La 9a edizione del Winchester Film Festival è iscrizioni!
Come festival, siamo orgogliosi di lavorare davvero per i nostri registi, con una comunicazione aperta e chiara e un team professionale, amichevole e accessibile. Offriamo un notevole premio in denaro, proiezioni impacchettate e una scintillante cerimonia di premiazione della cravatta nera.
Se stai pensando di partecipare al tuo film in concorso quest'anno, assicurati di leggere i termini e le condizioni del festival e leggi tutte le categorie in cui puoi inserire il tuo film qui sotto.
Il Winchester Film Festival 2020 sarà la 9a edizione ed è aperto a registi britannici e stranieri. Il festival vanta ancora più proiezioni che mai, dandovi la possibilità di far vedere al pubblico, ai colleghi e ai professionisti del settore il vostro film nella storica città culturale di Winchester, Inghilterra. Oltre alle proiezioni di film, offriamo anche i migliori premi di 500 sterline al Miglior Cortometraggio britannico, 500 sterline al Miglior Cortometraggio Straniero, oltre a premi di mentoring e esperienza di settore, copertura mediatica e altro ancora per i premi Miglior Cortometraggio d'animazione, Miglior Regista Nuovo Britannico e Miglior Regista Straniero.
Offriamo anche proiezioni di red carpet in una prestigiosa sede di Winchester per anteprime britanniche di lungometraggi selezionati provenienti da qualsiasi paese.
Se sei un produttore di cortometraggi di talento, che tu faccia parte di un team esperto che lavora su una produzione più grande o lavori a un budget ridotto, allora i nostri stimati giudici sono alla ricerca di te!
MICMX cerca di diventare un luogo dove pubblico, registi, produttori, critici e altri professionisti dell'industria cinematografica possono scambiarsi opinioni diverse e attivare locali espositivi alternativi nella capitale del paese. La sua missione è quella di diffondere proposte contemporanee la cui produzione non è legata ai grandi studi cinematografici, promuovere la cultura cinematografica e programmare film con una difficile mostra teatrale.
3° KRACOW INTERNATIONAL GREEN FILM FESTIVAL è un festival internazionale di film ecologici, è una celebrazione del cinema e di persone che non sono indifferenti al destino del nostro pianeta. KIGFF comprende anche workshop ecologici, incontri educativi, conferenze e altre attività artistiche volte a migliorare la cultura della vita in accordo con i valori «verdi».
3° KRACOW INTERNATIONAL GREEN FILM FESTIVAL è il primo e più grande festival cinematografico polacco dedicato alle tematiche ambientali. Fondato nel 2018 dalla Green Festival Foundation, KIGFF è un festival che cerca di condividere la speranza di un mondo migliore in cui tutte le vite possano vivere in armonia con l'ambiente e la natura. Attraverso il cinema, il festival spera di promuovere idee di tutela ambientale e di rispetto della vita per incoraggiare la sensibilizzazione del pubblico e l'azione per cambiamenti positivi.
ROFFEKE è pronunciato «rafiki» che è una parola swahili che significa «amico». «Amicizia, divertimento, libertà» è il motto del ROCK 'n' RoLL Film Festival, Kenya.
Gli obiettivi principali di ROFFEKE sono:
1) Mostrare film rock e video musicali locali e internazionali a fini educativi e di intrattenimento.
2) Organizzare workshop, forum e seminari relativi a vari aspetti della musica rock e dell'industria cinematografica.
3) Fornire una piattaforma per gruppi rock emergenti e affermati, locali e internazionali.
La missione di ROFFEKE è quella di promuovere la musica rock 'n' roll in Kenya, dissipando miti rock 'n' roll e idee sbagliate attraverso i media del cinema.
L'Associazione Culturale Cinemà, con sede ad Arezzo (Toscana), organizza dal 2009 un Festival Internazionale del Cortometraggio per registi italiani e internazionali. Il festival nasce originariamente per incoraggiare l'uso della lingua inglese e dei video a scopo didattico per le scuole superiori italiane e si è evoluto nel corso degli anni aprendo il proprio pubblico ai video-maker internazionali senza perdere il suo obiettivo principale: promuovere il cinema tra le generazioni più giovani, e e non solo, con particolare attenzione al dialogo interculturale. La kermesse onora Mario Maldesi, grande regista di doppiaggio italiano; collabora con festival di cortometraggi internazionali e italiani come l'Edinburgh Short Film Festival e il Festival Quindici19 (Roma).
Cinemicinemà International Short Film Festival è organizzato da CinemìCinemà
Associazione Culturale.
Appuntamenti
L'11a edizione del Cinemìcinemà International Short Film Festival si terrà ad Arezzo dal 24 al 26 settembre 2020; i film finalisti saranno proiettati il 24 e 25 settembre e la Cerimonia di chiusura del Festival si terrà il 26 settembre 2020.
Categorie
del Festival
Il tema dell'undicesima edizione è Sfide. Le due categorie sono:
-Cortometraggi
-Cortometraggi di animazione
Ogni categoria è divisa in due sezioni a seconda dell'età dell'autore:
-UNO 30
- PIÙ DI 30.
Uno o più cortometraggi possono essere presentati, prodotti dopo il 1° gennaio 2017 e non più di 15 minuti inclusi i crediti (VLC. MPG4. DVD).
Linee guida Inscrição
I cortometraggi possono essere presentati tra il 29 ottobre 2019 e il 6 marzo 2020.
Possono essere inviati attraverso la piattaforma Festhome.
Scadenze stagionali e tasse da pagare per ogni lavoro presentato:
-Early Bird [29/10 - 28/11] $5.00
-Prima scadenza [29/11 - 03/01] $7.50
-Seconda scadenza [04/01 - 03/02] $10.00
-Scadenza estesa [04/02 - 06/03] $20.00
Tutte le scadenze e i supplementi tardivi, sono rigorosamente applicati, senza deviazioni, trattative o eccezioni e si applicano a TUTTI i Partecipanti.
Per i cittadini di quei paesi internazionalmente sanzionati o embargoati che sono interessati a iscriversi il loro materiale video, l'Associazione Culturale Cinemà si riserva il diritto di prevedere eccezioni. Dovrebbero contattare lo staff del Festival per maggiori informazioni.
Tutti i film non inglesi devono essere sottotitolati in inglese.
Non sono ammessi documentari, videoclip, film di video arte e annunci video.
Quelli presentati dopo il 6 marzo 2020 non saranno accettati senza motivo.
Il comitato del festival può anticipare il termine di inscrição in caso di circostanze imprevedibili.
Nell'ambito delle molteplici attività presentate e organizzate da Andares: Azioni cinematografiche, siamo lieti di presentare la seconda edizione del nostro Festival del cinema contemporaneo. Un'altra edizione breve, attenta e compatta per celebrare la cinefilia nell'autunno peruviano.
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
A seguito del grande successo della Prima e Seconda Edizione dell'Asylum Fantastic Fest, che ha visto nel 2019 oltre 2.500 presenze, oltre 30 ospiti italiani e internazionali, circa 300 pellicole inviate in selezione, e nel 2020, oltre 70.000 contatti in streming, l'Assessorato alla Cultura di Valmontone e l'Officina d'Arte OutOut aprono le selezioni per la Terza Edizione.
Nato dall’idea del Fondatore Claudio Miani, si colloca nel cuore del Lazio, a Valmontone, per divenire un punto di riferimento a livello nazionale e internazionale per gli amanti del genere, in una visione di progetto culturale a lungo termine capace di portare ulteriore risalto, prestigio e turismo all’intera area territoriale.
Un Festival d’Arte come progetto “culturale vivo”, dove non si vuole solo intendere la cultura nella quale viviamo, l’attualizzazione della tematica e della forma espressiva legata al mondo dell’Orrore e del Fantastico, ma a raggio più ampio, tutte quelle esperienze con le proprie radici e quelle evoluzioni da esse sviluppatesi, che nell’accezione positiva di globalizzazione vanno ad interscambiarsi in nuove realtà culturali. Si tratta quindi di interpretare un mondo dandogli nuova forma, percependone contenuti e aspirazioni per manifestarli e comunicarli attraverso il cinema, la letteratura, la musica, le arti performative, il fumetto, l’animazione e il contest live. Una ricerca densa di stimoli e spunti, di nuove composizioni linguistiche ed orizzonti simbolici, che al meglio si esprimono in una diegesi visiva, narrativa e strutturata, in grado di offrire nuove prospettive di genere.
Lo scopo principale dell’Asylum Fantastic Fest è fornire reale visibilità e sostegno alle eccellenze della creatività horror, promuovendo realtà e opere che siano in grado di fornire nuove letture contenutistiche e soprattutto porsi in confronto con i nuovi linguaggi 2.0. La ricerca di nuove tendenze e l’apertura a bacini attualmente non massificati, permette di garantire la realizzazione di un Festival capace di porsi come punto di riferimento pluriennale per una corrente da sempre in cerca di stimoli e sviluppi. Un evento che vuole porsi come occasione per stimolare la collaborazione tra giovani artisti italiani e internazionali, proponendo momenti di incontro e di scambio per le sezioni presenti al Festival.
Contaminazione è la parola che contiene sufficientemente e con chiarezza l’importanza che l’Asylum Horror Fest riserba, in questa prima edizione e riserverà in quelle a venire, all’incontro tra le differenti forme artistiche. Lavorando in un ambito non formale, dove tutte le realtà coinvolte risulteranno corresponsabili dell’organizzazione, si potrà raggiungere il comune obiettivo di realizzare un contesto espressivo dove ciascuna delle persone partecipanti possa esprimere le proprie potenzialità creative.
Il Palma Mountain Film Festival (Maiorca) apre il bando 2024 per la sezione competitiva di cortometraggi, che mira a promuovere e pubblicizzare cortometraggi sulle montagne (alpinismo, spedizioni, arrampicata, speleologia...), natura ed etnografia.
A causa della pandemia, non ci saranno proiezioni di film e nessuna mostra di opere d'arte nei cinema, sarà un festival virtuale dal 26 al 28 ottobre BA2024.
Art Non Stop Festival, è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Arte nato a Buenos Aires, in Argentina, che si svolge dal 26 al 28 ottobre. Organizzato dal produttore Arte Non Stop, unisce cinema, pittura e scultura sotto l'esclusivo tema del cinema.
Il motivo del Festival è promuovere l'arte in tutte le sue espressioni. Offrire, anno dopo anno, un nuovo spazio agli artisti e agli scultori, per interagire con le loro opere d'arte con i film d'arte e di narrativa che partecipano da tutto il mondo a diversi concorsi e categorie, con funzioni e mostre aperte a tutto il pubblico.
È un festival indipendente ufficiale, con mostre gratuite e con sedi itineranti che rinnova anno dopo anno - Non-conventional Projection, Not in Cinemas - perché cerca di scoprire e promuovere nuovi spazi artistici e creare nuovi spettatori.
Ecco perché chiama gli artisti a realizzare workshop dal vivo per creare opere d'arte a cui partecipano tutti gli artisti presenti, con l'idea che vengano donate a istituzioni benefiche
Mostre di film e opere d'arte, mostre gratuite dal 26 al 28 ottobre.
CINE/CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Per quei registi che contano con 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di fiction, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -
-Lungometraggio internazionale ufficiale del concorso
Per quei registi che hanno 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Títulos Incluídos-
2 -Opera d'esordio in concorso ufficiale
Per quei registi che presentano il loro primo lungometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato) Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Titoli inclusi
3 -Animazione ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano i loro lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione e/o animazione realizzati in qualsiasi formato. Tempo di esecuzione gratuito. -Titoli inclusi
4 -Concorso ufficiale di documentari
Per quei registi di documentari (nazionali e/o internazionali) di documentari di finzione, documentari d'animazione e/o documentari reali (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 45 (quarantacinque) minuti. -Titoli inclusi-
5 -Competizione Competizione ufficiale di media durata
Per quei registi che presentano il loro film (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata da 10 (dieci) minuti a 44 (quarantaquattro) minuti, titoli inclusi
6 -Cortometraggio ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano il loro cortometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata MENO di 10 (dieci) minuti -titoli inclusi-
Alla fine di maggio del 2025, la Florida ospiterà la settima edizione di FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida. Questo progetto è perfetto per gli studenti della materia del cinema che si svolge nel liceo Institut Eduard Fontserè, del quartiere stesso, con la guida di due insegnanti legati al mondo del cinema. È un evento organizzato dai vicini ai vicini, a cui sono invitati anche gli altri residenti di L'Hospitalet, Barcellona e altrove. È un festival internazionale, con grandi proiezioni all'aperto, a cui parteciperanno cortometraggi provenienti da tutto il mondo e che per il momento ha ricevuto il sostegno del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Comune di l'Hospitalet.
Verranno proiettati cortometraggi di ogni genere, con un unico requisito: che siano della massima qualità e con alte dosi di intrattenimento. Sono ammessi cortometraggi e videoclip di finzione, documentari, animazione e sperimentali. Sono previsti diversi premi, alcuni in denaro, e tra questi un premio speciale per il miglior cortometraggio su questioni sociali.
Oltre a una giuria ufficiale formata da persone legate al mondo del cinema e delle arti, avremo anche una giuria di vicini, una giuria giovane, un gran giurì, una giuria di associazioni ed enti sociali del quartiere e una giuria studentesca. La nostra ambizione non è creare un piccolo evento, ma un festival che non abbia nulla da invidiare a quelli di altre parti del territorio. Il festival offre proiezioni sia all'aperto che al coperto. La partecipazione del pubblico nel 2021 è stata di 400 spettatori per sei sessioni e di 500 spettatori nel 2022 per 5 sessioni.
Indian World Film Festival è l'ultima aggiunta alla famiglia dei festival cinematografici Miniboxoffice. Il Miniboxoffice è una società organizzatrice indipendente di festival cinematografici che si rivolge a registi di oltre 90 paesi attraverso i suoi 8 festival cinematografici tutto l'anno. L'obiettivo dell'Indian World Film Festival è quello di mostrare il meglio del cinema mondiale che stimola la crescita dell'industria, i talenti emergenti ed esperti.
L'Indian World Film Festival segna la pietra miliare nella storia cinematografica di Hyderabad, India. Hyderabad - una città culturalmente ricca e patrimonio è il fulcro del cinema Telugu e la destinazione di molti registi in erba dal secolo scorso. Il festival è il tributo al contributo dell'industria cinematografica Telugu nello sviluppo del cinema in India
6° Indian World Film Festival -22 fornirà opportunità professionali di networking e marketing cinematografico ai registi e li ha anche introdotti con le attuali tendenze del cinema. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e impegnati a diventare il miglior festival del mondo che favorisce la crescita dei registi indipendenti.
Con questo impegno, invito tutti i registi a partecipare alla sesta edizione dell'Indian World Film Festival -22.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India
Celebrare l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.
Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.
Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 è un movimento per riconoscere e diffondere il lavoro di cineasti giovani ed esperti provenienti da tutta l'India e il mondo. L'umile viaggio di BSFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica Kannada allo sviluppo del cinema in India. Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica.
L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi in India, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale. Il BSFF-2012-2021 è stato un grande successo con l'enorme partecipazione di registi provenienti da tutto il paese e dall'estero.
L'obiettivo di BSFF-22 è quello di aumentare e meglio con la partecipazione dei registi. Quest'anno il festival introdurrà altri workshop e master class. Il Miniboxoffice Film Market sarà il momento clou per quei registi che vogliono avventurarsi nella produzione di lungometraggi. Il concorso di cortometraggi e la programmazione del festival saranno il piacere di trattare.
Miniboxoffice International Film Festival è ora il Noida International Film Festival. Dopo aver avuto tre edizioni di successo del Miniboxoffice International Film Festival, che si rivolge principalmente ai cortometraggi, è ora diventato più grande con l'aggiunta della sezione lungometraggi. Nell'anno 2014 la direzione di Miniboxoffice l'ha ribattezzata con il nome della città in più rapida sviluppo dell'India «NOIDA». È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice inizia nel 2010 e la città stessa è la casa della più grande città del cinema dell'India settentrionale.
L'obiettivo del 9° Noida International Film Festival-22 è quello di presentare un grande cinema di registi mondiali in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e impegnati a diventare un evento cinematografico premium che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
Le edizioni dal 2014 al 2021 del NIFF hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Il NIFF-22 dovrebbe raggiungere molti traguardi verso lo sviluppo di Independent Cinema. Con questo accolgo con favore tutti i registi a venire e unirsi al movimento che porta il più alto livello di pensieri e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
Mumbai - La città dei sogni di celluloide dal secolo scorso - è la destinazione di migliaia di registi professionisti e in India e nel mondo. La città ha nutrito molti grandi registi, tecnici e ha intrattenuto milioni di persone in tutto il mondo attraverso il cinema. La gente lo chiamava con affetto anche Bollywood. Nell'era altamente competitiva del cinema 'Mumbai Shorts International Film Festival' è la piattaforma per i cortometraggi per portare avanti il loro lavoro tra la lega dei professionisti.
MSIFF, un movimento cinematografico progressivo iniziato nel 2012 con la consultazione di alti membri del settore per evidenziare il cortometraggio. L'anno inaugurale 2012 seguito alle edizioni dal 2013 al 2020 testimonia la grande partecipazione e l'entusiasmo da parte di registi e professionisti del settore provenienti dall'India e dall'estero. L'obiettivo del festival è quello di contribuire allo sviluppo dei registi imminenti e alla creazione della cultura dei cortometraggi in India.
L'obiettivo del festival è quello di presentare il grande cinema di registi di tutto il mondo in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. Il festival sostiene con forza la necessità dell'industria dei cortometraggi commerciali in India e solleverà le questioni relative ai cortometraggi davanti a vari organi direttivi del cinema.
10° MSIFF-21 dimostrerà un ulteriore passo verso il raggiungimento dell'eccellenza e il miglioramento delle tue competenze nel cinema e sicuramente contribuirà immensamente alla tua crescita come regista
Migliori Shorts Erotici - «in tutto il mondo» Festival del Film Erotico.
Gli scopi del festival sono:
• per far conoscere agli amanti del cinema di tutto il mondo i migliori cortometraggi di genere «erotico»;
• per scoprire talentuosi registi erotici e aprirli al mondo.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lancia il bando per partecipare al suo programma dal titolo BideoTik. Concentrandosi su altre narrazioni audiovisive, che fanno parte della loro stagione cinematografica e audiovisiva che si terrà nei mesi di febbraio e marzo 2021.
Il Call for Entries si rivolge ad artisti e video-creatori il cui output artistico in termini di espressione video è incanalato attraverso il mezzo audiovisivo.
Azkuna Zentroa è un Centro Societario e Culturale Contemporaneo di Bilbao, Paesi Baschi, che collega la società e la cultura contemporanea attraverso sei linee di programmazione: Arte Contemporanea, Arte Viva, Cinema e Audiovisivi, Società, Cultura Digitale e Letteratura. Attraverso un dialogo costante tra loro queste diverse linee hanno generato un programma ibrido, sfaccettato e ampliato di eventi che favorisce la regolare presenza quotidiana del contemporaneo, utilizzando la mediazione e l'educazione come mezzo per generare conoscenze critiche e trasformare la società attraverso l'arte e artisti.
Nell'ambito del suo programma di eventi, Azkuna Zentroa svolge diverse iniziative a sostegno della creazione nel cinema contemporaneo e nei media audiovisivi, con l'obiettivo di promuovere la produzione di opere d'arte, raggiungendo diversi settori di pubblico attraverso opere completate o processi creativi.
Bideotik. Focalizzarsi su altre narrazioni audiovisive è concepito come un ponte dove la creazione audiovisiva e il pubblico possono incontrarsi. Dopo quattro anni di un programma curato e di un processo di riflessione, dal 2019 siamo entrati in una nuova era con i seguenti scopi:
- Continuare a fornire visibilità alla creazione audiovisiva artistica, culturale e creativa, come strumento di creazione, riflessione e trasformazione culturale e sociale.
- incoraggiare lo sviluppo del settore audiovisivo creando uno spazio per presentare opere audiovisive locali e internazionali.
- Incentivare la diffusione e l'esposizione della creazione audiovisiva contemporanea.
- Promuovere l'uso di nuove forme linguistiche di espressione attraverso immagini in movimento e arte digitale.
- Consolidare Azkuna Zentroa come il luogo a Bilbao dove i vari agenti che partecipano alla catena audiovisiva della creazione possono interagire.
Le opere selezionate saranno proiettate durante il corso del BideoTik. Concentrandosi su altri programmi di narrazioni audiovisive di eventi a Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, in conformità con il calendario da compilare una volta che il comitato di valutazione avrà emesso il suo verdetto.
I lavori saranno proiettati nell'ambito di sessioni finalizzate a favorire l'interazione con il pubblico interessato allo scambio e al dialogo sul processo di creazione audiovisiva. Pertanto, gli autori le cui opere sono selezionate saranno tenuti a partecipare di persona alla data fissata per la proiezione delle loro opere. Queste sessioni comprenderanno un colloquio con il pubblico dal vivo, e si terrà presso il cinema Golem Alhóndiga di Azkuna Zentroa (Allegato I. Specificazioni tecniche).
Non vi è alcun elemento di concorrenza tra le opere selezionate, ma l'intenzione è quella di promuovere e diffondere diverse pratiche artistiche e sperimentali all'interno del settore video.
