90 mil personas.
La 15ª edición de CINEFANTASY tendrá lugar en São Paulo, del 15 al 23 de septiembre, con un programa dividido en exposiciones, espectáculos paralelos y actividades de formación.
¡Esperamos que brindes y celebres la magia de este maravilloso y fantástico universo con nosotros!
CONVOCATORIA ABIERTA
Te invitamos a participar en la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ, que se llevará a cabo del 10 al 14 de junio de 2024 con un modelo híbrido (en línea y presencial) en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos leer completamente la convocatoria antes de registrar sus cortometrajes. La inscripción y participación en la 17a Edición del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ implica la plena aceptación de este reglamento.
Es una fiesta que combina distintos lenguajes, plataformas y materiales que giran alrededor del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Convoca obras de todas la procedencias, enfatizando en realizaciones comunitarias urbanas, rurales y producidas por los pueblos originarios de Latinoamérica que se encuentren en la búsqueda de una imagen propia y planteen distintas miradas que no encuentran un espacio en la red de distribución comercial.
La competencia condiciona al creador a someterse al gusto de un jurado, limitando en muchos casos las opciones creativas de realizadores/as cuyas obras no respondan a la lógica de la industria cinematográfica; por lo que proponemos un festival no competitivo donde el objetivo, más que ganar un premio o un reconocimiento, es compartir la experiencia de la realización misma, la búsqueda de la imagen y la realidad que esta refleja.
Una fiesta abierta, plural, democrática, que invita todas las realizaciones soberanas a sumarse a soñar y formar parte de la fuerza que constituyen las miradas diferentes, críticas, silenciadas. Invitando aliados nacionales e internacionales para sumar la mayor cantidad de voces a esa búsqueda por una imagen propia y soberanía en el audiovisual.
Obras hechas en los barrios y cine comunitario por más gente haciendo audiovisual y menos estrellas de la industria del cine. Sedes de proyección descentralizadas, para acercar el audiovisual a donde esté la gente y (re) tomar la calle para la acción cultural pública y gratuita, por amor, no por negocio. Un espacio de encuentro, producción, reflexión y discusión, sobre temas que nos ocupan y que están plasmados en las películas que se proyectan y en los talleres que tienen lugar en la semana, porque celebramos el audiovisual como arma de lucha para nuestra libre expresión.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
