Compétition internationale, compétition officielle de courts métrages, 10e festival international du film en montagne.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
Le festival de La mida no Importa-size doesn't matter est destiné à promouvoir la culture cinématographique.
Plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Kalakari est un événement exclusif de l'INDE pour les futurs artistes et penseurs,
Une fonction de prix et d'exposition kalakri sont des ONG HANDS HELING et est le plus prestigieux prix pour l'animation, effets visuels, segment de la photographie à travers le sous-continent indien et au-delà. kalakari par Rishi Nikam événement a grandi de force en force et est devenu un tremplin pour mettre en valeur les talents.
Le festival Kalakari est de 2 jours
Jour 1, vous découvrirez un bon artiste musical avec une séance de cinéastes et un déjeuner d'interaction avec un autre cinéaste.
Day2 Primes. explorer quelques bonnes couleurs de l'Inde.
Les prix sont ouverts aux étudiants, aux professionnels et aux studios du monde entier.
Tous les films seront présentés par un directeur du Festival.
Temps de questions-réponses dédié aux cinéastes en visite à leur projection.
LE MEILLEUR DE LA CHANCE
shree gajanan
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Underneath the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 8e édition, nous continuerons notre événement en ligne, qui sera projeté pendant un mois par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/ qui est diffusée dans le monde entier et qui a obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons d'autres.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir la variété, que ce soit le film expérimental, l'art vidéo, l'art visuel, l'art numérique, le documentaire expérimental ou l'animation.
Pas de biais, pas de préjugés, nous ne nous soucions pas que vous n'ayez pas étudié dans les écoles d'art les plus prestigieuses. Nous voulons voir un travail unique de nature artistique, qui crée son propre langage.
Ce projet vise à répondre de manière créative à une crise systémique qui empêchait les artistes de travailler. Cependant, à travers le monde numérique, ces artistes auront la possibilité de s'exprimer, d'être économiquement rémunérés pour leur travail, de conquérir de nouveaux publics, de contribuer au bien-être de tous et, par conséquent, d'élever leur magie et de valoriser une culture transdisciplinaire. Rêver et réaliser est un objectif.
Ce projet d'interconnexion du cirque et des arts de la rue avec le cinéma et la culture virtuelle sera une réponse urgente de solidarité européenne et de maintien du secteur artistique en général, afin de permettre le contenu absent dans cette phase d'urgence sociale.
Le premier festival du film à Matera, un événement qui veut devenir le point de référence sur le territoire. Un projet qui apportera quelques-unes des caractéristiques fondamentales des grands événements avec de nombreuses sections et des aperçus directement liés au monde américain mais sans oublier l'attention sur le territoire et ceux qui le caractérisent. Masterclasses, rétrospectives, invités, rendez-vous avec de grands maîtres du cinéma et enfin concours de toutes sortes. Le projet réalisé par Dreamworld Pictures en collaboration avec diverses réalités lucaniennes aura lieu du 20 au 22 décembre 2019 quelques jours après la fermeture de la Capitale de la Culture
Des courts métrages de 3 minutes du monde entier seront présentés au New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
Les films ne doivent pas dépasser 3 minutes (avec crédits) !
Il n'y a rien d'autre comme ça. Les films sélectionnés auront une heure de projection en ligne lors d'un festival d'une journée sur notre plateforme de festival. Il y a une réception avant la projection et après.
Une vitrine de la foi, de la spiritualité, de l'inspiration et du bien-être dans le cinéma et les médias à New York, New York, du 10 décembre 2020 au 13 décembre 2020 à New York.
Diversité et inclusion des thèmes Foi, Spiritualité, Inspiration et Bien-être seront les grands titres des projections et des panels consacrés aux victoires, critiques, défis et opportunités d'exprimer la Foi, la Spiritualité, l'Inspiration et le Bien-être de la manière la plus audacieuse, à travers les Arts !
Projeter votre film au Japon ! Nous sous-titrons votre film en japonais pour vous. Rencontrez des cinéastes du monde entier ! Gagnez un prix ! Nous sommes le festival de cinéma premium de la ville de Kitakyushu, une ville comme aucune autre au Japon avec une longue tradition d'appréciation pour les arts. Nous visons à apporter le meilleur film du monde dans une ville de 1 000 000 habitants. Nous sommes un festival de trois jours de cinéastes pour les cinéastes dans le meilleur lieu de la ville entouré de montagnes et de la mer. Nous projetterons des longs métrages et des courts métrages de tous genres. Avec des prix distribués le dernier jour.
Nous sommes des cinéastes nous-mêmes, donc nous considérerons n'importe quel film soumis.
LUSCA Film Fest (anciennement Porto Rico Horror Film Fest) est l'un des plus grands festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, dont une exposition de Bizarre Artwork, des concours de cosplay, du cinéma Arcade et des événements musicaux.
Promu par :
Restiamo Umani avec Vik — Venise
École Cinéma — Naples
Centre Italien d'Échanges Culturels-VIK — Gaza
Le Festival du court métrage de Palestine de Nazra est un festival annuel itinérant et multiculturel sur la liberté, les droits de l'homme et la justice, avec un accent particulier sur la réalité contemporaine en Palestine.
Nazra est le regard, la perception que nous avons des autres, mais aussi de nous-mêmes. Ainsi, le Festival du court métrage de Palestine de Nazra devient aussi un voyage pédagogique et culturel.
Toujours dans sa deuxième édition, l'objectif principal du Festival est de montrer les problèmes et les attentes quotidiens des Palestiniens qui vivent sous occupation et en l'absence de liberté et de respect des droits de l'homme.
Le Festival du court métrage de Palestine de Nazra vise également à être une occasion, pour les auteurs ayant de grandes compétences artistiques mais manquant de ressources financières suffisantes, d'exp
Après le succès des deux éditions, également cette année, le Festival du court métrage de Palestine de Nazra vise à rassembler le meilleur de la production artistique de courts métrages d'auteurs palestiniens et non palestiniens. La sélection sera projetée dans les villes italiennes et palestiniennes accueillant le Festival. De cette façon, les messages de multiculturalisme, de paix et de justice seront diffusés à travers les œuvres concurrentes.
Le Festival du Film Sport promeut la diffusion de films et de vidéos sportives qui, de différentes manières et sous différentes formes productives, contribuent au développement des tendances artistiques et culturelles du cinéma mondial.
La fin est de promouvoir la meilleure qualité des productions d'images sportives ; de stimuler, grâce aux médias et à la participation de l'école et de l'université, l'intérêt pour le sport et le cinéma, en favorisant les rencontres didactiques et culturelles et en stimulant l'étude, la discussion et la connaissance de la culture et de la culture. problèmes créatifs typiques de ces deux médias.
