Le iscrizioni ai film sono limitate a 15-30 minuti di durata. I brani inviati devono essere inviati come file MP3 e, se video, come MP4.
Film che ispirano speranza: il fulcro del film dovrebbe avere una trama in cui i personaggi affrontano una sfida e trovano il modo di nutrire speranza e superare l'incidente. Lo sviluppo del personaggio è particolarmente auspicabile in questo film e, in qualche modo, la carta centrale offre ispirazione allo spettatore.
Film di incoraggiamento: il messaggio di fondo del film ha lo scopo di offrire incoraggiamento, elevare lo spettatore e fargli sentire un maggiore senso di motivazione.
Film incentrati sulla guarigione globale: c'è una grande disparità tra i paesi e la disponibilità di risorse per affrontare problemi di salute e benessere. I film di questa categoria possono fornire informazioni per identificare le aree problematiche e i rimedi per affrontare queste preoccupazioni e sostenere l'accettazione e l'amore universali.
Problemi femminili: le donne non sono solo una risorsa di nutrimento, ma ottengono risultati straordinari individualmente, come parte di una famiglia o all'interno della loro comunità. Mantenere l'equilibrio della vita è spesso una sfida a causa della molteplicità di richieste poste alle donne. La posizione e lo status sociale possono apparire diversi nel contesto di varie culture. I film di questa categoria hanno lo scopo di esplorare l'emancipazione femminile e fornire informazioni e una maggiore comprensione dei ruoli che le donne ricoprono all'interno della loro cultura.
Problemi maschili: il ruolo degli uomini nelle culture di tutto il mondo sta subendo cambiamenti. Ciò può portare a confusione e sentimenti di insicurezza. Gli uomini moderni possono rimanere a casa e prendersi cura dei bambini, oppure possono continuare a ricoprire ruoli tradizionali. iscrizioni di film sui problemi degli uomini sono incoraggiate ad affrontare i modi in cui gli uomini riescono a comprendere le proprie emozioni, a sentirsi a proprio agio con l'espressione delle emozioni e come si relazionano in relazioni significative.
Spiritualità: la pratica religiosa non è necessariamente la stessa della pratica spirituale; tuttavia, entrambe o entrambe possono svolgere un ruolo importante per la nostra salute e il nostro benessere. I film che si concentrano sullo sviluppo spirituale, sulla nostra relazione con noi stessi e gli altri in questo regno e su come contribuiamo al mondo attraverso la pratica spirituale sarebbero interessanti in questa categoria di film.
Problemi sociali, resilienza e sostenibilità: in ogni cultura, ci sono problemi di ingiustizia sociale, conflitti e differenze sociali, che possono influire sull'esistenza umana o animale e sulla capacità di mantenere la resilienza. Spesso non è sufficiente essere resilienti perché possono verificarsi perdite multiple, dobbiamo invece concentrarci sulla nostra capacità di sostenere la resilienza. I film che parlano di come possiamo affrontare le preoccupazioni sociali che implicano l'esaurimento delle risorse sociali, emotive, ambientali o finanziarie sono i benvenuti in questa categoria.
Migliore colonna sonora strumentale: gli spartiti musicali possono essere di qualsiasi genere e la musica dovrebbe evocare immagini visive e una maggiore immaginazione.
Migliore canzone originale: Tutti i generi sono accettati e saranno valutati in base alla qualità della performance e della produzione.
Video musicale: tutti i generi sono accettati e saranno valutati in base alla qualità della produzione di immagini sonore e visive.
Siamo il principale festival di destinazione della costa occidentale degli Stati Uniti per film come Damsel con Robert Pattinson e Mia Wasikowska, per presentare in anteprima mondiale nuove scoperte come il preferito di Netflix Abducted in Plain Sight e molti altri.
Ci dedichiamo a scoprire e supportare la prossima generazione di registi. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha nominato Mammoth Lakes Film Festival come uno dei «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» negli ultimi sette anni consecutivi¬: Mettiamo i nostri registi al primo posto!
Ci concentriamo sul portare al festival professionisti della stampa e del settore di alto livello per ottenere la massima visibilità per i nostri registi. I partecipanti precedenti includevano Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine e altri.
La nona edizione del Mammoth Lakes Film Festival proietterà lungometraggi e cortometraggi per cinque giorni nella spettacolare cornice di Mammoth Lakes, la principale località di montagna della California, in alto nella Sierra orientale. Si svolgerà da mercoledì a domenica. 24-28 maggio 2023.
MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica fornendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vibrante e stimolante. I visitatori sono attratti dalla zona per sperimentare nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati, e per l'opportunità di socializzare con loro in eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono vedere il loro lavoro da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e promuovere la loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo un resort di destinazione, a sole 4-5 ore di auto o un volo veloce da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi. Nel 2022 abbiamo assegnato denaro e premi per un valore superiore a 44.000,00$. Forniamo anche borse di viaggio, alloggi e pass per festival per i nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Andrew Lazar (produttore di AMERICAN SNIPER), Allison Amon (produttore di THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice vincitrice del premio Oscar DALLAS BUYERS CLUB) e John Feidler (produttore di SERIAL MOM e PECKER). Gli sponsor del 2022 includevano Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, tra molti altri.
Il Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, si impegna a mostrare il talento e l'immaginazione dei registi emergenti e a coltivare i loro sforzi per seguire i loro sogni.
Il II FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, unico nel suo genere nel paese e in Sud America, dedicato interamente alla diffusione del cinema peruviano nella lingua madre quechua, aprendo anche il cinema da e verso gli studenti delle scuole e il pubblico in generale.
Festival organizzato dall'Associazione Culturale CINE AYLLU.
OBIETTIVI GENERALI
. Crea uno spazio cinematografico con identità culturale.
. Aumentare la sensibilità alla cultura identitaria, riducendo il razzismo e la discriminazione.
. Conduci workshop cinematografici, conferenze sul cinema quechua con registi e produttori esperti.
. Realizza proiezioni itineranti di cinema comunitario nelle comunità di lingua quechua di Arequipa e Velille - Chumbivilcas - Cusco, per bambini, adolescenti e adulti delle comunità native.
Il Festival si svolgerà ad Alicante dal 10 al 14 dicembre 2024.
Le produzioni di cortometraggi possono partecipare esclusivamente con smartphone.
Il festival ha un tema libero.
Concentrato da tre decenni sulla scoperta di nuovi talenti e sulla diversità del cinema contemporaneo, il Granada Film Fest ha un interesse particolare per i registi emergenti di tutte le nazionalità, aperto a film decisi a esplorare nuove forme audiovisive indipendentemente dalla loro definizione, genere, formato o durata.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
È un Festival con due sezioni in concorso. Sezione ufficiale e sezione dei cortometraggi asturiani. Saranno assegnati tre premi (miglior cortometraggio ufficiale, migliore interpretazione e miglior cortometraggio asturiano). Tutte le informazioni sono nelle basi. Può partecipare qualsiasi autore di qualsiasi nazionalità.
CONCORSO DI LUNGOMETRAGGI, DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI
Il festival Dystopia, film e ambiente della regione di Murcia è un progetto che mira a diffondere, fungere da riferimento e sensibilizzare sul cinema ambientale, oltre a sostenere e diffondere produzioni nazionali e internazionali su questo argomento.
Il 14° anno includerà nuove aggiunte e competizioni! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention si tiene ogni giugno nel nord-est dell'Ohio. Abbiamo concorsi aperti per film e sceneggiature dei seguenti generi: sperimentale (solo film), fantasy, horror, commedia horror, slasher, fantascienza e thriller di suspense. Accettiamo anche trailer, video musicali, progetti pilota TV (film o sceneggiatura) ed episodi web (film o sceneggiatura) per progetti dei generi elencati.
Il concorso è aperto anche per il nostro concorso di musiche per film horror (iscrizioni tramite il nostro sito web). All'evento, abbiamo anche concorsi dal vivo di scream king/scream queen e concorsi di trucco FX.
Quest'anno organizzeremo anche la seconda edizione del concorso cinematografico Room 237, in cui i registi si sfideranno per creare un film in 30 giorni utilizzando un'arma del delitto assegnata durante una riunione introduttiva di Zoom. Ulteriori informazioni sul concorso cinematografico Room 237 saranno disponibili sul sito Web dell'Horror Hotel Film Festival entro gennaio 2024. Inizia a costruire la tua squadra e preparati a competere!
L'evento prevede quattro giorni di proiezioni di film, due giorni di tavole rotonde e conferenze, una convention che avrà inizio venerdì pomeriggio, ospiti speciali, feste karaoke di networking, competizioni dal vivo e altro ancora.
***SI PREGA DI LEGGERE TUTTE LE REGOLE/TERMINI PRIMA DI INVIARE***
IL PRIMO FESTIVAL DI CINEMA E SPETTACOLO IN ITALIA INTERAMENTE DEDICATO ALLA COMMEDIA!
Nel cuore dell'estate italiana, tra il fascino della Puglia e il calore di Manduria, The Comedy Film Fest — Manduria si distingue come un festival di cinema e intrattenimento di alto profilo. Nell'arco di tre giorni, il festival propone anteprime cinematografiche ed esilaranti spettacoli dal vivo, tutti incentrati sul tema della grande commedia italiana e internazionale, accompagnati da musica e intrattenimento.
Il calendario degli eventi è suddiviso in varie aree all'interno del Comune di Manduria, dalla spiaggia alla campagna, dalle attività di intrattenimento diurne alla degustazione di vini nella terra del «vino Primitivo». L'evento principale si svolge nel centro storico della città di Manduria, dove una grande arena all'aperto da 2000 posti svolge il ruolo più centrale.
La fusione tra cinema e musica è di fondamentale importanza. Con questa base, il festival offre un programma di importanti eventi musicali perfettamente integrati nel programma generale, arricchendo l'esperienza del pubblico.
La linea concettuale di riferimento per l'Astronomy Film Exhibition è la fascinazione umana per il cosmo, insieme all'osservazione e all'esplorazione dello stesso, alla ricerca di risposte alle domande che suscita, qualcosa che, lungi dall'influenzare il genere cinematografico, può riflettersi nell'estetica del film, nella sua poesia, nell'argomento, nella trama o nell'essere stata la fonte stessa di ispirazione per l'opera.
Il BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) cerca di ispirare e potenziare il nostro pubblico con un'attenta selezione di film che affrontano questioni sociali urgenti e pertinenti. Promuovere il cinema a impatto sociale come strumento per stimolare il pensiero critico e motivare l'azione sociale per catalizzare gli agenti di cambiamento nelle loro comunità e oltre.
Come sviluppo di un progetto sociale per la crescita culturale, il festival cerca di promuovere spazi espositivi per le opere curate nei quartieri di Cartagena e dintorni. Crediamo nel potere del cinema di generare consapevolezza e uguaglianza dai Caraibi in America Latina.
Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
Lo Xilitla International Film Fest mira a promuovere a livello nazionale e internazionale il cinema del genere fantastico.
Il sito più surreale del Messico presenta con orgoglio la seconda edizione del suo Festival Internazionale del Cinema di Xilitla, noto anche come Xilitla Film Fest.
Situato nella magica città della Sierra Madre Occidental, con la sua lussureggiante foresta tropicale, questo luogo ha affascinato Edward James, che qui ha costruito il suo giardino surreale, un monumento all'immaginazione senza limiti.
Nel 2024, questo festival dedicato al genere fantastico: fantasy, horror, realismo magico, fantascienza, sperimentale e suoi derivati, si terrà ancora una volta.
Il festival è organizzato dal James Center, dalla James Brewery e dall'Edward James Museum, con il sostegno dell'Arts Center S.LP, del Comune di Xilitla e del Segretariato statale del turismo di San Luis Potosí; in collaborazione con l'Ibero-American Festival Network. Nell'ambito del festival, ci saranno proiezioni in concorso, vetrine, omaggi, workshop di formazione professionale e attività olistiche.
Il bando per le iscrizioni sarà aperto dal 15 maggio al 30 settembre 2024.
Il festival si svolgerà dal 27 novembre al 1 dicembre 2024 e sarà caratterizzato da due sezioni: vetrina e concorso, oltre a workshop, conferenze e omaggi volti a promuovere l'industria cinematografica.
CreaSport è un concorso di cortometraggi che ha a che fare con la bellezza delle attività sportive, le loro storie, i loro momenti di gloria o fallimento, la loro ricchezza educativa... evidenziando la capacità di penetrazione dell'attività fisica nella società.
Il Rani Durgavati International Film Festival è progettato per celebrare il cinema.
RDIFF si impegna a presentare i film di fantastici registi di tutto il mondo. Il festival accoglie film da tutto il mondo.
RDIFF è un festival cinematografico internazionale con sede a Jabalpur, in India, con proiezioni e domande e risposte e un evento di premiazione due volte all'anno. Un evento è interamente dedicato ai cortometraggi e l'altro è dedicato ai lungometraggi.
La nostra prima edizione è stata lanciata con successo il 5 ottobre 2023 per cortometraggi.
Ora a giugno sarà per i lungometraggi.
Ci saranno due eventi ogni anno.
Il nostro obiettivo principale è celebrare il cinema dei registi indipendenti. Abbiamo una sezione separata per i produttori indipendenti con una quota di iscrizione inferiore.
Nota per i registi indipendenti
Poiché ci sono molti film che non sono usciti e i produttori non hanno trovato una buona piattaforma per mostrare il loro cinema. RDIFF fornirà loro una piattaforma online dove programmarlo e mostrarlo al mondo. RDIFF promuoverà questi film sul mercato (per questo RDIFF si metterà in contatto con i registi indipendenti separatamente, per domande inviaci un'e-mail con Oggetto: RDIFF Play)
Tutti i progetti selezionati ufficialmente riceveranno via e-mail l'onorificenza ufficiale e il certificato di merito personalizzato in base al loro status finale nel concorso.
Il concorso è aperto a professionisti e studenti con una sezione separata per registi studenti.
Poiché siamo guidati dal valore della regina di Braveheart Rani Durgavati, avremo una categoria speciale per le donne registe indipendenti.
RDIFF è un festival diverso.
