FRONTERA SUR, Festival Internacional de Cinema de Não Ficção, é um evento não competitivo que exibe um conjunto de obras cinematográficas, chilenas, latino-americanas e mundiais relacionadas ao conceito de cinema de não ficção.
A sexta edição do Festival FRONTERA SUR acontecerá de 14 a 18 de maio de 2024, na cidade de Concepción, região de Biobío, sul do Chile.
O 2º CINE RO – Festival de Cinema de Rondônia, a ser realizado entre 01 e 09 de março de 2024, é um evento cinematográfico que celebra a diversidade e a riqueza do cinema nacional e internacional. Este festival único oferece uma plataforma para cineastas de todo o Brasil e do mundo exibirem seus trabalhos, com um foco especial em produções que refletem as várias facetas da sociedade.
Com um formato híbrido, o festival será realizado tanto presencialmente quanto virtualmente, proporcionando acesso amplo a um público diversificado através de seu site oficial e redes sociais. Este formato inovador permite que o festival alcance espectadores além das fronteiras geográficas de Rondônia, promovendo uma experiência cinematográfica mais inclusiva e acessível.
O CINE RO aceita uma ampla gama de trabalhos, incluindo curtas de ficção, documentais, animações, experimentais, estudantis, clipes musicais e longas-metragens nacionais. Com categorias diversas, o festival destaca a criatividade e o talento presentes em diferentes gêneros e formatos, desde obras de curta duração até narrativas mais extensas.
O festival também é caracterizado por suas mostras temáticas, como Mostra Feminina, Mostra Negritude, Mostra Indígena, Mostra Diversidade, entre outras, refletindo seu compromisso em abordar e dar visibilidade a temas sociais relevantes e promover a diversidade cultural.
As inscrições para o festival ocorrem online, através do site oficial e plataformas parceiras, garantindo um processo de seleção transparente e acessível. Os filmes selecionados não só serão exibidos durante o festival, mas também terão a chance de competir em várias categorias, com prêmios destinados a reconhecer e honrar os destaques em cada segmento.
O 2º CINE RO – Festival de Cinema de Rondônia é mais do que um evento; é uma celebração do cinema como meio de expressão artística, cultural e social. Com sua ampla gama de filmes, mostras temáticas e abordagem inclusiva, o festival se estabelece como um importante marco no calendário cultural de Rondônia e do Brasil.
Bem-vindo à Terceira Edição do Prague Film Awards - uma celebração de dois dias de cinema independente de qualidade, prêmios e eventos da indústria em frente a uma audiência ao vivo de críticos de cinema, entusiastas e produtores. Junte-se a nós para duas noites memoráveis de exibições, networking e tratamento de tapete vermelho.
Prague Film Awards, agora em sua segunda edição, nasceu do desejo de criar um espaço acolhedor onde o cinema internacional e o cinema checo possam se encontrar e enriquecer. Após a nossa primeira edição extremamente bem-sucedida e esgotada em janeiro de 2018 e janeiro de 2019, voltaremos ao Kino Atlas em Praga, em janeiro de 2021.
Acreditamos que a produção de filmes de qualidade deve ser celebrada e premiada, independentemente do orçamento. É por isso que nossa equipe dedicada de programadores internacionais se concentra em criar a seleção de triagem mais diversificada. Por que nossos cineastas nomeados são convidados de honra. Por que ver e ouvir o público reagir ao seu trabalho cinematográfico é apenas uma das muitas maneiras como seu trabalho está sendo recompensado.
Somos apaixonados por apoiar diretores, produtores e atores em ascensão, e fornecer-lhes experiências de exibição memoráveis e valiosas. Estes incluem perguntas e respostas com cineastas, mesas redondas do setor e prêmios de público.
▶ Estamos aceitando inscrições para várias categorias e estamos abertos para todos os idiomas, desde que filmes em um idioma diferente do inglês sejam legendados em inglês. Todos os inscrições devem vir através de Festhome ◀
Prague Film Awards é executado em associação com Close:Up, uma coleção de festivais internacionais de cinema que apoiam o cinema indie. Ao estabelecer uma rede de trabalho entre cineastas, produtores e profissionais de marketing, compartilhamos um objetivo comum: forjar relações produtivas e duradouras entre cineastas independentes e públicos.
Agora estamos abertos para inscrições para o nosso evento 2021!
Velkommen til Oslo Film Festival! /Bem-vindo ao Festival de Cinema de Oslo, um evento listado no IMDB!
O Festival de Cinema de Oslo dá-lhe as boas-vindas ao nosso festival anual no coração de Oslo. Conhecidos pelas nossas famosas montanhas, pelo clima friamente frio e pelos deliciosos waffles, estamos ansiosos para ver rostos de todo o mundo assistindo ao nosso festival de cinema acolhedor, amigável e diversificado.
OFF é executado em associação com Close:Up, uma coleção de festivais internacionais de cinema que apoiam o cinema indie. Ao estabelecer uma rede de trabalho entre cineastas, produtores e profissionais de marketing, compartilhamos um objetivo comum: forjar relações produtivas e duradouras entre cineastas independentes e públicos.
Como um festival de cinema internacional e independente e, portanto, aceitamos inscrições de todos os gêneros. Para incentivar a nossa juventude, abrimos várias categorias acessíveis apenas para estudantes.
A imprensa será convidada para o nosso próximo evento, onde também filmaremos e realizaremos entrevistas de perguntas e respostas com os cineastas.
Além disso, estaremos facilitando uma mesa redonda de cineasta com profissionais da indústria local sobre o tema Distribuição para Filmes Independentes.
Oferecemos dois tipos de taxas de inscrição. As categorias padrão que incluem Melhor Característica, Melhor Curta, Melhor Documentário etc. e categorias de complementos (como Melhor Diretor, Melhor Produtor etc.) que vêm a um preço fixo de US $10.
Se tiver alguma dúvida, não hesite em contactar-nos ou seguir-nos no Facebook e no nosso site.
Estamos ansiosos para rever o seu trabalho e vê-lo em Oslo!
Estamos agora abertos para inscrições para o nosso evento em 2021.
O VIII MORCE-GO VERMELHO – GOIÁS HORROR FILM FESTIVAL – é um festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas do terror, suspense e horror. O Festival poderá ter produções de ficção, experimental e animação além de oficinas e debates.
O objetivo é estimular e promover produções goianas, brasileiras e de todas as partes do mundo para cinéfilos amantes de filmes de terror, suspense e horror exibindo o que há de mais criativo nas produções independentes de curta metragens em mostra competitiva e longas metragens convidados.I
6ª Edição do Petit Pavé - Festival de cinema independente de Curitiba. Neste ano o festival será online.
Festival de curtas-metragens de Bucareste [BSFF]
Independente é a palavra-chave do Festival de Curtas Metragens de Bucareste [BSFF], pois é fundado por profissionais de cinema independentes e se concentra em artistas independentes no cinema, de todo o mundo. O Festival de Curtas-Metragens de Bucareste visa reconhecer, apresentar e divulgar os curtas-metragens internacionais mais profissionais, inovadores e interessantes, sempre priorizando curtas-metragens independentes.
O Festival de Curtas-Metragens de Bucareste apresentará alguns dos melhores curtas-metragens internacionais em Narrativa, Animação, Estudante, Experimental, Documentário, Videoclipe e Direitos Humanos. Levamos a sério a quantidade de trabalho investido em cada filme. Portanto, as regras do festival garantem que cada filme seja revisado pelo menos duas vezes e bem debatido por nossa equipe. Alguns dos filmes premiados também serão exibidos em outros festivais internacionais de cinema.
Artistas independentes e seus curtas-metragens encontrarão um público efervescente e bastante experiente com festivais de cinema e cinema, garantindo networking de qualidade e oportunidades envolventes, enquanto os filmes selecionados serão determinados por um painel de especialistas da indústria.
O Festival de Curtas Metragens de Bucareste está construindo uma forte comunidade de interesse em torno de profissionais de cinema independentes internacionais e amantes do cinema, no coração de uma das capitais emergentes mais interessantes das artes e da cultura, uma cidade que nunca dorme - Bucareste.
O festival realizará exibições de filmes, precedidas ou seguidas por perguntas e respostas de artistas, ou eventos paralelos de networking e, certamente, festas, que acontecem em vários palcos convencionais e não convencionais em Bucareste, como em cinemas, espaços abertos e até teatros de verão. Bucareste, você já ouviu falar sobre isso, eventualmente — uma cidade para jovens. Bem conhecido por coisas diferentes - como o apelido de “Velha Paris”, em seus tempos burgueses, antes das décadas do comunismo, ou o maior edifício parlamentar do mundo [e um dos maiores edifícios de qualquer tipo], de seus tempos de comunismo, nova arquitetura, ou a cena explosiva da arte contemporânea, e também bastante impressionantes comunidades de artes e música underground e vida noturna, em seus tempos atuais.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
O festival aceita filmes de interesse para gays, lésbicas, bissexuais, intersexuais e transexuais. Para participar da seção competitiva (prêmios), esses filmes não deveriam ter sido programados na TV, exibidos em locais comerciais ou em outro festival espanhol, exceto o organizado pela Fundación Triangulo. Em qualquer caso, copyleft ou copyright devem ser posteriores a 2022.
Phenomena Festival é um festival internacional competitivo de filmes e artes. Focados em fantasia, ficção científica e horror, estamos em busca dos cineastas mais estranhos.
Nossa missão é encontrar os filmes de gênero mais surreais, únicos e surpreendentes do mundo e trazer, em seguida, para o centro das atenções para serem vistos pelo maior número de aficcionados estranhos possíveis! Os maiores filmes de gênero para nós são aqueles que na superfície são excelentes filmes de fantasia ou assustadores, mas se você começar a cavar, você tem uma noção de outra camada que fala sobre uma verdade de um tipo. Simplificando, filmes que não esquecemos tão rápido. Filmes com os quais somos sugados e vamos para uma viagem. Filmes que sentimos nos deram mais do que apenas a satisfação de sermos colados na tela. Porque o entretenimento sem sentido está em toda parte e não temos certeza se há mais uma desculpa para isso. Filmes de gênero ou filmes com elementos de gênero são um dos poucos últimos resorts onde se pode fazer arte e entretenimento e ainda ter essa camada especial escondida dentro, e nós realmente adoramos isso.
O evento acontece na megalópole de São Paulo, Brasil, com 7 dias de exibições, painéis e workshops.
Prometemos um bom momento rollicking e uma ardósia repleta de ótimos filmes. Não podemos fazer isso sem os cineastas e artistas, então inscrever agora! Diversidade e originalidade não são apenas bem-vindas, mas também incentivadas. Absolutamente nenhuma restrição de classificação, nunca.
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
Senhoras e senhores,
O Presidente da Comissão Organizadora, Alvine KOUAMBO tem o prazer de anunciar a edição 9 do Festival Internacional de Cinema Independente de Bafoussam (Camarões).
-Este evento, iniciado pelo ECRAN para a Renovação da Cultura Africana, abreviado como ERECA reunirá, como no passado, Técnicos de Cinema de todo o mundo.
- O tema desta sexta edição é:
“Promover os Valores do Bilinguismo & Multiculturalismo através do Cinema e do Audiovisual”
As inscrições para filmes que estarão competindo e fora de competição no Festival já estão abertas.
- Para este festival, será criada uma plataforma gigantesca chamada VILLAGE DU FESTIVAL. É aqui que as principais atividades do festival serão concentradas. Espaços estarão disponíveis, mas muito seletivos.
-O FICIB é colocado sob o alto patrocínio do Ministério das Artes e da Cultura dos Camarões, o patrocínio de S.E. Sr. Pascal NGUIHE KANTE e o principal S.E. Sr. Roger MILLA.
É uma honra enviar-lhe os nossos mais calorosos parabéns por todos os seus esforços para promover a cultura. Gostaríamos, por nossa vez, de poder contar plenamente com a sua contribuição para os eventos do Festival Internacional de Cinema Independente de Bafoussam (FICIB). Esta edição do FICIB contará com a participação das melhores companhias de cinema profissional, dançarinos, artesãos, empreendedores culturais, emissoras, jornalistas, cenometristas, observadores da África, Europa, América e Ásia.
Tal como nas edições anteriores, o FICIB organizará oficinas de formação, conferências-debates, caravanas de exibições interiores e exteriores, exposições-venda de obras de arte, concurso interescolar (interpretações musicais, expressões sobre o tema da publicação, danças tradicionais e urbanas) com o fim, a eleição Senhorita e Mestre Ficib.
Estas diferentes atividades terão lugar no Festival da Vila.
As Cerimônias de Abertura e Encerramento terão lugar no salão de banquetes do Sr. Governador da Região Ocidental “Bafoussam”.
Para que possamos alcançar os objetivos do FICIB, que são promover o cinema independente, incentivar a diversidade cultural e cinematográfica; propagar a arte cinematográfica estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade; promover oportunidades para a co-produção Norte-Sul; descobrir e encorajar novos Para incentivar encontros entre profissionais de cinema de todo o mundo, respeitosamente solicitamos que concorde em participar deste evento. Encontrará aqui os regulamentos gerais e pedimos que descarregue o Formulário de Inscrição, preenchê-lo, assiná-lo e enviá-lo para os seguintes endereços:
contact@ficib.info -BP: 1203 Bafoussam-Camarões.
A Associação Argentario Art Day, em colaboração com a Comune di Monte Argentario, promove o Pop Corn Festival del Corto, uma competição de curtas-metragens aberta a todos os videomakers nacionais e internacionais. Este ano, todas as obras devem ser guiadas pelo tema: “Laços, conexões atemporais”.
O FESTIVAL INCLUI DUAS CATEGORIAS:
Corti d'Autore: para profissionais.
Opere Prime: aberto a todos os cineastas de estreia.
Essa categoria também pode incluir trabalhos coletivos feitos por escolas e associações.
A Academia de Hollywood apoia o Festival Internacional de Cinema de Huesca, reconhecendo-o como pré-selecionado para o Oscar na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção. Além disso, a Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas o reconhece pelo Prêmio Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
O AMOR International LGBT+ Film Festival é o primeiro festival internacional de cinema em Santiago do Chile focado no tema da diversidade sexual e de gênero, de natureza independente e competitiva. A sétima edição do AMOR Festival acontecerá de 27 de junho a 2 de julho de 2023, em formato híbrido, com exibições digitais e físicas e atividades específicas em território nacional.
Como em todas as edições, o festival é proposto como um espaço inclusivo onde o programa convida diferentes setores da sociedade a abordar o cinema focado em temas LGBT+ (lésbicas, gays, bissexuais, transexuais e todas as diversidades sexuais, identitárias e de gênero); um espaço seguro para a comunidade em que eles podem participe, torne visível, identifique e compartilhe. O AMOR Festival se posicionou como um evento de alta qualidade artística que busca exibir os títulos nacionais e estrangeiros mais interessantes e únicos que expõem a diversidade, bem como filmes de destaque que ganharam prêmios em festivais de renome mundial; e como um espaço onde a programação é estruturada com base em igualdade de gênero em competições e atividades, dando visibilidade às mulheres cineastas.
O amor é totalmente transversal a qualquer sexualidade, então, com o AMOR Festival, esperamos contribuir para a inclusão da diversidade sexual, fortalecer a compreensão e celebrar a visibilidade das sexualidades por meio da sétima arte.
O Festival Internacional de Animação de Londres exibe orgulhosamente todo o espectro da animação criativa, mostrando que a animação é para todos.
Fundada em 2003, a LIAF pretende dissipar o equívoco popular de que a animação é apenas desenhos animados para crianças, exibindo a mais ampla gama possível de filmes atuais inteligentes, divertidos e provocativos oferecidos de todo o mundo, bem como retrospectivas e sessões especializadas de países e animadores que normalmente não despertam tal atenção.
Nosso Festival anual de 10 dias inclui estreias de gala, retrospectivas, perguntas e respostas com cineastas, workshops, votação do público e a exibição do Melhor do Festival.
O LAN Workers' Theme Film Festival é uma plataforma que torna visíveis e valoriza projetos audiovisuais que refletem os sentimentos da chamada classe trabalhadora, seus traços de identidade, sua estética, sua estrutura social e associativa, sua arquitetura, sua capacidade de luta e adaptação e, acima de tudo, memória histórica e coletiva.
IMPORTANTE
Para a edição 08 da LAN, que acontecerá em junho de 2025, focaremos na luta dos trabalhadores e nos diferentes conflitos gerados na defesa do trabalho diante das diversas situações que causaram o fechamento de inúmeras fábricas e indústrias.
O NIFF é um espaço de crítica, denúncia, impacto e crescimento social por meio da divulgação e promoção do cinema.
O NIFF pretende ser uma declaração contra o não envolvimento, o desrespeito e a falta de compromisso, que é a verdadeira doença deste século, onde produzimos mais do que podemos consumir e a felicidade está sujeita à lei da oferta e demanda.
O NIFF nasceu com a intenção de desencadear, debater as questões que estão escondidas sob as aparências e confrontar o público com as realidades sociais que mostram cada indivíduo como parte daquelas que nos tornam complexos, únicos e humanos.
O Festival de Cinema LICHTER Frankfurt International é uma celebração de e para o cinema. Levada por um programa regional e internacional de alta qualidade, ilumina as facetas da arte cinematográfica que muitas vezes esquecem no quotidiano do cinema e da televisão.
LICHTER nasceu da cena cinematográfica local. Fundada em 2008 por um grupo de cineastas e fãs de cinema, desenvolveu-se a partir de um evento para alguns de uma comunidade prometida em um cinema caseiro alojado em um estúdio para uma parte integrante da (supra-) cultura regional. O sucesso prova que os criadores têm razão. Em 2017, LICHTER comemorou seu 10º aniversário e provou mais uma vez o quão grande é a necessidade da região de reunir eles, o público, os criativos e convidados de todo o mundo.
O programa do festival não quer apenas entreter. Todos os anos, os curadores fazem esforços para combinar cinema e discurso. Para além dos concursos regionais de curta-metragem, que dão espaço à diversificação cinematográfica da região, o programa internacional centra-se num tema que muda anualmente. Este tema cativa por mais razões do que apenas sua atualidade, aponta também para questões sócio-políticas para acompanhar e continuar debates fora do cinema. LICHTER já assumiu os temas “Cidade”, “Revolução”, “Humor”, “Dinheiro”, “Verdade”, “Caos” e “Natureza”. Este ano, a 13ª edição do festival gira em torno de “Power”.
Na Intersecção do Cinema e Outras Disciplinas Artísticas
Depois disso, parece ainda mais importante procurar e apoiar interseções com outras instituições culturais e disciplinas artísticas. A ponte entre o cinema, os meios artísticos de expressão e o diálogo social torna o LICHTER único nos festivais de cinema alemães. Parceiros notáveis como o Museu de Cinema Alemão ou o nosso cinema parceiro Mal Seh'n não são apenas locais, instituições como o Cluster de Excelência Ordens Normativas da Universidade Goethe especialmente adicionar ao design relacionado ao conteúdo do extenso programa de acompanhamento: Em numerosos workshops e discussões, nós questionar a força explosiva sócio-política do tema anual de várias maneiras diferentes. Enquanto isso, o LICHTER ART AWARD, lançado em 2010, concentra-se estreitamente no campo da videoarte e seus desenvolvimentos atuais e direções a nível regional e internacional, enquanto o último mas não menos importante o VR Storytelling Competition, lançado pela primeira vez em 2017, se dedica às variedades de alternativas realidades.
