12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 31 de mayo de 2025 y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2025.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 2 al 10 de diciembre de 2025. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) tiene como objetivo crear un ambiente y una oportunidad para que creadores y admiradores de las artes se reúnan en un entorno increíble donde se aprecia y fomenta la esencia de la arquitectura, el diseño y las artes.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMATEUR
La sexta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
Santiago Horror es un festival que potencia el cine fantástico en Latinoamérica, un escenario donde la fantasía, la ciencia ficción y el terror toman fuerza y trascienden fronteras.
Más allá de un festival, somos una plataforma vibrante que impulsa la creación, difusión y exhibición del cine de género, conectando talentos con la audiencia global.
Nuestra misión es fortalecer la producción y distribución del cine fantástico en Chile y la región, llevando estas historias audaces a nuevos horizontes.
En cada edición, desafiamos lo convencional, celebramos la imaginación y consolidamos a Santiago Horror como un referente esencial para la industria y los amantes del cine en el mundo.
Organiza: Fundación Chile Fantástico en colaboración con Departamento de Extensión y Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago de Chile
* IMPORTANTE:
Festival de formato hibrido (presencial y on-line)
Organiza: Fundación Chile Fantástico - Archivo Patrimonial USACH
Algo más sobre el festival:
• El prestigioso medio norteamericano DREAD CENTRAL el año 2022 nos nombra en su listado de “The Best Horror Festivals in the World”, como uno de los mejores festivales sudamericanos y chilenos junto a grandes mundiales y de LATAM
Link: http://surl.li/fuwug
AMDocs es uno de los festivales de documentales y animación más grandes de los Estados Unidos. Estamos ubicados en la hermosa Palm Springs, no muy lejos de la capital de los medios de comunicación de Hollywood. Nos enorgullece compartir el mejor entorno de visualización tanto para nuestro público como para los cineastas.
AMDocs es muy progresista en la divulgación educativa, el intercambio de mercado y hace todo lo posible para ayudar a nuestros cineastas a alcanzar sus objetivos.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
El 13º Festival Internacional de Medio Ambiente SunChild tendrá lugar del 16 al 20 de mayo de 2025 y proyectará más de 40 de las mejores películas ambientales de todo el mundo. En un planeta que se enfrenta a problemas complejos que amenazan con separarnos, esperamos ofrecer una plataforma para encontrar la conexión necesaria para mantener la vida. SunChild IEF es una celebración de la naturaleza, que crea un espacio para que las personas se reúnan, aprendan y creen soluciones.
Acerca del Festival
El Festival Ambiental Internacional SunChild, creado por la Fundación para la Preservación de la Vida Silvestre y los Bienes Culturales (FPWC), es el primer y único festival ambiental de la región del Cáucaso Meridional. En sus últimos 15 años de existencia se proyectaron más de 780 películas de 150 países de todo el mundo. El festival de cine incluye diversas actividades, como marchas de carnaval, docenas de talleres, conferencias y exposiciones. Además de ser ricos en contenido, todos los eventos son llamativos debido a sus enfoques coloridos y únicos. El festival recorre las regiones de Armenia durante todo el año, con la participación de un gran número de niños y jóvenes, y facilita la identificación y las soluciones creativas a los problemas ambientales de las comunidades mediante la organización de proyecciones de películas temáticas, debates y otras iniciativas. Al dirigirse directamente a las comunidades mediante el estímulo y el apoyo para que tomen medidas a nivel local, creará un efecto duradero en la comunidad. El festival tiene como objetivo centrar la atención del público en la naturaleza, la vida silvestre y el medio ambiente y aumentar el conocimiento sobre los temas entre los ciudadanos, especialmente entre los niños y los jóvenes.
Tema: Simbiosis entre los seres humanos y la naturaleza
Cada año, SunChild IEF destaca diferentes temas ambientales para crear conciencia y convertirse en una plataforma de debate. Para la 13ª edición del festival, elegimos como tema central la simbiosis en un mundo no antropocéntrico. Todos nuestros eventos, de una forma u otra, tienen como objetivo dar a conocer la compleja naturaleza de los desafíos de conservación de la simbiosis en Armenia, la región del Cáucaso Sur y más allá. La relación simbiótica entre los seres humanos y la naturaleza tiene una importante nota a pie de página en la historia de la humanidad. Al destacar un potencial valor moribundo, podemos educar a los ciudadanos sobre nuestra microdestrucción o abandono de los hábitats que antaño fomentaron una civilización no antropocéntrica. Para contrarrestar el abandono, se pueden proponer soluciones conservando historias que ejemplifiquen nuestra armonía actual con la naturaleza. Con la ayuda de mostrar la destrucción, la armonía y otras soluciones o visiones conceptuales adicionales, podemos crear conciencia sobre un valor que merece ser reconocido y defendido por las generaciones futuras.
El 13º Festival Internacional del Medio Ambiente de SunChild cuenta con 4 nominaciones
• Largometrajes documentales sobre la simbiosis entre los seres humanos y la naturaleza desde la perspectiva de Abandonar la simbiosis y/o la armonía simbiótica.
Este programa está dedicado a promover la conciencia pública sobre las historias, los problemas y los desafíos relacionados con la simbiosis en la Tierra. Nuestra responsabilidad es proteger los hábitats y las relaciones entre los seres humanos y la naturaleza, que están perdiendo contacto poco a poco. Al mostrar películas que se centran en el abandono de la simbiosis o en el fomento de la simbiosis, puede hacer hincapié en los problemas y las soluciones actuales a los que nos enfrentamos en la civilización moderna. Las películas que se puedan presentar podrían tratar únicamente sobre la separación simbiótica y la armonía simbiótica, o incluir ambos elementos temáticos.
Los documentales estrenados después de marzo de 2024 están invitados a participar en esta competición.
La película puede durar entre 60 minutos y 3 horas. Para solicitar una película más larga, póngase en contacto con SunChild IEF.
• Cortometrajes sobre la simbiosis entre los seres humanos y la naturaleza desde la perspectiva de Abandonar la simbiosis y/o la armonía simbiótica.
Este programa está dedicado a promover el conocimiento público sobre las historias, los problemas y los desafíos relacionados con la simbiosis en todo el mundo. La presentación de cortometrajes que se centren en el abandono de la simbiosis o en el fomento de la simbiosis puede enfatizar los problemas y las soluciones actuales a los que nos enfrentamos en la civilización moderna. Las películas que se puedan presentar podrían tratar únicamente sobre la separación simbiótica y la armonía simbiótica, o bien incluir ambos elementos temáticos.
Los cortometrajes de cualquier género estrenados después de marzo de 2024 están invitados a participar en esta competición. La película puede tener una duración de 5 a 45 minutos.
• Jóvenes y niños sobre la conservación del medio ambiente
Películas sobre temas ambientales realizadas por niños y jóvenes, estrenadas después de marzo de 2024.
Rango de edad: 10-25 años. La película puede durar entre 3 y 8 minutos. Para solicitar una película más larga, póngase en contacto con SunChild IEF.
• Premio John Burton a la Conservación: películas sobre conservacionistas
Películas sobre conservacionistas de todo el mundo.
Este premio, que lleva el nombre del conservacionista John Burton, destacará películas sobre la conservación de la naturaleza con una fuerte visión de dirección.
Con este premio, SunChild IEF quiere honrar la memoria de John Burton, fallecido en mayo de 2022.
El premio se otorgará a las mejores películas de conservación sobre personas que se esfuerzan por cambiar el mundo. John Burton fue un conservacionista revolucionario, visionario e inspirador, cuyo pensamiento creativo salvó más de 300 000 hectáreas de hábitat amenazado de un desarrollo perjudicial.
Desafió los enfoques habituales para preservar las criaturas salvajes y sus hábitats.
Sir David Attenborough lo describió como «un hombre verdaderamente maravilloso, más altruista, más enérgico, más valiente y más original que casi todos los que he conocido».
Las películas estrenadas después de marzo de 2024 están invitadas a participar en esta competición.
• Sección de películas no competidas para el programa educativo/informativo.
En este programa no competitivo, alentamos a que se presenten películas, pero no se limiten a ellas, el tema de la simbiosis entre los seres humanos y la naturaleza. En esta categoría, damos la bienvenida a películas sobre problemas y desafíos ambientales de todo el mundo.
Las películas de cualquier género estrenadas después de marzo de 2024 pueden participar en esta competición.
La película puede durar entre 5 minutos y 2 horas. Para considerar la posibilidad de hacer una película más corta o más larga, no dude en ponerse en contacto con SunChild IEF.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cine de Cerdanya, es un Festival de cariz generalista donde participan los géneros documental, ficción y animación, cortometrajes y largometrajes, y que consiste en secciones a competición internacional, secciones no competitivas y actividades paralelas. Todas las películas que conforman las diferentes secciones serán seleccionadas por el comité de programación del Festival.
El Cerdanya Film Festival ha sido señalado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como Certamen Colaborador en la Preselección de Cortometrajes en las categorías de Ficción, Animación y Documental para los Premios Goya.
La 17ª edición del Cerdanya Film Festival se celebrará del 5 de julio al 16 de agosto de 2026.
Kalonism APS, en colaboración con Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipio de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics y Tiemme, organiza la tercera edición del Hexagon Film Festival, un evento dirigido a todos los directores y cineastas italianos y extranjeros que han realizado un cortometraje o un videoclip, con el objetivo de dar visibilidad a los autores emergentes y promocionar el cortometraje como lenguaje artístico y expresivo de elección de la contemporaneidad. El festival se celebrará en la ciudad de Grosseto del 9 al 11 de septiembre (para la sección Corti in Vetrina) y del 16 al 18 de septiembre de 2021 (para las demás secciones).
Hexagon Film Festival (nombre inspirado en la forma hexagonal de las paredes de Grosseto y el simbolismo vinculado al número 6) es un festival de cortometrajes narrativos, de una duración máxima de 20 minutos (incluyendo títulos), con sede en la ciudad de Grosseto, la capital de la Maremma toscana. Expresión directa de la ciudad y de los profesionales que allí viven, Hexagon Film Festival trae lo mejor de la producción de cortometrajes italianos e internacionales a la atención del público de Grosseto, poniéndolo en el mapa de festivales de cine.
Hexagon Film Festival, especializado en cine narrativo (por elección, en contraste con la difusión del estilo documental), es un concurso con proyecciones en directo, dividido en cuatro secciones: Tiferet (nombre del sexto Sephirot de la Cábala, que indica Belleza, Compasión, Principio de Armonización, Gloria), abierto al corto películas en acción en vivo con un tema libre; Bereshit (Génesis en hebreo, traducido como «el que creó los seis»), abierto a cortometrajes animados con un tema libre; Il lato positivo/The Silver Lining, abierto a cortometrajes tanto para animación como para acción en vivo, con el tema de la discapacidad; Rasenna (nombre del epónimo de los etruscos («ρασέννας) y denominación con la que se designan los etruscos), abiertos a cortometrajes producidos por cineastas toscanos o filmados en Toscana; tanto para animación como para acción en vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, una forma innovadora de combinar cine y actividades comerciales: free-technique cortometrajes y videoclips con un tema libre (pero con preferencia por obras con un bajo contenido de palabras) proyectados en las ventanas de las tiendas del centro histórico, con un jurado popular.
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
Somos un festival anual independiente de cortometrajes con sede en Bruselas, Bélgica, del 20 al 24 de enero de 2021. Cada año seleccionamos más de 100 cortometrajes e invitamos a más de 40 cineastas de todo el mundo.
El festival ha estado funcionando desde hace 16 años con cada vez más éxito. Nosotros proyectamos principalmente películas independientes, no especialmente películas de mala calidad. Nos encanta la originalidad y la creatividad. ¡Baratura y Belleza!
La idea de Courts Mais Trash surgió de la falta de una plataforma adecuada para proyectar cortometrajes independientes.
Las películas que no cumplen con los estándares cinematográficos conservadores son en su mayoría rechazadas por programadores de festivales y salas audiovisuales legítimas. La basura es a menudo percibida en el sentido provocativo de la palabra; impactante e igualmente alternativa, política, barata y poco convencional...
Se proyectarán todas las categorías de películas, desde experimental hasta animación, pasando por videoclips y documentales. Ningún género queda sin explotar. Los cortos no tienen que ser 'basura' per se, pero sí animamos el trabajo que está 'allí', en la cúspide de la vanguardia y estimulante para los intereses de los espectadores. Para evitar cualquier posible confusión: los exámenes son solo adultos.
¿Desea participar en la mayor alternativa de reventón, underground e independiente cine tiene que ofrecer, a continuación, actuar ahora! ¿A qué esperas?
Patagonia Eco Film Fest convoca a realizadores de cine de todo el mundo a participar de la 9na edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia a realizarse del 5 al 10 de Septiembre de 2024 en la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, Patagonia Argentina. El evento se realizará de forma mixta, teniendo proyecciones presenciales así como también proyecciones online a través de la plataforma del festival.
Se aceptarán películas de género Documental, Ficción, Animación de temática ambiental.
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 23ª edición, en su sede (en el exilio) de Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya. Este año, además, el tema central es LA PAZ, por lo que los cortometrajes que traten sobre este tema serán especialmente bien recibidos.
Sobre
Este festival se fundó en 2011
La noche de cine en el castillo es una galería multicultural de cortometrajes al aire libre, única en Europa y en la zona eslovaca. Gracias a su ubicación única en el recinto al aire libre del castillo de Saris, el festival atrae a los amantes del cine desde 2011.
Desde entonces se han proyectado alrededor de 500 cortometrajes en Saris Castle hill. En 2020 nos gustaría aumentar este número, utilizando no solo un lugar de proyección como era habitual en años anteriores, sino 3 lugares de proyección durante dos noches de cine. El festival estará acompañado de una serie de talleres sobre audiovisuales y cine, y otras actividades centradas en las familias (teatro para niños, actividades de pintura) y actuaciones musicales para todos. Durante este año nos gustaría ofrecer dos nuevas secciones de competición. Premio por
- El mejor protagonista del documental (seleccionado por un jurado experto) y Anti Award -
Peor cortometraje del festival (premio del público). También queremos crear una nueva «zona chill out» para los visitantes que desean disfrutar de la naturaleza alrededor de The Castle Saris. Para los visitantes familiares, nos gustaría ofrecer un programa completo como de costumbre. Los visitantes también apreciarán la oportunidad única de acampar que no está permitida durante el año normal. Esta oportunidad es uno de los muchos beneficios que disfrutan los visitantes durante nuestro festival. La noche de cine comienza con un largometraje y una noche completa de cortometrajes después de varias producciones y países.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
