“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
LA 쇼츠 국제 영화제는 세계에서 가장 권위 있고 규모가 큰 국제 단편 영화제 중 하나입니다.
이 페스티벌은 영화 예술 과학 아카데미 OSCAR®, 영국 영화 및 텔레비전 아카데미 BAFTA, 캐나다 스크린 어워드와 스페인 영화 예술 과학 아카데미 (ACCT) 발표자들의 인증을 받았습니다.
LA Shorts의 영화 제작자 66명이 아카데미 어워드® 후보에 오른 것을 자랑스럽게 생각합니다.
올해로 28회째를 맞는 LA Shorts는 로스앤젤레스에서 가장 오래 운영되는 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 350편 이상의 영화를 상영하며 할리우드 업계 전문가와 신진 독립 영화 제작자를 포함하여 매년 10,000명 이상의 관객을 끌어들입니다.
LA Shorts는 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미 BAFTA 단편 영화 어워드의 공식 예선 행사입니다. 페스티벌에서 수상한 사람은 BAFTA 어워드를 수상할 수 있습니다.
캐나다 스크린 어워드의 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미 (ACCT) 발표자들이 LA Shorts를 선정했습니다.
영화제에서 수상자로 선정된 이들은 감독, 존 파브로, 폴 해기스, 브라이언 싱어, 얀 드 본, 셰인 블랙, 배우 게리 올드먼, 제임스 우즈, 마틴 란다우, 리처드 드레퓌스 등입니다. 스칼렛 요한슨, 데미 무어, 애쉬튼 커처, 코트니 콕스, 팀 버튼, 소피아 코폴라, 제이슨 라이트먼, 테리 길리엄, 스파이크 존즈, 에바 멘데스, 제시카 비엘, 레이첼 와이즈, 힐러리 스웽크, 조쉬 등 많은 유명 감독과 배우들이 영화를 상영하고 페스티벌에 참석했습니다. 브롤린, 커스틴 던스트, 리타 윌슨, 랄프 마키오, 리키 저베이스, 빈 디젤, 존 스타모스, 매튜 모딘, 딘 케인, 로빈 라이트, 조지 R. R. 마틴 외 다수.
영화 프로그램은 40분 이하의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리의 모든 장르를 상영합니다. 유명한 감독과 유명 배우부터 최고의 영화 학교 재학생과 고등학생에 이르기까지 모두가 단편 영화의 예술 (및 비즈니스) 을 기념하기 위해 이곳에 왔습니다!
The Hot Springs Documentary Film Festival, celebrating its 26th Anniversary October 6th-October 15th is the oldest non-fiction festival in North America. HSDFF offers multiple awards categories, and is a designated Academy-Award© -qualifying festival for the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Documentary Short Subject. MovieMaker Magazine has named HSDFF to its global list of “50 Festivals Worth the Entry Fee”. Each year, HSDFF presents multiple special sidebar programs, one of the most recent being Women Behind the Lens: Diverse Perspectives in 2016, funded by a grant from the Academy®. Hot Springs presents the annual breakout Spa City Sports Series showcasing a selection of powerful human stories played out against the fields, arenas, rings and courts of competitive sports across the globe.
HSDFF, a 10-day all-pedestrian festival, makes its home in one of the most unique vacation destinations of the American South, the Historic Spa City of Hot Springs, Arkansas, with all screenings and parties held within easy walking distance. Each October, the city comes alive as film-lovers and filmmakers gather to immerse themselves in over 100 of the best international features and shorts the documentary world has to offer, and to attend unforgettable events. HSDFF offers one-of-a kind forums, tributes to industry greats, and numbers of noted guests and visiting professionals. Over the years, Hot Springs has hosted many of the greats in documentary film, and is known for its warmth and hospitality to filmmakers.
국제 독립 영화제 멕시코시티의 국제 독립 영화제 STUFF MX는 2024년 8월에 제9회를 맞이하며, 전 세계 영화 제작자들에게 모든 형식, 장르, 카테고리의 모든 영화 자료와 뮤직 비디오, 모든 형식, 장르, 카테고리의 뮤직 비디오 (애니메이션, 다큐멘터리, 애니메이션 다큐멘터리, 다큐멘터리, 픽션, 실사 액션) 의 등록을 전 세계에 제출할 것을 공식 요청합니다. 2024년 2월 1일부터 시행됩니다. 2024년 2월 1일부터 6월까지2024년 30일 23:59 CST (CST), 워싱턴 D.C. 시간 (CST) 멕시코시티 표준시
복스, 미디엄 또는 백스테이지와 같은 출판물에서 언급 된 TMFF는 ShortFilm Connection에서 “현재 웹에서 가장 유명한 영화제”라고 명명되었습니다. 지금까지 약 3500 개의 영화와 매달 수만 건의 웹 사이트 방문을 통해 TMFF를 통해 프로젝트를 돋보이게하고 필요한 도달 범위를 얻을 수 있기를 바랍니다! 또한 IMDB 예선 이벤트 외에도 모든 공식 선정은 당사의 광범위한 필름 컬렉션에 자동으로 입력됩니다. https://tmff.net/collection/
매월 우리 심사 위원 (영화 업계에서 일하는 사람들) 은 TMFF 후보자와 수상자가 누구인지 결정할 것입니다. 지금까지 13,000개 이상의 프로젝트를 받았으며, 80개 이상의 월간 에디션을 개최하고 전 세계에서 800개 이상의 영화를 수상했습니다!
❗ 이 점을 염두에 두십시오: 원하지 않는다면 저희 웹 사이트에 영화 정식 버전을 넣지 않을 것입니다. 예고편이 할 것입니다.
❓ 자주 묻는 질문: https://tmff.net/faq/
We're filmmakers and we love sharing, seeing and finding new short films that tell great stories, no matter what the format.
Moscow TV Festival is an annual two-day event in the heart of the Russian capital.
Our mission is to offer a great opportunity to have your short films screened for a Russian audience that might not have other ways to experience your work. Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals.
Moscow TV is a festival with a live screening. Our festival will take place in the Moscow Film School. The festival program has workshops and master classes from professional cinematic art.
서울 국제 ALT 시네마 & 미디어 아트 페스티벌 (NEMAF) 은 주제와 형식에 혁신 정신을 담은 미디어 기반 예술을 선보이는 연례 페스티벌입니다.
우리가 전시하는 작품 유형에는 단일 채널 비디오 아트, 미디어 아트, 다큐멘터리, 라운드 영상 영화, 에세이 영화, 실험 영화 등이 있습니다. 서울 전역의 여러 영화관에서 열립니다.
2000년에 설립된 이래 2,000개 이상의 미디어 기반 작품을 설립하여 선보였으며 1,000명의 아티스트를 발굴했습니다.
NemAF는 현재 출품작을 모집하고 있으며 혁신적인 영화와 미디어 아트 작품을 찾고 있습니다.
- 제출 마감일
2024년 5월 17일 오후 11시 59분 (한국 표준시)
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
This is our third year! We have rebranded successfully from the Norwich Radical Film festival to the Manifesto Film Festival located in Amsterdam. Different name..same powerful vision.
The Disunited States of America was a huge success with 9 venues and over 200 films in the "Venice of the North"!
2019's Country of focus will be Kurdistan...a territory that is not official recognized as its own sovereign nation, however, should be....
Again, films all over the globe from all genres are welcome here. we love great stories, powerful character development and innovative filming. We love filmmakers to participate and be in the mix as we are truly the filmmakers' festival! wonderful social networking events, parties and trailblazing cinema as well as retrospectives and historical contextualization! More information to follow but we wanted to open up submissions as soon as possible as many requests have already come in to participate next season!
프레젠테이션
TUWUN 개념은 마푸체 영토의 기원을 나타내며, 이는 가족 출신인 KVPALME와 함께 영토 공간인 LOF에 뿌리를 둔 마푸체 정체성을 나타냅니다. LOF는 더 넓은 공간인 WALLMAPU와 전체 마푸체 영토의 조상 영토 구조의 기초가 됩니다.
마푸체어인 마푸둥군이라는 이 개념은 영화를 통해 조상들의 지식과 그에 대한 이해 방식에서 비롯된 정체성과 현실을 알리려는 목적으로 만들어진 TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu라는 개념을 탄생시켰습니다. 각 민족의 시각 및 삶과 환경, 영성, 역사, 문화 및 영성과의 관계에서 비롯됩니다. 따라서 그들 자신의 관점에서.
이러한 의미에서 우리는 TUWUN 전시가 원주민 고유의 문화에서 삶을 이해하는 방식을 배울 수 있는 소중한 기회이자 원주민 자신의 대표적 목소리에서 표현된 관점과 현실을 영화를 통해 공유할 수 있는 중요한 공간이라고 생각합니다. 영화와 문화의 분권화에 기여하고 영토 차원의 유통 과정을 만들고 순회 전시와 그에 따른 보완 활동을 도시와 농촌 지역의 광범위하고 다양한 대중에게 알리는 것 외에도, 대도시에서 멀리 떨어져 있어 일반적으로 영화를 접하기 어려운 도시의 마푸체 커뮤니티, 학교 및 문화 센터와 같은 다양한 공간에서 참여 작품을 전시함으로써 Nvtram (대화) 을 불러 일으켰습니다.) 내용물 주위의 공간.
주요 활동
TUWUN은 토착 영화 전시회로, 주로 빌라리카 시립 문화 센터에서 매년 4일간 열리는 중앙 전시회와 도시 곳곳에서 진행되는 활동을 중심으로 구성되어 있습니다. 그리고 마푸체 조상의 영토인 왈마푸의 여러 지역 (칠레 남부와 아르헨티나) 을 아우르는 순회 전시회도 있는데, 중앙 전시회가 열리는 다음 달부터 다음 해 6월까지 열리며, 마푸체 사람들은 이 사이클이 끝나고 Wiñoy Tripantu (마푸체 새해) 를 축하하며 다시 시작됩니다.
상호 보완적인 활동
TUWUN의 틀 안에서 우리는 중앙 전시회와 순회 전시 기간 동안 다양한 보완 활동을 전개합니다. 그 중에서도 트라운 (TRAWUN) (회의), 원주민과 마푸체 주민의 특별 상영, NVTRAMCINE (시네마 포럼), 다른 영화 및 문화 대회에 삽입된 TUWUN 상영, 학교 및 지역 사회를 위한 상영, 여름 시즌 특별 행사 등이 있습니다. 그리고 아이덴티티가 있는 영화를 감상하기 위한 워크숍도 마련되어 있습니다. 이 워크숍은 취학 연령의 어린이와 청소년, 성인, 단체 지도자, 마푸체 커뮤니티 등 다양한 관객을 대상으로 교육 및 중재를 위해 마련했습니다.
전략적 제휴
TUWUN 무에스트라 데 시네 인디제나 데 왈마푸체는 ADKIMVN Cine y Communicación Mapuche가 조정하고 제작하며, 시립 문화 센터와 저명한 빌라리카 자치단체, 마푸체 웬테체 마푸 협회, 코즈 코즈 마푸체 의회, 네우켄 마푸체 연맹의 후원을 받습니다. 조직 네트워크, 문화 센터, 지방 문화 부서, 마푸체 커뮤니티 및 교육 센터 간의 협력.
XII 국제 단편영화제 “VISION” 은 2007년부터 시베리아 (러시아) 에서 처음 시작되었습니다. 영화제는 영화제, 다큐멘터리, 애니메이션의 세 가지 후보로 공식 선발 영화를 시연하는 것을 목표로 하며, 시상식과 선발 대상 영화의 시연을 포함합니다 .
영화제@@
에서는 영화 비평가와 감독들의 워크숍, 크리에이티브 전문가들과의 만남도 개최됩니다. “비전” 축제의 멋진 전통
중 하나는 관객 투표입니다. 전문 배심원들과 함께, 관객들은 설문지를 작성하여 최고의 영화를 선택하게 된다. 관객@@
이 선택한 최고의 영화는 특별상을 수여합니다. 축제의 슬로건인 “세상에 대한 당신의 비전을 공유하라” 는 모든 젊은 감독에게 세계에 대한 자신의 시각을 시각화하고 관객과 공유하도록 촉구합니다 .
각 작품은 고유하며 특정 카테고리의 시청자를 다룹니다. 페스티벌 프로그램을 다양하고 다양하게 만들 수 있습니다.
Films will be screened in the following categories:
I. Feature-length Documentary & Fiction Film (50 minutes or more)
II. Short Film (documentary, fiction, animation and musical videos) (up to 50 minutes)
III. Scientists-as-Filmmakers (up to 30 minutes)
Clarifications about the categories
Films about all scientific disciplines are considered
Categories I & II: national and international films
Category III: Swiss short films made by young scientists, research institutes or universities
KAFFNY Infinite Cinema Call for Entries
Who should submit?
KAFFNY invites filmmakers and artists of all backgrounds, from any country. Given our history, Korean, Korean-American and Korean – diaspora filmmakers are especially encouraged to share their works, but that is by no means required. Films from years 2017 and 2018 preferred.
What themes/topics/films are appropriate?
Any films, shorts, or documentaries which reflect the commonalities of humanity across cultural divides, highlight multi-cultural interaction, challenge existing narratives, or provide mirrors for people to reflect on their own culture through the experience of another.
2018 Theme: Conversations to Form The Future
Films which address topical themes of 2018 will be given additional consideration, including:
-North Korea
-#Metoo and themes of “Future is Female”
-Sustainability
Where is the festival being held?
Wythe Hotel Cinema in Williamsburg, Brooklyn, New York.
When is the festival being held?
October 27, 2018
Why do we host this festival?
The past eleven years of experience in telling Korean American stories helped KAFFNY to identify and find commonality with other stories at the intersection of all cultures. We are ready to evolve, with a new mission to identify unifying commonalities and bust cultural stereotypes by connecting voices through our shared experiences.
2017 KAFFNY Festival
2017’s festival, held on October 14th at the Wythe Hotel Cinema featured five distinct blocks of programming that approached the topic of Infinite Culture through specific lenses: INFINITE FOOD CONNECTION, INFINITE FASHION CONNECTION, WORLDWIDE KOREAN CONNECTION, INFINITE MIGRATION CONNECTION, and CRAZY, RICH ASIAN AMERICANS. Alongside the screening of 25 short films and two feature-length films, the audience engaged in meaningful discussions with the filmmakers during the moderated panel discussions.
About KAFFNY
Originally founded in 2006 as the Korean American Film Festival New York, our festival venues include: Wythe Hotel Cinema, Village East Cinemas, TheTimesCenter, SVA Theatre, Chelsea Clearview Cinemas, Skirball Center at NYU, Anthology Film Archives, as well as gallery and outdoor public spaces throughout New York City. Our partners include: Ford Foundation (Good Neighbor Committee), Korean American Community Foundation, Post Fin DCP, Re/make, Munchies The Korea Society, CUNY Asian American/American Research Institute, Korean Association of New York Artists, Korea Times, The Korean Channel. KAFFNY is a 501(c)(3) non-profit organization.
KAFFNY Infinite Cinema's mission is to allow the audience to connect stories that are often missing from the mainstream narrative, allow the audience to engage in dialogue with the content makers to fuse a new understanding of our world, and hopefully inspire our audience to repeat this process by seeking out new ways to connect to a culture outside their own. Which is KAFFNY's motto: CONNECT. FUSE. REPEAT.
Entering its’ second year, Something Wild Film Festival is tightly curated non-competitive filmfestival looking to present the best and most innovative works from around the world in November.
Located in Durango, Colorado, this festival's inaugural year took place at a single screen and featured 10 feature length narrative films, 1 feature length documentary, and a 1 shorts program.
Only submit your film to SWFF, if you think your film is unique and powerful enough to satisfy the public’s desire for original bold powerful masterpiece.
