Chhayanat ist nicht nur ein weiteres Filmfestival!
Seit seiner Gründung ist das Chhayanat Film and Theatre Festival an der Universität Jadavpur eine Bastion für alternative kulturelle Ausdrucksformen. Dieses Festival hat sich zu einer wichtigen Plattform für filmische und theatralische Erkundungen entwickelt. Es wurzelt in einem tiefgreifenden Engagement, dominante Narrative herauszufordern und sich für sozialen Wandel einzusetzen. Chhayanat lässt sich von filmischen Bewegungen wie dem poetischen Realismus, dem italienischen Neorealismus, der französischen New Wave, dem Surrealismus und dem iranischen Kino und dem Weltkino sowie der reichen Tradition des sozial bewussten Theaters inspirieren und ist zu einem Treffpunkt für Filmliebhaber geworden. Es umfasst eine antifaschistische und antiimperialistische Perspektive. Der Einfluss des italienischen Neorealismus auf Chhayanat zeigt sich in der Filmauswahl des Festivals, bei denen rohe Emotionen, persönliches Geschichtenerzählen und drastische Schilderungen sozialer Ungerechtigkeit im Vordergrund stehen.
Der Impuls für die Gründung des Chhayanat Film Festivals entspringt dem tief verwurzelten Wunsch, Filme zu zeigen, die nicht nur unterhalten, sondern auch herausfordern und zum Nachdenken anregen. Es ist eine Feier des Kinos, die über die bloße Unterhaltung hinausgeht und sich mit politischen und sozialen Kommentaren befasst. Von Werken von Regisseuren, die den Geist des Widerstands verkörpern, wie Mrinal Sen und Ritwik Ghatak, bis hin zu zeitgenössischen Filmemachern wie Jafar Panahi und Jean-Luc Godard, die die Grenzen des Geschichtenerzählens überschreiten, bietet Chhayanat eine Plattform für Stimmen, die im Mainstream-Kino oft ungehört bleiben.
Darüber hinaus dehnt das Festival seine Aufmerksamkeit auf das Theater aus und erkennt die inhärente Verbindung zwischen den beiden Kunstformen an. Chhayanat stützt sich auf die revolutionären Werke von Dramatikern wie Bertolt Brecht, Federico García Lorca und Augusto Boal und unterstreicht die Bedeutung der Meinungsfreiheit im Theater. Es ist eine Hommage an das Erbe von Persönlichkeiten wie Shambhu Mitra, Utpal Dutt und Badal Sircar, die das Theater als Instrument für sozialen Wandel nutzten.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Amazine: Resilienter Amazonas
In seiner dritten Ausgabe im Jahr 2024 kehrt Amazine zu seinen ursprünglichen Wurzeln und dem Thema zurück, das als Gründungsgrund und Rückgrat gilt: Der Amazonas oder Amazonien, neun Länder mit dem größten Fluss- und Waldsystem der Welt. Ein komplexes, unvergleichliches und unersetzliches Biom, das nicht nur der Region, sondern dem gesamten Planeten ökologische Vorteile bietet, einschließlich der Klimaregulierung.
Unser Ziel ist es, unsere islamischen Werte auf die Agenda junger und professioneller Filmemacher zu bringen, um die Produktion von Filmen mit ethischer, ästhetischer und technischer Integrität auf der ganzen Welt sicherzustellen.
Das Bewusstsein, das wir bei unseren jungen Kollegen schaffen wollen, zielt darauf ab, mit den Filmen, die unsere Kernwerte enthalten, zur Sensibilisierung der Gemeinschaft beizutragen.
Wir wollen den Islam mit einer neuen Kinosprache auf korrekte und verständliche Weise beschreiben, indem wir 7 Heilige aus 7 Städten mit Filmemachern aus vielen Ländern in einem Bild zusammenfassen.
Fernsehen und Kino sind heute die Produktions- und Transportinstrumente der globalen Kultur.
Mit dem 7 Saints 7 Cities Short Film Festival möchten wir, dass unsere Filmemacher der nächsten Generation Filme nach den Architekten unserer grundlegenden Paradigmen und Werte produzieren.
Mit diesem Bewusstsein, das wir mit unserem Festival schaffen wollen, möchten wir unseren jungen Kollegen eine neue Perspektive eröffnen.
Wir haben die Ehre, 7 Heilige aus 7 Städten zu einem Kinothema zu machen und dabei dem islamischen Anstand treu zu bleiben, und teilen die Begeisterung unserer jungen Kollegen, von denen wir hoffen, dass sie Filme und Szenarien mit demselben Anstand produzieren werden.
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON BAÑOS DE AGUA SANTA
Es wurde gegründet und basiert auf der Unterstützung und Verbreitung der Filmkultur.
Baños de Agua Santa in der ecuadorianischen Provinz Tungurahua wird großartige Filmemacher und Kinobesucher beherbergen, die nach neuen Filmtrends weltweit suchen, um Begegnung, Werbung und kreativen Austausch zu fördern.
Das Shorts Costa Rica International Film Festival ist eine Initiative, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Reichtum des Kurzfilms, seine Vielfalt an Themen, Stilen und Stimmen sowie die großen nationalen und internationalen Talente, die für seine Entstehung verantwortlich sind, zu fördern und zu feiern.
Dieses Festival zielt darauf ab, die kinematografische Vielfalt durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente sowie die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit das Beste aus dem Kurzfilmschaffen zu bieten.
Unser Vorschlag besteht darin, kleinen und großen Produzenten von Kurzfilmen die Möglichkeit zu geben, im Filmbereich Wirkung zu erzielen, indem wir die Präsenz in Kinos und alternativen Räumen in den sieben Provinzen des Landes sowie in anderen Städten auf der ganzen Welt aktivieren.
Wir sind uns bewusst, wie wichtig es ist, Kurzfilme als Mittel des kulturellen Ausdrucks sichtbar zu machen, und wir hoffen, dass Sie Teil dieses großen Anfangs sein werden und dass wir durch diese Bemühungen die audiovisuelle Vielfalt auf nationaler und internationaler Ebene weiter entwickeln werden.
Vom 19. bis 29. März findet in San José die dritte Ausgabe des Filmfestivals mit Unterstützung verschiedener Bereiche der Kunstszene statt, um die Bemühungen unserer heutigen Zeit zu verstärken.
Shorts Costa Rica wird in vier Etappen veranstaltet: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities und SHORTS+, um den filmischen Ausdruck durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente und die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit die besten Kurzfilme zu bieten.
Das Festival zeigt eine Vielzahl von Kurzfilmen aus der ganzen Welt, um nationale und internationale Kreativität zu präsentieren. Sein Hauptziel ist es, diese künstlerische Vielfalt mit dem lokalen Publikum zu teilen und aufzuzeigen, wie sie unsere sich ständig verändernde Identität beeinflusst. Darüber hinaus soll es alle Filmschaffenden unterstützen und einen inklusiven Raum zur Förderung und Entwicklung verschiedener Regionen auf kinematografischer Ebene bieten.
KURZFILM-WETTBEWERBE
Das Shorts Costa Rica International Film Festival bietet die Möglichkeit, an den verschiedenen teilnahmeberechtigten Wettbewerben teilzunehmen. Dadurch sollen die Bemühungen zum Export, Konsum und zur Verbreitung des Talents und der Kreativität von Filmemachern aus der ganzen Welt gefördert und gefördert und die kulturellen, künstlerischen und/oder sozialen Identitäten der einzelnen Regionen aufgezeigt werden.
Teilnahmeberechtigte Kategorien: Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Videoclip und Experimental.
NATIONALER WETTBEWERB
Der nationale Wettbewerb fördert die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren, unabhängig von ihrem künstlerischen Hintergrund und ihrer Ausbildung. Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten dem nationalen Publikum zugänglich zu machen und diese Rekorde durch die Anerkennung der künstlerischen Grundlagen zu erweitern, die zur Entwicklung unserer nationalen Identität geführt haben.
Für den nationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus Costa Rica stammen.
**Für diesen Wettbewerb wird keine Teilnahmegebühr erhoben.
ZENTRALAMERIKANISCHER WETTBEWERB
Der zentralamerikanische Kurzfilmwettbewerb zielt darauf ab, die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren zu fördern, unabhängig von ihrer Ausbildung und künstlerischen Ausbildung in dieser Region.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und die künstlerischen Grundlagen anzuerkennen, die zur Entwicklung unserer zentralamerikanischen Identität geführt haben.
Für den zentralamerikanischen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus einem zentralamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Wettbewerb in Zentralamerika kostet zwischen 0 und 15 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
INTERNATIONALER WETTBEWERB
Teilnahmeberechtigt sind Kurzfilme aus allen Teilen der Welt (außer Costa Rica).
Für den Internationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion nicht aus Costa Rica oder einem anderen mittelamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Internationalen Wettbewerb kostet zwischen 0 und 25 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)
Das Villammare Festival Film & Friends wird von der Vereinigung Villammare Film Festival-Golfo di Policastro organisiert. Der Wettbewerb zwischen Kurzfilmen war der Anfang und ist immer noch das Rückgrat des Villammare Festivals. Die Aufmerksamkeit für das Kurzgenre soll eine Gelegenheit sein, dem experimentellen Kino, jungen Talenten und der Entwicklung der Filmsprachen Raum zu geben. Das Villammare Festival Film & Friends möchte eine Gelegenheit für internationale Filmemacher und eine Gelegenheit sein, zur kulturellen Vitalität und zur Förderung des Territoriums südlich von Salerno in einem breiteren Kontext beizutragen.
Es beinhaltet einen Wettbewerb zwischen Kurzfilmen, einen Wettbewerb zwischen Spielfilmen, Treffen mit Persönlichkeiten aus der Kultur- und Kinowelt, Aufmerksamkeit für Soundtracks und Umweltthemen, Debatten, eingehende Analysen, Aufführungen und Verkostungen von Momenten nach dem Ansehen des Films.
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Das Curtas Film Fest wurde 1973 als Amateurfilmfestival von Vilagarcía gegründet und fand ununterbrochen in Vilagarcía de Arousa statt. Es ist der Dekan des Filmfestivals von Galicien und einer der traditionsreichsten Wettbewerbe Spaniens. Spezialisiert auf fantastisches Kino.
Das Festival zielt darauf ab, die Filmkultur durch Kurzfilme zu fördern.
Der Kulturverein der Freunde von Ribadesella wurde 1986 mit dem Ziel gegründet, Kultur unter den Bürgern von Ribadesella und seinem Stadtrat zu verbreiten. Seine satzungsmäßigen Ziele sind sehr breit gefächert (Veranstaltung von Konferenzen, Organisation von Ausstellungen, Veröffentlichung von Büchern, Schutz des kulturellen und historischen Erbes, des künstlerischen, ethnografischen, natürlichen oder wissenschaftlichen Charakters der Stadt; auch Aktivitäten sportlicher oder sozialer Art) und hat derzeit etwa tausend Mitglieder, die unsere kulturelle Entwicklung unterstützen.
13. Ausgabe des RIURAU FILM FESTIVAL
Anforderungen:
-Produktionsdatum nach dem 01.01.2023.
-Dauer der Kurzfilme: weniger als 20 Minuten.
-Nur fiktionale Kurzfilme.
-Untertitel in Englisch, Spanisch und Valencianisch gemäß den Regeln.
Kategorien:
-Tanzfilm (Multiperspektive+Fragmentierung+Kontinuität)
-Allgemeine Belletristik (kostenloses Thema)
-Fiktion zur sozialen Vielfalt (kulturell, funktionell, geschlechtsspezifisch, sexuell, altersbezogen...)
-Fiktion zur Nachhaltigkeit (ökologisch, wirtschaftlich, soziokulturell)
-Ficció in Valencià (kostenloses Thema)
-Fiktion El Nostre Cinema (verbunden mit der Region La Marina Alta in Alicante)
Preise in Höhe von 4.100€: 8 Geldpreise und Statuette + 1 Sonderpreis für Kurzfilme unter der Regie einer Frau + 7 Diplome
Dies ist ein Auszug aus den Grundlagen. Die vollständigen Regeln finden Sie in der Ausschreibung und auch auf der Website: riuraufilmfestival.com
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
DAS FESTIVAL: BEWEGUNG DER KULTUR
Das Festival wurde mit einer ganz bestimmten Mission ins Leben gerufen: Es zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf einen offenen und breiten repräsentativen Raum wie die ländliche Umgebung zu lenken, und macht seine Außenprojektionen, die allen offen stehen, zum besten Exponent. Jugendliche und Erwachsene, Generationen, die durch Jahre und Erfahrungen getrennt sind, versammeln sich um eine Leinwand, auf der das Licht einer Vergangenheit und einer Zukunft im Mittelpunkt steht: Kultur ist zeitlos, Kultur verbindet, und die Filmsprache wird das gemeinsame Bindeglied sein, um Emotionen und Gefühle zu mildern, Erinnerungen zu bewahren und lebendige Zusammenkünfte zu provozieren.
Auf diese Weise können alle Teilnehmer der Veranstaltung eine heterogene und dynamische Rede genießen. Durch diesen kulturellen Impuls ermöglichen die unterschiedlichen Strömungen der Kreativität den Zuschauern, sich zu bewegen und neue und alte Codes im öffentlichen Raum zu erkunden und so eine Gemeinschaft zu schaffen.
Das EMERGING SPANISH FILM FESTIVAL (FECICAM) richtet sich an neue Produzenten, unterstützt unabhängige Filme und fördert Filme alternativer Autoren und trägt so zur Entwicklung der Kinematographie bei. Zu seinen grundlegenden Zielen gehört die Verbreitung und Förderung von Filmemachern in Kastilien-La Mancha, Spanien, Europa und Lateinamerika.
Das erste und wichtigste Freak Festival in Spanien. Wir akzeptieren auch Horror und fantastischen Film. Mit einem Publikum von 1.800 Personen jeden Tag von Montag bis Freitag und wir würden gerne Ihre Kurzfilme zeigen.
Das Festival Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema körperliche und geistige Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative Associació Inclús und wird von Fish Muvi geleitet.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke, die zum Thema Behinderung produziert wurden, aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen. Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Einblick in die Realität von Behinderungen zu geben, unabhängig davon, ob die Produktion von Einrichtungen durchgeführt wird, die direkt mit Behinderungen zu tun haben, oder von anderen Personen oder Gruppen.
Wir sind auch ein inklusives Festival, weshalb wir zwei neue Sektionen haben: Inclus values, Kino für Kinder und Jugendliche über soziale Themen, und Kino in Singsprache, Filme in Gebärdensprache.
Das Festival findet im November 2024, kurz vor dem Internationalen Tag der Behinderung am 3. Dezember, statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird an diesem Tag nach den verschiedenen Kategorien abgespielt. Die besten Beiträge werden ausgezeichnet. Inclús konzentriert sich auf audiovisuelle Produktionen, bietet aber auch andere künstlerische und kommerzielle Aktivitäten und Disziplinen an, um diesem Sektor Sichtbarkeit zu verleihen.
Das Quillota International Film Festival ist ein Filmfestival, das in seiner vierten Version zu einer Wettbewerbsveranstaltung wird. Ein Filmfestival, das im Jahr 2023 (Juni bis Dezember 2024) Schulungs-, Produktions- und Vertriebsaktivitäten in der Stadt und Provinz Quillota durchführt. Ziel ist die professionelle Vermittlung von Inhalten in filmischer Qualität in verschiedenen öffentlichen Räumen, Kinos, Kulturhallen sowie Schulen und Hochschulen in der Gemeinde und Provinz Quillota.
Peitschenhau! Die Itinerant Animated Film School ist eines der Projekte, das den Nationalen Wettbewerb für Kulturmanagementprojekte im audiovisuellen Bereich 2022 der Direktion für Audiovisuelle Medien, Phonographie und Neue Medien des Kulturministeriums gewonnen hat. Whiphay ist ein Projekt der Ajayu Film Association und hat zum Ziel, sinnvolle Erfahrungen zu sammeln, kreative Fähigkeiten, kulturelles Wissen und Umweltbewusstsein in der Kindheit mit interkulturellem und gemeinschaftlichem Schwerpunkt zu verbessern. Es ist die erste Ausgabe dieses Projekts und bietet Schulungsworkshops von Spezialisten aus den Bereichen Animationskino, Zeichnen, Interkulturalität, Pädagogik, Kulturmanagement, einheimische Musik, Drehbuch und Ton für Moderatoren aus verschiedenen Teilen Perus, die ihren Ausbildungsprozess abschließen und nach einer Bewertung Jungen und Mädchen aus den Departements Puno und Arequipa bei der Erstellung von Animationsfilmprojekten begleiten können. Wiphay wird auch Filmvorführungen in verschiedenen Teilen des Landes veranstalten.
Das VII Curta Lages International Film Festival fördert ein breites, plurales und internationales Programm und veranstaltet wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurz- und Spielfilmen aller Formate und Genres.
Das Curta Lages Festival ist stolz auf seine Kuration, die sich auf Inklusion und Diversität konzentriert. Dabei stehen Arbeiten im Vordergrund, die sich mit Themen wie Geschlecht, Rassismus, ethnischer Vielfalt, Nachhaltigkeit und sozialer Inklusion befassen. Ziel ist es, nicht nur den Zugang zu diesen Erzählungen zu ermöglichen, sondern auch sinnvolle Debatten nach den Vorführungen zu fördern. Das Festival legt besonderen Wert auf unabhängige Produktionen und erkennt die Macht des Kinos an, die lokale Gemeinschaft einzubeziehen und zu bereichern.
