Fiaticorti est né en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : premièrement, « essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre de fortes émotions au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Initialement, le fiaticorti s'est condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise des prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe sur quatre scènes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant décisif pour fiaticorti. Non seulement le directeur artistique de longue date Gianni Billio a passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition a considérablement augmenté, ainsi que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, Roumanie et Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 1970, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour les courts métrages. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival par d'autres types d'événements.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de cinéma organisé par le Short Movie Club, la plateforme des projets cinématographiques.
NEFILTRAVANAE KINO est une exploration de l'esthétique et de la marchandisation dans l'art. Le but du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété de la réalisation cinématographique.
À l'origine, le festival a eu lieu en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et de la position anti-guerre déclarée publiquement, des projections et des événements peuvent avoir lieu dans différents pays. Tout d'abord, la Pologne, la Lituanie et la Géorgie.
Nous impliquons le théâtre, les artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons avec la réaction du public et celle des participants.
Avant de lire la philosophie et l'histoire du festival, indiquez les bonnes raisons de faire partie de NEFILTRAVANAE KINO :
CONSIDÉRATION ET AFFICHAGE
Votre film est mis davantage l'accent sur et est dûment pris en considération. Le film sera projeté sur un équipement de projection de film ultramoderne sur grand écran au cinéma.
LE PUBLIC, LE CROWDFUNDING
le public du Short Movie Club a atteint 70 000 de cinéastes, d'étudiants d'écoles de cinéma, de cinéastes et de membres de l'industrie cinématographique du monde entier http://shortmovie.club/mediazone/
le Short Movie Club aide les campagnes de financement participatif de nos participants sélectionnés.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
AVIS, COMMENTAIRES, COMMENTAIRES
Un examen approfondi des meilleurs films sera publié avec le classement IMDb. Nous compilons les commentaires des téléspectateurs, des cinéphiles et des experts. Nous établissons des liens entre le cinéaste et le public.
FÊTE — AFTERPARTY
Oui, une fête tous les jours. C'est la raison principale...
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de multiplexes cinématographiques. Nous voyons que le cinéma indépendant et l'art non marchand passent à la périphérie de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public d'évasion est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. La tendance est donc que le cinéma indépendant devient plus illisible pour le large public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent chaque année des projections dans le monde entier. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour quelque raison que ce soit. La sélection des probabilités revient souvent à gagner à la loterie. Par conséquent, les cinéastes n'ont pas de commentaires. C'est un paradoxe que personne ne peut vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture traditionnelle préfère les attractions et les visites décontractées.
De plus, cette idée est basée sur le problème de sélection de films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une personne, soit au mieux le directeur du programme, ou même les élèves des écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de choisir un film. La concordance des juges ou des prévisionnistes est plus rare que la différence de fond, de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr un bon goût et une sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures ». Cela permet de percevoir l'idiome cinématographique sans le dictat des conservateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur du meilleur », mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections fiction, animation, documentaire, expérimentale et réalité virtuelle. Un jury décerne le meilleur film de chaque section. Le festival organise des projections dans des salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler des gens dans l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux d'une communication intelligente. Le cinéma est de l'art, mais pas du sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, veuillez consulter le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le projet vise à construire des amphibiens de la bibliothèque mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Le XII Festival international du film de la frontière est organisé par l'Associação Pró Santa Thereza e Urcamp, promu par le Département municipal de la culture de la ville de Bagé.
Il se tiendra à Bagé, à la frontière entre le Brésil et l'Uruguay, du 17 au 19 décembre 2021.
La démocratisation et l'accès à la production audiovisuelle, ainsi que les activités de formation visant le développement économique et social de la région, sont les principaux axes du Festival international du film de Fronteira. Son programme de courts-métrages et de longs métrages est gratuit et participatif, avec un jury officiel et des prix du jury populaire. Après une interruption due à la pandémie, nous sommes revenus avec les adaptations et les mesures de restriction nécessaires pour profiter en personne de l'événement.
« A top dix event » - Het Parool
« Culture Calendar » - VOGUE Nederland
« Amsterdam accueille un grand événement de cinéma » - iAmsterdam
« L'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni à connaître » - London METRO
LGBT Film Festival and Scénario Competition.
Nous sommes à la recherche de FILMS et de SCREENPLAYS avec un thème LGBT dans le cadre du Festival de la Nouvelle Renaissance, qui aura lieu à Amsterdam en mars prochain (2018).
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le Festival du Film de la Nouvelle Renaissance (NRFF) pour sa quatrième édition les 2, 3 et 4 mars 2020.
Ce festival d'art et d'art, basé à Londres, a été appelé « One of the top UK Film festivals » (London METRO, O1.08.16, a présenté et projeté des films qui ont remporté un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), ou a reçu un grand accord de distribution.
Malgré sa petite taille, il y a chaque année beaucoup de joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages, et de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et beaucoup de réseautage ont lieu. Le
film est un média unique, et la mission du NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela comprend des travaux expérimentaux, des drames émotionnels, des films SF et une variété passionnante de courts métrages et longs métrages LGBT+. Le festival est également fier qu'il semble attirer un grand nombre de réalisatrices.
Pour avoir une idée du festival, regardez la bande-annonce du festival de l'année précédente : http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 ou visitez le site web du programme 2019 : www.nrff.nl
Consultez la page de NRFF sur Instagram et Facebook pour obtenir des nouvelles et des mises à jour intéressantes.
NRFF Amsterdam a plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, Benelux et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité avec des thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres.
Nous projetterons une centaine de films dans deux salles pendant quatre jours. Cet événement comprend un concours de scénarisation, des master classes professionnelles par des professionnels de l'industrie, des questions et réponses du cinéaste, des discussions de groupe, une heure de cocktail amusante et une cérémonie de remise des prix. Le festival sera ouvert au public et la vente de billets sera annoncée sur le site en temps utile.
RENFORCEMENT DE LA COMMUNAUTÉ FILM D'AMSTERDAM
C'est notre passion non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais aussi de renforcer la communauté cinématographique à Amsterdam, en construisant un public engagé par le biais des médias sociaux, de notre initiative FILM DE LA SEMAINE et des liens avec les entreprises locales.
Bâtir pour l'avenir Le
FNRF prend de l'ampleur à partir de zéro. Notre mission est de renforcer la vitalité du cinéma indépendant. Chaque ville s'engagera avec différents thèmes et communautés, donnant aux indépendants la reconnaissance qu'ils méritent. POLITIQUE DE
RENONGATION
Nous savons très bien que la plupart des cinéastes doivent travailler avec un budget serré. Malheureusement, nous ne pouvons pas renoncer aux frais de soumission car nous sommes un festival autofinancé. N'oubliez pas de rejoindre notre liste de diffusion pour les dernières mises à jour et les offres spéciales !
Suivez NRFF Amsterdam sur Twitter, Facebook, Instagram et LinkedIn pour de nombreux messages intéressants.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
À propos
Ce festival a été fondé en 2011
La soirée cinéma au château est une galerie multiculturelle en plein air de courts métrages, unique en Europe et en Slovaquie. Grâce à son emplacement unique sur le terrain en plein air du château de Saris, le festival attire les amateurs de cinéma depuis 2011.
Depuis, environ 500 courts-métrages ont été projetés sur la colline du château de Saris. En 2020, nous aimerions augmenter ce nombre en utilisant non seulement un lieu de projection comme c'était habituel les années précédentes, mais 3 places de projection pendant deux soirées cinématographiques. Le festival sera accompagné d'une série d'ateliers sur l'audiovisuel et le cinéma, ainsi que d'autres activités axées sur les familles (théâtre pour enfants, activités de peinture) et des spectacles musicaux pour tous. Au cours de cette année, nous aimerions proposer deux nouvelles sections de concours. Prix pour
- Le meilleur protagoniste du film documentaire (sélectionné par un jury d'experts) et Anti Award -
Le pire court métrage du festival (prix du public). Nous souhaitons également créer une nouvelle « zone de détente » pour les visiteurs qui souhaitent profiter de la nature autour du Château Saris. Pour les visiteurs de la famille, nous aimerions offrir un programme complet comme d'habitude. Les visiteurs apprécieront également l'occasion unique de camper, ce qui n'est pas autorisé pendant l'année régulière. Cette opportunité est l'un des nombreux avantages dont bénéficient les visiteurs pendant notre festival. La soirée cinéma commence par un long métrage et une soirée complète de courts métrages issus de différentes productions et pays.
Tout ce dont vous avez besoin c'est de l'amour
BIENVENUE au Festival du film LOVE STORY.
S'il y a une chose que nous aimons tous, c'est une histoire d'amour décente. Celui qui remplit nos cœurs de la joie, de l'espoir et du désespoir de l'attraction humaine. Celui qui nous inspire avec des personnages merveilleux et un intrigue saisissante.
Il peut s'agir d'une histoire narrative, d'un documentaire, d'une vidéo de danse ou de musique, d'une animation ou d'une histoire LGBTQ. Le Love Story Film Festival aura lieu à Londres, en février 2021.
Le festival est organisé par le New Renaissance Film Festival, classé dans la liste des TOP UK FILM FESTIVESTIVES de Londres. NRFF a projeté des premières mondiales et britanniques et des films qui ont remporté un Oscar !
Notre passion est de raconter de grandes histoires.
VLEURS
Nous nous concentrons sur l'ARTISTE, sur l'ISTOIRE et sur la construction d'une communauté internationale de conteurs inspirants.
FESTIVAL DU FILM D'AMOUR 2021
Cette deuxième édition du festival aura lieu à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans les arts créatifs, en février 2021.
Notre appel à candidatures est maintenant ouvert. Veuillez lire les conditions générales du festival avant de soumettre votre candidature via Festhome. Les films sélectionnés pour le festival seront notifiés au moins 6 semaines avant l'événement.
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le New Renaissance Film Festival (NRFF) pour sa septième édition. Ce sympathique festival d'art et d'essai basé à Londres et considéré comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni » (London METRO, O1.08.16) a présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar ou ont reçu un important contrat de distribution.
Malgré sa taille relativement réduite, de nombreux courts et longs métrages figurent chaque année parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
Outre un grand nombre de films internationaux, NRFF Amsterdam a une forte présence LGBT et une catégorie réservée aux films néerlandais.
DES FILMS À CARACTÈRE ARTISTIQUE, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des drames émotionnels, des films de science-fiction et une variété passionnante de courts et de longs métrages LGBT.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à faire de la politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Pour vous faire une idée du festival, regardez la bande annonce de l'année précédente : https://vimeo.com/523206192 et visitez le site Web du programme 2022 : www.nrff.nl
INCLUSIF ET UNIQUE
Le festival propose plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, néerlandais et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité aux thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres. Nous sommes également fiers d'attirer un grand nombre de réalisatrices.
Suivez notre page NRFF sur Instagram et Facebook pour des photos et des mises à jour intéressantes.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDÉPENDANTE, en mobilisant un public via les réseaux sociaux. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations ont vu le jour.
Nous sommes un festival international du film qui prône la créativité, le développement intellectuel et personnel et le divertissement par le biais de la culture. Nous voulons être un outil culturel de socialisation et d'union.
Nous voulons toucher les gens, les sortir de leur quotidien. Faites-leur vivre ce que beaucoup appellent aujourd'hui la « thérapie par le cinéma ».
Parrot International Films Festival est un événement organisé pour les personnes de l'industrie du film indépendant, Aussi d'autres cinéastes et pour les cinéastes qui aiment découvrir des films de niche et des artistes.
Les juges et les programmeurs du festival viennent de différents horizons cinématographiques et sont impatients de mettre sur pied un programme passionnant et de qualité supérieure de films indépendants. Parrot National Film Festival vise à découvrir de nouveaux talents, des films et des cinéastes potentiels, et à reconnaître le travail collaboratif sur lequel cette forme d'art est financée.
L'émission mettra l'accent sur des films indépendants de différents genres, sans limitation quant à la longueur, au style ou au pays d'origine. Le festival est ouvert à tous, indépendamment du budget et de l'expérience. Nous considérons les films soumis pour chaque catégorie pour toutes les catégories individuelles, de sorte que vous avez plus de chances de gagner avec une ou deux inscriptions.
InShadow est une référence dans le domaine de la création artistique contemporaine et de la curatelle, mettant l'accent sur la convergence du corps et de l'image.
Notre programme annuel comprend des concours internationaux de projections, de films documentaires et d'animations liés à la danse, ainsi que des performances, des ateliers, des masterclasses, des expositions et des installations.
Minutes d'horreur 2023
Minutes de terreur 2023
Bases de participation 2023
L'appel est ouvert du 2 avril au 30 juin 2023.
Toutes les personnes intéressées par le genre du suspense, de l'horreur et de la science-fiction peuvent participer sans restriction d'âge ou de carrière professionnelle.
Dans cette quatorzième édition, nous sommes
Les courts métrages produits ou coproduits au Mexique concourront pour le prix « Juan Mora Catlett » en l'honneur du réalisateur.
Chaque équipe ou participant peut présenter un nombre illimité d'œuvres.
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin pour de nombreux cinéastes à succès et d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international dynamique met en vedette des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions de célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres à travers une programmation dynamique et un dévouement à aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieux dicton « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère villageoise qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux passionnés de cinéma. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur, Mario Van Peebles, actrice, Ruby Dee, réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, producteur, Roger Bobb de Tyler Perry Studios, réalisateur, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler anciennement de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur lauréat d'un Emmy, Dean Hargrove, directeur et producteur de casting, Reuben Cannon anciennement de Tyler Perry Studios, auteur Best Selling Omar Tyree, acteur, Bill Nunn, réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Adeni Shakur et bien d'autres ont tous participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court-métrage primé « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Academy Award et de nombreux autres projets ont également reçu des acclamations phénoménales au fil des ans. Avec une exposition accrue, l'aide du milieu du cinéma et des affaires PVIFF continuera d'aider à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
TROIS JOURS DE CINÉMA SUR LE PORT D'UN PARADIS MÉDITERRANÉEN
La ville de San Giovanni A Piro - fraction de Scario, Il Varco et Aedon, sont fiers d'annoncer la troisième édition d'un événement qui aura lieu pendant les célébrations annuelles de l'Equinox d'automne 2021, l'un des plus grands événements dans le sud de la Campanie (Italie), impliquant les villes de Bosco, Scario et San Giovanni a Piro avec une série de concerts, expositions et événements artistiques.
L'événement a eu le privilège d'avoir le chanteur et compositeur italien Francesco De Gregori, Nina Zilli et Luca Barbarossa entre autres sur le port de Scario, avec une foule de 20.000 personnes pour assister à l'événement au cours des dernières années. Autumn Equinox a inclus Scario Short Film Festival dans sa programmation. Nos projections ont vu plus de 600 personnes assister sur la place principale de la ville ainsi qu'un nombre incalculable de passants dans la rue la plus peuplée de la ville pendant les nuits d'été.
UN FORMAT HYBRIDE DE NOUVELLE ANNÉE À LA FOIS EN LIGNE ET HORS LIGNE
Nous développons une troisième édition plus grande grâce à la collaboration avec les institutions, qui prévoit de présenter un plus grand nombre de films de qualité dans un événement de trois jours, avec un nouveau format hybride en ligne et hors ligne :
Nous organisons quatre appels saisonniers qui se termineront par une projection en ligne sur Twitch, sélectionnée par notre directeur artistique. Les films gagnants se qualifieront pour la projection en plein air sur la place principale de Scario à l'été 2021 et seront en compétition pour la victoire des différents prix, y compris le prix en argent offert par les citoyens de Scario.
Trois jours de cinéma avec les meilleurs courts métrages reçus dans le cadre de cet appel à candidatures que nous sélectionnerons dans le monde entier, grâce à la collaboration avec le personnel des associations culturelles Il Varco et Aedon. Le directeur artistique est Elio Di Pace, réalisateur et cinéaste dont le travail a été présenté au Festival de Venise.
COMMENT FONCTIONNE NOTRE COMPÉTITION
- Le concours est divisé en 4 éditions saisonnières. A la fin de chaque édition, les 5 courts métrages sélectionnés et les 4 scénarios sélectionnés seront annoncés et les films seront projetés en direct sur la plateforme Twich ;
- Nous choisirons deux courts métrages et un scénario parmi les œuvres sélectionnées qui participeront à l'événement live à Scario à l'été 2021 pour tous les prix principaux ;
- Les dates limites des éditions saisonnières sont les suivantes :
Édition d'automne : 19 octobre 2020 - 15 décembre 2020
Édition d'hiver : 18 décembre 2020 - 29 février 2021
Édition de printemps : 1 mars 2021 - 1 mai 2021
Édition d'été : 3 mai 2021 - 3 juillet 2021
APPORTEZ VOS FILMS, PROFITEZ DU SÉJOUR
La ville de Scario est célèbre pour la qualité de ses eaux et pour sa position dans le golfe de Policastro. De nombreux touristes du monde entier viennent ici en vacances pour profiter des belles plages sculptées en pierre, accessibles uniquement par bateau. Eau claire et transparente comme dans un paradis tropical.
Rejoignez-nous pour une expérience de la mer, du cinéma, de l'art et de la culture.
On se voit à Scario.
Le South African HorrorFest est le premier (et seul) événement de ce genre sur le continent, offrant au public un éventail passionnant de longs métrages et de courts métrages du monde entier, qui n'aurait pas pu voir ces productions indépendantes dans un cinéma autrement.
Après la catastrophe pandémique, le festival a été mis en ligne avec des projections sélectionnées également au cinéma. Le volet en ligne a été un atout en ce sens que cela a élargi la portée pour atteindre un plus grand nombre de spectateurs, non seulement dans d'autres régions de l'Afrique du Sud, mais aussi sur le continent tout entier et le reste du monde pour certains titres non géobloqués, donnant naissance au volet Horrorfest mondial de l'événement.
Tous les supports et styles de films sont acceptés, tant qu'il contient des éléments d'Horreur/Chiller/Terreur/Monstres, etc.
Par exemple, une comédie de science-fiction animée avec des monstres sera acceptée.
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
Le Festival international du film indépendant d'Elche, organisé par la Fondation Mediterraneo, a pour principal objectif d'offrir un espace culturel aux cinéastes et aux cinéphiles.
Dans un engagement constant en faveur de la promotion de la culture et du soutien aux valeurs émergentes du cinéma, en mettant l'accent sur l'innovation, le dialogue public avec les auteurs et l'élimination de la concurrence technologique lorsque les obstacles et le vote se produisent.
