Cine Pobreは、独自のスタイル基準やフォーマットの境界がない、自己資金による映画制作ジャンルです。地理的に離れた多くのクリエイターが関わっており、少なくとも2つの共通点があります。それは、ストーリーを伝えたいという強い願望と、自分のリソースでストーリーを伝えたいという強い願望です。
シネ・ポブレは、素材が鉛筆や紙のように安いときに映画が芸術になるという信念に基づいて橋を架けています。 2002年以来、文化と能力を 100% カルテルフリーで交差させ、世界最高の自己資金による映画をキュレーションしてきました。
健康への権利に関する映画のみを受け付けており、イタリア語または英語の字幕が付いています
プレミオ・ファウスト・ロッサーノ協会は、2025年11月初旬にイタリアのナポリで開催される「プレミオ・ファウスト・ロッサーノ」の第11回目を発表しました。 この賞は、2012年に亡くなったユング派の精神科医であり精神分析医でもあるファウスト・ロッサーノの生涯と功績を記念するものです。
このイベントの目的は、精神的苦痛を取り巻くスティグマや偏見に挑戦し、一人ひとりの個人的な経験を認めることの重要性を強調することです。 映画祭は、映画や作家、専門家、専門家との対話を通じて、これらの重要な問題に関する社会的認識を高めることを目指しています。
このフェスティバルは、プレミオ・ファウスト・ロッサーノ協会が主催しています。
私たちが集団として覚えている最初のロックインから2年が経過しました。これは、人類が住む世界を見直し、見直し、再考することを学んだこと、または少なくとも家を出ることができなかったときに私たちが考えたことであると仮定しています。 希望と変化の表情と、世界が終わるだろうという気持ちが混ざり合った。
今日、たくさんの後、私たちは再び会い、より多くの質問と、私たちの日常の風景を再考/考え直すための新しい見方で、私たちを取り巻くものは何ですか？ 検疫後の世界はどんな目で見ていますか？ 今日、私たちには疑問と未来への不確実性しかありません。あなたは自分を取り巻く音を知っていますか？ あなたの毎日の植物は何ですか？ 私たちが住む空間と私たちが関わるもの。
このプロジェクトのアイデアは、友人同士のやり取りを撮影することから生まれました。これにより、新しい感性から、日常の経験や検疫中に感じたことを互いに伝えることができました。
親密さから、偽りや不必要な人工物ではなく、感情と共有したいという願望からの創造のこの経験は、私たちを取り巻く環境の詩的な可能性を発見するのに役立ちました。
対応は、相手の世界を観察できるアイデアの交換に基づいています。 それらは、私たちが住む地理的宇宙を発見することを可能にし、これらの感覚を共有したいという動機があるときに私たちを結びつけます。
撮影された通信は、映画製作者、アーティストが世界を見る方法を非常に職人的な方法で伝えることができる形式です。
10年以上にわたり、コミュニティ映画祭は、画像の展示や、コミュニティ、地元、独立した映画に関連するさまざまな俳優の出会いを可能にしたシナリオとして、コロンビアで登場してきました。
2016年のこの目的で、コミューン映画祭6（FECICO 6）はメデリン市で生まれました。メデリンは、主にラテンアメリカからの独立した非営利およびコミュニティ映画に関する人口集会を提供することを目的とした近隣フェスティバルとして認識されています。社会的、文化的、政治的現実の変革に賭ける。
天城は、FECICO6が世界のすべての地域に拡大する毎年恒例の招待状であり、主にラテンアメリカ（AbyaYala Aframerindia）で、視聴覚で表現する可能性を見つけるグループ、組織、人々の制作を促進および普及させることを目的としています。社会的、政治的、文化的、創造的な変革のための意見の相違や提案。 プラットフォームの展示は、2022年10月21日から12月4日まで開催されるコムナ6映画祭のVIIバージョンの枠組みの中で行われます。
ジオラマは、意味のある映画セクション、リアルエンターテインメント、映画の科学、映画と教育のビジネスを紹介することで、映画祭を再定義しようとしています。 フェスティバルは、映画の芸術、商業、科学にまたがるフェスティバルの代表者、才能、乗組員同士をつなぎます。
ジオラマフィルムバザールは、コンテンツ販売者、バイヤー、プロデューサー、ディレクター、金融業者、政府をつなぎます。 参加する、または詳細を知るには、フェスティバルのウェブサイトにログインしてください。
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL 映画祭は、映画作品を含むあらゆる種類のプロジェクトの制作とイベントの開催を企業目的とする団体です。その中でも、年間を通じて計画され、1月から4月にかけて開催されるイビシン・イビザ映画祭と呼ばれる短編映画祭や長編映画祭が際立っています。
イビシンは、新進気鋭の映画製作者を奨励し、定評のある才能とのつながりを築くことを目的として、新進気鋭の映画製作者を奨励し、短編映画に特に重点を置き、これらの映画制作の技術的および芸術的側面に報いることを目的としています。アスタルテ賞は、島に足跡を残したフェニキアの女神に敬意を表してイビサで作成および制作された彫像です。
映画祭では、SOC公式短編映画部門に加え、パラレル部門、SOL公式長編映画部門、映画祭の一環として開催されたイビサ・フィルム・マーケットの業界カンファレンスのおかげで開発中のプロジェクトも開催され、島内でプロの映画を宣伝し、国内外の業界との出会いの場を作り、クリエイター、プロデューサー、プラットフォーム、バイヤーなどのセクター内の関係を築き、強化しています。
これらの活動はすべて、映画産業の契約締結やビジネスの創出とともに、相乗効果、新しいプロジェクト、学習の場としてイビサに集約されています。 そして、彼らは自分たちの環境、専門家、観客と結びついています。
イビシンは、ユネスコの映画観光ルートにおけるスペインを代表する映画祭としてユネスコに選ばれ、コンセル・ディビッサから表彰され、アクイジション・インターナショナル誌がバレアレス諸島のベストフェスティバルでビジネスエクセレンスアワードを、ラックスライフ誌がフェスティバルオブザイヤーで2023年ホスピタリティアワードを受賞しています。
2022年以来、同映画祭はスペイン映画アカデミーと協力し、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーのカテゴリーでゴヤ賞にアクセスできる映画祭のリストの一部となっています。2026年のゴヤ賞の第9回目となる今回は、バレアレス諸島で唯一この賞を受賞した映画祭です。
つまり、最優秀フィクション短編映画賞、アスタルテ賞の最優秀ドキュメンタリー短編映画賞と最優秀ドキュメンタリー短編映画賞を受賞したフィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの短編映画は、ゴヤ賞のノミネートの事前選考に直接対象となるということです。 イビシネの公式全国部門で選ばれた短編映画は、このセレクションに加えて、アカデミーと共同で他の6つの映画祭によって選ばれた場合、ゴヤ賞の候補者リストに含まれる可能性があります。 ***
***第40回ゴヤ賞への参加規則については、
次のリンク (40 ページのショートフィルム) をクリックしてください。/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Goya Awardsとコラボレーションしている映画祭のリストは、以下をご覧ください。
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annex V
さらに、2023年以降、Ibicineは同部門のForqué賞と、最優秀フィクション短編映画部門のFugaz賞の受賞資格を得ています。
イビシーネ選考委員会は、業界のさまざまな分野の専門家で構成され、さまざまなテーマやジャンルで、専門家としての品質、多様性、平等という基準を注意深く常に満たすように協力しています。これにより、視聴者がさまざまなストーリーや視点を通じて第7芸術を楽しみ、学ぶことができる年間プログラムを実現しています。
Ibicineの各エディションの審査員は、映画業界の平均5〜7人の専門家で構成されており、彼らもさまざまなギルドを代表しています。 審査員は、映画祭の理事会によって選ばれた専門家が議長を務めます。審査員は、他の審査員を代表して関係を断ち切り、メディアに語りかける権限を持っています。 審査員は、主にスペイン映画アカデミーの会員と海外の会員で構成されています。
イビシネは、女優のキラ・ミロ、パス・ベガ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、ナディア・デ・サンティアゴ、インマ・クエバス、ミシェル・カルボがスポンサーを務めてきました。初版からは、俳優でコメディアンのジョン・プラザオラがフェスティバルの生涯スポンサーとして各エディションに同行しています。
これまで、スペイン国内外の人物の才能を称え、表彰してきました。女優のテレレ・パベス、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリスト兼映画評論家のカイエ・グアナに、映画キャリアに対してアスタルテ・ド・オナー賞を授与してきました。国際プロデューサー兼脚本家アクセル・クシェバツキー、FILMIN共同創設者ジャウメ・リポル、国際俳優レオナルド・スバラグリア、俳優ハビエル・グティエレス、女優セシリアスアレス、カルメン・ビダル監督。
イビシネは、コンセル・ディヴィッサ、イビサ・トラベル、エイビサカルチュラル.es、アドリブ・イビザ、ラジュンタメント・デイヴィッサ、ラジュンタメント・デ・サンタ・エウラリア・デス・リウ、ラジュンタメント・デ・サン・アントニ・デ・ポルトマニーなどの島嶼機関の支援と、スポンサー企業、協力者、メディアの支援のおかげで可能になりました IB3、ディアリオ・デ・イビサ、TEF、カデナSER、ヌディアリ、ペリオディコ・デ・イビサなどのパートナー。 彼らとIbicineチームのおかげで、このイビサでの文化イベントが可能になり、毎年欠かせないイベントとなっています。
アルゼンチンのコルドバを拠点とするYATAY国際バーティカルフェスティバル。 アルゼンチンで初めての 9:16 形式の視聴覚コンテンツフェスティバル。
私たちは、視聴覚コンテンツの表現媒体として、垂直形式を探索するスペースとして自分自身を提案します。 私たちは普及の場になることを目指しています。この形式の作品の開発を提案し、トレーニングスペースを作成します。
YATAYは、視聴覚分野、デザイン、コミュニケーション、舞台芸術の学生と労働者によって組み立てられた方法で制作され、組織されています。
バイオフィリアは、生命と生物への敬意と愛に基づく概念です。
私たちの本質は地球に隠されており、万物の内側に収束する。無限のサイクルによって、芽吹き、絡み合い、繁栄し、そしてやがて落ちて再び発芽する種になるという存在が明らかになる。 私たちは、人間と地球とのつながり、そしてこのつながりから周囲を知覚し、構築し、相手の視線の中で自分自身を認識し、あるいは自分の存在について少しでも無視できるようになることを祝います。
フェスティバル活動は11月に行われ、メキシコの3州（メキシコシティ、メキシコ州、オアハカ）でつながりを築き、対面やオンラインでの活動を行います。
展覧会やプログラムを補完するものとして、シネマトグラフィーの専門家とワークショップやマスタークラスを共有し、会議やマスタークラスを開催します。これらの活動は、（パンデミックの状況が許せば）オンラインおよびプレゼンテーション（パンデミックの状況が許せば）で行われ、支援も予定されています。関心のある人々も新しい著者を探し求めています また、各カテゴリのショートメーターの受賞者向けの特別な活動や名誉賞も同様です。
ドイツ人
59 秒未満のショートパンツ
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
スパ
ビデオクリップ
1 分から 8 分の間
皮質
フィクション、アニメーション、実験短編映画
29 分未満
ジレマ
実験的短編映画
29 分未満
ルート
ノンフィクション、短編映画、ハイブリッドジャンル
29 分未満
根茎
中型映画と長編映画
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
30 分から 150 分の間
ナショナルカテゴリー
英語
バイオフィリアとは、生命や生き物に対する敬意と愛に基づく概念です。
私たちの本質は地球に隠されており、万物の内側に収束する。無限のサイクルによって、芽吹き、絡み合い、繁栄し、そしてやがて落ちて再び発芽する種になるという存在が明らかになる。 私たちは、人間と地球とのつながり、そしてこのつながりから周囲を知覚し、構築し、相手の視線の中で自分自身を認識し、あるいは自分の存在について少しでも無視できるようになることを祝います。
フェスティバル活動は11月に行われ、メキシコの3州（メキシコ州、メキシコシティ、オアハカ）で、対面とオンラインでのつながりを築く活動を行います。
以下のコンセプトを取り上げた映画作品や視聴覚作品が寄せられます。
バイオフィリア、エコロジー、自然、先住民、伝統、集合的記憶、コスモゴニー、儀式。 拡張機能はもちろん、フィクション、ノンフィクション、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドなどのジャンルも無料です。
国際カテゴリー
ドイツ人
59 秒未満のショートパンツ
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
スパ
ビデオクリップ
1 分から 8 分の間
皮質
フィクション、アニメーション、実験短編映画
29 分未満
ジレマ
実験的短編映画
29 分未満
ルート
ノンフィクション、短編映画、ハイブリッドジャンル
29 分未満
根茎
中型映画と長編映画
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
30 分から 150 分の間
ナショナルカテゴリー
シード
新進気鋭のメキシコ人映画監督
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
20 分未満
展覧会やプログラムに加えて、ワークショップ、シネマトグラフィーの専門家によるトーク、マスタークラスも開催されます。これらの活動は、（パンデミックの状況が許せば）オンラインまたは対面で実施され、参加者と関心のある一般市民を対象に計画されています。新しい作家の宣伝を目指しています。 また、各部門で受賞した短編映画や佳作家の特別活動も行っている。
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
以前はシネマアンタランガ映画祭と呼ばれていたバンガロール国際パノラマ映画祭（IPFFB）は、インドのIT都市であるバンガロールにインディペンデント、長編、ドキュメンタリー映画産業を誇らしげにもたらします。 この映画祭「Filmaholic Foundation」の主催者は、カルナータカ州バンガロールで開催される映画祭に出場する最高の映画を引き付けることを目指しています。 Filmaholic Foundationは、ビジュアルの力は言葉以上のものであると信じています。 視覚的なイメージは、文字通り、比喩的に、単語のセットよりもカラフルです。
バンガロール国際パノラマ映画祭（IPFFB）は、意欲的なインディペンデント、長編、ドキュメンタリー映画製作者を宣伝するために、2022年12月に祝われます。 賞は、さまざまなカテゴリーの映画に贈られます。
Filmaholic Foundationは、映画、芸術、文化を支援し促進するプログラムを運営するために設立された信託です。 それは定期的に多くの社会活動に従事し、人々のエンパワーメントを促進します。
組織は、苗木シードボールプログラム、青少年のための独立記念日ゴーグリーンサイクラソン、健康的な環境のためにアーユルヴェーダの苗木を一般に配布し、医療キャンプ、才能のある学生を促進するための学校や大学での競技会を実施しました。 Filmaholic Foundationチームは、北カルナータカ州の洪水救援活動を支援し、洪水被災地の子供たちに学校キットを配布しました。 カルナータカ州のさまざまな地区で、カルナタカ州ユース国際短編映画祭、マイスル国際水上映画祭、マルナド国際野生生物環境映画祭など、多くの成功した映画祭を開催してきました。
Slamdance 2023は、ユタ州パークシティで開催される対面式のフェスティバルと、以前のオンライン版の成功に基づいて、誰もが楽しめるアクセシブルなバーチャル体験を組み合わせたものです。 2023年のスラムダンス映画祭に正式に選ばれた映画は、新たな状況に応じて、パークシティ、オンライン、またはその両方で上映されることがあります。
オンライン視聴では、映画祭のアーティストがキュレーションしたストリーミングプラットフォームであるSlamdance Channelでのみ映画を視聴できます。
COVID-19パンデミックに関する米国のガイドラインは緩み続けていますが、スラムダンスは依然として映画製作者と観客の安全を最優先事項として取り組んでいます。 私たちは、すべての参加者に安全で協力的で魅力的な映画祭体験を提供するために、状況が進化するにつれて監視し、適応し続けます。
スラムダンスについて
スラムダンス映画祭は、映画製作者による、映画製作者のために、そのマントラによって生き生きと出血する、生の革新的な映画製作のショーケースです。 スラムダンスは、議論の余地のない画期的なアーティストを紹介する実績を生み出しました。 映画祭で最初に作品を発表した映画製作者は、今やエンターテインメント業界で最も有名な人物の一人です。 スラムダンスで初期の短編映画やデビュー作を上映した卒業生には、リアン・ジョンソン（ナイブズ・アウト）、アリ・アスター（Midsommar）、ジーナ・プリンス・バイスウッド（愛とバスケットボール）、ルッソ・ブラザーズ（アベンジャーズ：エンドゲーム）、ボン・ジュンホ（寄生虫）、レナ・ダナム（ガールズ）、ジョン・M・チュー（クレイジー・リッチ・アジア人）、リン・シェルトン（リトル・ファイアーズ・エブリウェア）とクリストファー・ノーラン（ダンケルク）。
「過去35年間に発展したすべてのサンダンス神話の中で、最大の誤りは、魔法のように発見され、パークシティで雪に覆われた1月の夜にキャリアを開始するという誤りです。 どちらかといえば、それが起きたら、通りの向こう側のスラムダンスだ」-IndieWire
プログラミングについて
スラムダンス映画祭は、世界中のあらゆる国から、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの映画を受け入れます。 初回監督による低予算のナラティブおよびドキュメンタリー特集、初回以外の監督によるブレイクアウト特集、ジャンルを超えた短編映画、エピソードにスポットライトを当てます。 プレミアステータスや完成日に基づいて映画を失格にすることはありません。
フェスティバルプログラムは、ブラインド投稿プールから完全に選択され、誰が制作したか、誰が知っているかに基づいて特別な扱いを受ける映画はありません。 200人以上のスラムダンスの卒業生映画製作者がフェスティバルのプログラミングと組織を担当しています。 さまざまな背景、興味、才能で構成されていますが、個々の映画製作者の投票が他の誰よりも高く評価されていないため、スラムダンス委員会は元のDIY精神に近づき、現代の映画製作の最先端を擁護し続けることができました。
いつものように、プレミアや制作のタイムラインの要件はありません。 映画祭の一環としてオンラインで上映されたすべての映画も検討の対象となります。
