La 14ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana. Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2024 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
PCC SHORT - COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTO
PALERMO, 1ª edición, 6-7-8 Septiembre 2019
Esto Es Para Esto es un colectivo de cine dedicado a la proyección, difusión y diálogo cinematográfico. Habitamos la ciudad de Monterrey, México, donde realizamos proyecciones y foros de diálogo con frecuencia de dos (o más) veces por mes.
Buscamos cine que trascienda las convenciones y tradiciones del medio. Formas diversas que reten lo establecido, visiones cinematográficas, espejismos audiovisuales, sueños en movimiento, videomutaciones, imágenes y sonido que viajan desde las neuronas hacia la pantalla sin prejuicios sobre formatos, duración o géneros. Queremos compartir tus audiovisiones delirantes, verterlas en el receptáculo de luz y en colectivo dialogar sobre lo que haya detonado en las mentes de quien observe y escuche.
SANTIAGO HORROR - Festival Internacional de Cine de Fantástico, es un encuentro de cine que se celebra anualmente en la primera semana de octubre en Santiago de Chile. Este es una plataforma que busca promover la cinematográfica, cultural, artística, musical que nace el año 2018, La función del Festival también incluye acercar al público nacional bajo el paragua del séptimo arte a la mas variada cartelera de estrenos, avant premiere, largometrajes, cortometrajes, animación y videoclips
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
El festival anual de cortometrajes sin presupuesto recibe a todos los cineastas creativos desde 2012. Nos centramos en obras artísticas vívidas y únicas de todo el mundo. Sin cuota de inscripción.
FESTIVAL ENTRE DEUX... CANNES
Aceptamos películas que traten temas de discapacidad o cultura sorda, o sobre personas que se identifiquen como «discapacitadas», «personas con discapacidad» o que utilicen términos como «discapacitados», «diversidad funcional» o «capacitados». También damos la bienvenida a las personas sordas y con neurodiversidad que no se identifiquen con estos términos ni los utilicen».
Todas las películas deben estar subtituladas en francés en color blanco y en segunda línea en inglés con color naranja para poder participar en la competición. (como Shawn en las fotos).
Nuestro jurado y el consejo de organización están compuestos por personas válidas y discapacitadas.
Un festival de cine fantástico en la antigua ciudad de Coventry en Inglaterra. Nuestra audiencia se ha triplicado con creces desde que comenzó el evento. Estamos ampliando este año para incluir una sesión extra de documentales.
La primera noche es la noche de cortometrajes, la proyección de largometrajes y la presentación del Premio Conductor al Mejor Cortometraje y Mejor Interpretación en Cortometraje.
La segunda y última noche consiste en las proyecciones de documentales, vídeos musicos/animación y la Ceremonia de Premio al Conductor a la Mejor Película.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF, es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven, enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual española, y sobre todo de Castilla-La Mancha: un espacio y tiempo para la difusión y promoción de contenido audiovisual, convirtiendo a la ciudad de Almagro en punto de encuentro del sector profesional, favoreciendo el intercambio de iniciativas y potenciando un espacio abierto al desarrollo de relaciones profesionales.
AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, el Festival ha decidido abrir una importante ventana a los formatos audiovisuales creados para su distribución online, apoyando de esta forma a uno de los sectores más activos y emergentes de la industria audiovisual: Internet.
Con esta selección del joven audiovisual de la Isla proponemos visiblilizar una laurada producción fílmica, a sus realizadores y generar nuevos espacios de exhibición del cine cubano en el continente.
El Festival Internacional de Cine de Maipú - FICMAI, se llevará a cabo del 2 al 8 de octubre de 2023, en la Ciudad de Maipú, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
FICMAI tiene como objetivo la difusión de contenido de calidad y excelente realización técnica, accesible a los diferentes públicos, presentando una programación heterogénea y entretenida que permita el enriquecimiento cultural, el encuentro, la reflexión y el esparcimiento. Conformándose como un punto de encuentro anual para la ciudad y como un espacio para la exhibición de producciones locales.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
El Festival de Cine de Masuku tiene como objetivo promover la difusión de películas, obras y material audiovisual de todos los países, en todos los géneros y para todos los públicos, abordando temas relacionados con el medio ambiente, el desarrollo sostenible y el medio ambiente.
El cine permite que nos encontremos. El cine hace posible recorrer kilómetros en segundos, y movernos en el tiempo sin importar la época. Conocer otras culturas, sentirnos cerca a pesar de las distancias.
Hace 18 años, el Festival Latinoamericano de Cortometrajes Lapacho afianza sus raíces con la exhibición de cortometrajes regionales, nacionales e internacionales, compartiendo experiencias y propiciando encuentros entre realizadores desde la provincia de Chaco hacia el país y el mundo.
La edición 2022 se desarrollará en modalidad mixta: presencialmente y de manera virtual simultáneamente. Además de las funciones en sala respetando las medidas de cuidado y prevención, y por tercer año consecutivo, el Festival sucederá virtualmente a través de la página www.cine.chaco.gob.ar, donde estará disponible la grilla completa, las charlas, talleres y clases magistrales.
Como siempre intentaremos propiciar el encuentro entre realizadorxs, sus proyectos y perspectivas hacia el futuro. Lxs actores y actrices, lxs productores, lxs técnicos, y también a las otras artes integradas en diversas formas tendrán su espacio en esta fiesta del cine. Y por supuesto, el lugar destacado será siempre para el público que nos acompañe desde las butacas y desde la comodidad de sus hogares.
El Festival Internacional de Cine Austral, con base en la provincia de Córdoba, Argentina, se propone como espacio de reflexión para la producción audiovisual sustentable, social y económicamente consciente.
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
¡El Anim! ¡El Festival de Arte es sólo para cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
¡Anim! Arte es un festival internacional de películas animadas hechas por niños y jóvenes, y hechas para niños y jóvenes.
En 2021 se celebrará la 16ª edición de Anim! Arte, celebrando los 20 años del festival.
¡El Anim 2021! arte se llevará a cabo del 24 de mayo al 13 de junio a través de la plataforma online. Las películas competitivas realizadas por estudiantes y profesionales se mostrarán a una gran audiencia con el voto de la audiencia en línea.
Para los estudiantes internacionales (estudiantes de todo el mundo), hay dos categorías competitivas (solo para cortometrajes animados): Maxi (18 años o más) y Mini (menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales hay dos categorías: «Películas ambientales» y «Culturas del mundo».
También hay 2 categorías exclusivas (sólo para cortometrajes animados) sólo para estudiantes matriculados en instituciones educativas en Brasil: Maxi (Estudiantes Universitarios) y Mini (Estudiantes de Secundaria y Estudiantes de Educación Primaria).
