子どもと青少年のためのOJO DE PESCADO国際映画祭は、チリで毎年開催されるイベントで、子供と若者を対象とした最新の独占映画やテレビのコンテンツを世界中から集めています。
映画祭はOJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATIONが主催しています。OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATIONは、映画の展示と視聴覚制作の促進を通じて、子供や若者が総合的な教育、コミュニケーション、意見の表現を受ける権利を保証することを目的とした探求と行動のプラットフォームです。
第11回オホ・デ・ペスカド映画祭は、2024年11月5日から11月15日まで、チリの全域でオンラインで、バルパライソ州（健康上の状況が許せば）でのみ直接開催されます。
コンペティションのカテゴリーは以下のとおりです。
-子供向け短編映画。
-子供向けのテレビまたはウェブシリーズ。
-子供や青少年向けの長編映画。
-「ヤング・フィルムメーカーズ」（子供や若者が制作した短編映画）。
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
一般規制
国際フェスティバル画面文化「Thelovetcheskoje Kino」（以下-フェスティバル）は、芸術の異なる形で青少年生産の集団の間で開催されています。, 映画, テレビ, 写真と異なるデジタル技術と接続します。.
祭りのイベントは、世代間の生産と再生の年齢多様なコミュニケーションサンプルの新しいグローバル文化の形成と評価に向けられ、新しい情報コミュニティ（周辺）、情報社会の新しい文化を確立するための条件を提供します。評価の要因は、情報と知識です。 フェスティバル開催は、現在の社会の一般的な情報文化の一部としてスクリーン文化の確立を促進します。
フェスティバルの方法論と組織の一般的な指導は、教育コンプレックス「ナーシャShkola」（ロシア、ノボシビルスク）の行動にもたらされます。
時間, 条件, 組織と定期的な祭りの開催の場所と手順は、毎年特別な文書の確立されています — 保持の立位順序.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
国際映画・マルチメディアフェスティバルは、国内外の映画振興を目的とした視聴覚フェスティバルです。 映画祭は3月に開催され、フィクション、エクスペリメンタリー、ドキュメンタリーなどの短編映画のコンペティションと、メディアアートの国際展が開催されます。
また、映画製作者とのトークやミーティングも行われます。
個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。
公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。
マンサナレス・エル・レアル市議会の文化省は、中編映画の世界のための会議スペースの創出を促進し、映画制作への関心を高めることを目的として、マンサナレス・エル・レアルの第1回国際中距離映画祭（FIMMER）を設立しました。
2021 年 1 月 1 日以降に制作された上映時間が 30 分から 60 分の映画は、すべてコンテストに応募できます。 また、各著者またはプロデューサーは、最大2作品まで応募できます。
応募作品は、オンライン、festhome.comプラットフォーム、または fimmerfestival@gmail.com に電子メールで送信できます。電子メールには、ベースに必要な書類と、送信するファイルの技術的特徴を記載する必要があります。
ファイルの受け取り期限は 2023 年 1 月 9 日で、2023 年 2 月 28 日に締め切られます。
C.O.V.I（ソラノ）の映画学校を強化するためにこのプラットフォームIRAで育てられたすべてのこと
https://www.facebook.com/covicultura/
アンダー・フェスト・アクション
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
重要:元の言語がスペイン語でない限り、映画にはスペイン語の字幕が必要です。 ビデオ画像で印刷するか、Festhomeプラットフォームに接続されているオンラインプレーヤー（YOUTUBE、VIMEOなど）と完全に同期して印刷します。
この規制を満たしていない映画は、映画が選ばれた場合、映画祭に送れるように字幕を用意しておく必要があります。
ただし、映画の字幕を作成または翻訳するための、映画祭向けの追加オプションサービスです。 追加情報や料金についてはルールをお読みください。
アンダーグラウンド映画、自己管理、分散型、無料配信。 純粋な喜び、幸福、偽情報、感情的なつながり、テレビのデトックス、集団協力、芸術の社会的創造、フリーシネマの拡大などに使用される環境・視聴覚ツール...
映画祭は視聴可能でコントロール可能なソーシャルツールだ。 毎年開催されるこのイベントは、大陸各地の都市で友好的なネットワークの中で運営されている。未発表のもの、実験的なもの、システムから外れたものを展示し、型にはまらない空間をつなぎ、共通のグリッドと共通の使命を作り出し、集団的知性と言論の自由の成果である。
このフェスティバルは、可視性と調整のためのソーシャルツールだ。 これは大陸の複数の都市でネットワークを組んで制作される毎年恒例のイベントで、実験的であれ産業システム外であれ、未発表のオーディオビジュアル作品を展示したり、協調して非伝統的な展示スペースに接触したりして、共通のグリッドを形成し、集合的知性の果実やテキストを運用・実現させることができる。
今年も映画祭は開催されないわけではなく、私たちを対抗情報ツールとして理解し、映画祭が創設された施設を維持することがこれまで以上に必要であると考えています。この14年間、映画祭のダイナミクスは、映画祭の公式サーキットとして理解されている珍しい場所を、従来のプロジェクション用の部屋で巡回してきましたが、このようにして、壁、床、文化センター、近所、広場、通り、集落を作りました。、水面下で何が起こっているかを確認するための会議スペース。
このエディションには2つの目的があります
ぜひご参加ください
アンダーシーンに付き添うのは16年。年々変化するこの空間は、この時代の新しい言語に合わせて撮影されているものを見ることができれば、新しい形をとる。 この実験的なシーンは、私たちがコヌルバノ、占領、昇進で伝えていた経験を、分かち合うことで残し始め、今日ではほんの数歩で済む何かを育み、それが今回の2024年の大きな目標のひとつとなっています。
私たちはすでに商業サーキットや日常の放送から離れており、ソラノのコヴィ地区にシネマスクールの建設を探しています。そこで映画祭を開催します。TRECEは、私たちがサポートし、設立以来参加してきたこの体験の大きなきっかけになると信じています。
巡回
選ばれた作品は、アルゼンチンのさまざまな地点を結ぶルートで上映する回顧展の一部となります。
映画祭はあちこち巡回することになる。
ここでは映画を見たり、映画について話したり、映画を作ったりします。 私たちはいつも映画祭の形式や構造を試しています。 私たちは非の打ちどころのない物語の透明性を変えたいと思っています。 私たちは自己管理をしています。オーディオビジュアル制作という社会文化的背景を明確な政治的立場から批判する理由はたくさんあります。 私たちは、レッドカーペットのない表面的な向こうに隠されているものを見ようと努めています。
「So You Thinn You Can Act」は、俳優や女優、スタントやファイトのパフォーマー、なりすまし者、スタンドアップ・コメディアンなど、世界中から多くの才能を認識することを目的としたコンペティションです。 俳優は、ドラマからコメディまで、多くのジャンルの演技力を考慮するために、リールや特集ムービークリップをコンペティションに提出するだけです。 また、多面的な俳優の場合、コンビネーション・ジャンル・クリップも提出できます。
So You Thinke You Can Action 他の俳優指向の競技からユニークに行動できるものは何ですか SYTYCAは、各提出物が個別に研究され、評価されることを保証するために、エントリーが互いに競合せず、代わりに独自の個々のメリットが認められることを保証する制度を設けています。 すべての意図と目的のために、彼らは自分自身と競います。各エントリは個々のメリットで判断され、固有の価値体系に基づいて得点されます。 私たちは、審査員が評価されるあなたの番であるときにあなたに焦点を当て、キューにある他のすべての俳優ではなく、あなたに焦点を当てることを保証したい：これは、彼らが完全に焦点を当てる必要があるとき、彼らは彼らの心の中で起こっていないことを保証します。
あなたのパフォーマンス投稿クリップは、一般視聴者の審査のためにWRPN.tvに上映されます。 そのステージが終わると、彼らは独立した審査員のパネルに移されます。
賞は、審査員と観客からのポイントと審査員による特別提案の組み合わせに基づいて与えられるため、観客だけでは明確な勝ち点ではない。 視聴率無しでトップ賞を獲得できたな 審査員は、パフォーマンス規模でエントリーをスコアし、受賞したエントリーが認識され、授与されます。
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
スローガン：「ニューホライズンズ、クリエイティブアドベンチャー、イノベーション」。
革新的なプロジェクトを特集する短編映画祭「ディオゲネス2024」は、インターネット上で短編映画を世界中に公開する映画祭としての地位を確立しています。 2シーズンにわたり、それぞれ異なる国で上映会が開催されます。 ディオゲネスの短編映画祭「フロム・ディオゲネス」の革新は、映画のアナウンスが一度自動的に提出され、秋にはディオゲネス-オデッサ（ウクライナ）とディオゲネス-トビリシ（ジョージア）の2つの自治シーズン（ディオゲネス-オデッサ）とディオゲネス-トビリシ（ジョージア））の映画祭に自動的に参加することです。
1. サマーフェスティバル-「ディオゲネス・オデッサ」（ウクライナ）。
2. 秋祭り-「ディオゲネス・トビリシ」（ジョージア）。
アンリ・ラングロワ協会は、新しい会長会と共に、アンリ・ラングロワ・フェスティバルの初版を立ち上げる。 今年は3つのテーマと3回の上映日を含む3つのエディションがあります。 フェスティバルでは、毎回、特定のテーマに対応する現代の短編映画を宣伝しています。 各エディションでは、テーマを説明したヘリテージ映画を上映します。
次のエディションは、2022年6月19日、「テアトル・デ・デシャージュール」（パリ）で開催されます。
テーマ:むさぼり食うために
初版は3月20日（テーマ「さまよう」）で行われた。
アリメンテル・フェスティバルは、食料と農業の問題に対する意識を高め、土地の耕作とそれでの生活方法に疑問を投げかけています。
上映、そして農業、映画制作者、南北の専門家、健康、持続可能な、レジリエントな農業および食糧システムのためのイニシアチブに携わる人々との討論、ミーティング、ワークショップ、コンサートを開催しています。
西アフリカ（セネガル、コンゴ民主共和国、ブルキナファソ）をツアーする前に、ベルギー（ブリュッセル、ワロン6都市）で10月中旬に5日間にわたって開催されます。
アフリカとラテンアメリカの食糧・環境移行で1964年から活動している国際連帯NGO、SOS Faim によって組織されています。 NGOは、食料安全保障、社会的平等、環境持続可能性の課題に対応する大きな可能性を秘めている家族農業を支援しています。
-紹介-
System11 Productionは、フランスに拠点を置く芸術団体です。 音楽、ビデオ、映画イベントを開催しています。 例えば、5年間「ラ・ヴァレ・エレクトリックフェスティバル」、「System11 VJing Competition」、新しい「逃亡短編映画祭」を開催しています。
Fugitive Short Film Festiveの初版は、世界中の現代映画の才能を見極めることを目的としています。 専門家、独立、代替、アマチュアまたはセミプロ、Fugitifはあらゆる種類の短編映画の土地です。
2022年9月3日と4日の週末には、ロイニー村でユニークな映画祭が開催されます。
複数の予定、驚き、映画、驚くべき、動く形、敏感な作品、そして特異な宇宙を一緒に共有する機会。
祭典は2つのハイライトに分かれています：映画コンサートのプログラムのある夜と、村の中心部や珍しい場所、セラー、ガレージ、教会、ビジネス、またはホームステイの短編映画の連続上映の日。 一般の人々は、観客が好き、好きではない、議論し、見に来て、感情や交流の小さな集中を生きることを可能にする複数の宇宙のこれらの小さな映画を発見するために、場所から場所へさまようでしょう。
このフェスティバルは、広義のエコロジーと持続可能な開発のテーマに焦点を当てます。 すべての国、あらゆるジャンル、あらゆる種類の観客からの映画、作品、視聴覚文書の配布を促進する機会になります。 シネマは、エコロジーの面で何が最善にできるかを私たちにもたらします。私たちに考えさせ、何よりも夢を見させてください。
バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
ザシネマトグラフィックレジデンスシネマラブ 2020
「予算を上回る創造性」
CinemaLab は、長編映画プロジェクトと低予算シリーズの成熟のための機会です。, スクリプト, 建設 (進行中の作業) またはプロモーションと配布の検索で確定します。, コラボレーションと専門家のアドバイスによって強化, 彼らは前進し、統合することができます。.
2020年12月10日から15日の間、サパトカ「世界で最も幸せな町」で、12の選択されたプロジェクトが国内外の呼び出しの中でインキュベートされ、映画制作者がエネルギーに集中し、新しい創造的なパスを通じて前進するための適切な環境を提供します。
研究所は、実現の最も神経痛な分野に焦点を当てます, 個々の浸漬, グループ、マスタークラス, 有名な映画製作者と.
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
