Chhayanat não é apenas mais um festival de cinema!
Desde a sua criação, o Festival de Cinema e Teatro de Chhayanat na Universidade de Jadavpur tem se destacado como um bastião da expressão cultural alternativa. Enraizado em um profundo compromisso de desafiar as narrativas dominantes e defender a mudança social, este festival evoluiu para uma plataforma vital para a exploração cinematográfica e teatral. Inspirando-se em movimentos cinematográficos como realismo poético, neorrealismo italiano, New Wave francesa, surrealismo e cinema iraniano e mundial, bem como na rica tradição do teatro socialmente consciente, Chhayanat se tornou uma morada para os amantes do cinema. Ela abraça uma perspectiva antifascista e anti-imperialista. A influência do neorrealismo italiano em Chhayanat é evidente na seleção de filmes do festival que priorizam emoções cruas, histórias pessoais e retratos nítidos da injustiça social.
O ímpeto por trás da formação do Festival de Cinema de Chhayanat vem de um desejo profundo de exibir filmes que não apenas entretenham, mas também desafiem e provoquem pensamentos. É uma celebração do cinema que transcende o mero entretenimento, mergulhando nos domínios do comentário político e social. Desde trabalhos de diretores que personificam o espírito de resistência, como Mrinal Sen e Ritwik Ghatak, até cineastas contemporâneos como Jafar Panahi e Jean-Luc Godard, ultrapassando os limites da narrativa, Chhayanat fornece uma plataforma para vozes que muitas vezes não são ouvidas no cinema convencional.
Além disso, o festival estende seu abraço ao teatro, reconhecendo a conexão inerente entre as duas formas de arte. Com base nas obras revolucionárias de dramaturgos como Bertolt Brecht, Federico García Lorca e Augusto Boal, Chhayanat ressalta a importância da liberdade de expressão no teatro. É uma homenagem ao legado de figuras como Shambhu Mitra, Utpal Dutt e Badal Sircar, que usaram o teatro como uma ferramenta para a mudança social.
12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
Amazine: Amazônia resiliente
Em sua terceira edição em 2024, Amazine retorna às suas raízes originais e ao tema que se destaca como sua razão fundadora e espinha dorsal: A Amazônia, ou Amazônia, nove países com o maior sistema fluvial e florestal do mundo. Um bioma complexo, incomparável e insubstituível que oferece benefícios ambientais não só para a região, mas para todo o planeta, incluindo a regulação do clima.
Nosso objetivo é transferir nossos valores islâmicos para a agenda de cineastas jovens e profissionais para garantir a produção de filmes que tenham integridade ética, estética e técnica em todo o mundo.
A consciência que queremos criar com nossos jovens colegas visa contribuir para a conscientização da comunidade com os filmes que contêm nossos valores fundamentais.
Queremos descrever o Islã de uma forma correta e compreensível com uma nova linguagem cinematográfica, submetendo 7 santos de 7 cidades com a agregação de cineastas de vários países no mesmo quadro.
A televisão e o cinema são os instrumentos de produção e transporte da cultura global atual.
Queremos que nossos cineastas de próxima geração produzam filmes por meio dos arquitetos de nossos paradigmas e valores fundamentais com o Festival de Curta-Metragem de 7 Saints 7 Cities.
Gostaríamos de abrir uma nova perspectiva para nossos jovens colegas com essa consciência que queremos criar com nosso festival.
Temos a honra de fazer de 7 santos de 7 cidades um tema cinematográfico aderindo à decência islâmica e compartilhamos o entusiasmo de nossos jovens colegas, dos quais esperamos que produzam filmes e cenários com a mesma decência.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BAÑOS DE AGUA SANTA
É criado e baseado no apoio e disseminação da cultura cinematográfica.
Baños de Agua Santa, na província de Tungurahua, no Equador, receberá grandes cineastas e cinéfilos que buscam descobrir novas tendências cinematográficas em todo o mundo, gerando encontros, promoções e intercâmbios criativos.
O Shorts Costa Rica International Film Festival é uma iniciativa dedicada a promover e celebrar a riqueza do curta-metragem, sua diversidade em temas, estilos e vozes e o grande talento nacional e internacional responsável por sua criação.
Este festival busca fortalecer a diversidade cinematográfica por meio da exibição, treinamento e disseminação do talento costarriquenho e da participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor da produção de curtas-metragens.
Nossa proposta é oferecer aos pequenos e grandes produtores de curtas-metragens a possibilidade de obter um impacto no campo cinematográfico, ativando a presença em cinemas e espaços alternativos nas sete províncias do país e em outras cidades ao redor do mundo.
Reconhecemos a importância de tornar os curtas-metragens visíveis como meio de expressão cultural e esperamos que você faça parte desse grande começo e que continuemos a desenvolver a diversidade audiovisual nacional e internacionalmente por meio desses esforços.
De 19 a 29 de março, a terceira edição do festival de cinema será realizada em San José, com o apoio de vários setores da comunidade artística para aumentar os esforços presentes em nosso tempo atual.
O Shorts Costa Rica será realizado em quatro etapas: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, buscando fortalecer as expressões cinematográficas por meio da exibição, treinamento e disseminação de talentos costarriquenhos e participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor dos curtas-metragens.
O festival exibe uma grande variedade de curtas-metragens de todo o mundo para mostrar a criatividade nacional e internacional. Seu principal objetivo é compartilhar essa diversidade artística com o público local, destacando como ela influencia nossa identidade em constante mudança. Além disso, busca apoiar todos os profissionais do cinema, oferecendo um espaço inclusivo para promover e desenvolver diferentes regiões em nível cinematográfico.
COMPETIÇÕES DE CURTA-METRAGEM
O Festival Internacional de Cinema Shorts Costa Rica oferece a oportunidade de participar das diferentes competições elegíveis, que, por meio delas, buscam incentivar e promover esforços para exportar, consumir e disseminar o talento e a criatividade de cineastas de todo o mundo e expor as identidades culturais, artísticas e/ou sociais de cada região.
Categorias elegíveis: Ficção, Animação, Documentário, Videoclipe e Experimental.
COMPETIÇÃO NACIONAL
O Concurso Nacional incentiva os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação artística e treinamento. O festival está empenhado em levar essa diversidade de projetos ao público nacional, expandindo esses registros por meio do reconhecimento dos fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade nacional.
Elegíveis para a Competição Nacional são os curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é da Costa Rica.
**Não há taxa de inscrição para esta competição.
COMPETIÇÃO CENTRO-AMERICANA
O Concurso Centro-Americano de Curtas-Metragens visa promover os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação e treinamento artístico nesta região.
O festival está empenhado em apresentar essa diversidade de projetos ao público, reconhecendo os fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade centro-americana.
São elegíveis para a Competição Centro-Americana aqueles curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é de um país centro-americano.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Centro-Americana tem um custo entre $0 e $15 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Curtas-metragens de todas as partes do mundo (exceto Costa Rica) podem participar.
Os curtas-metragens em que a origem do diretor ou da produção não é da Costa Rica ou de qualquer outro país da América Central são elegíveis para a Competição Internacional.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Internacional tem um custo entre $0 e $25 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
O Villammare Festival Film & Friends é organizado pela Villammare Film Festival-Golfo di Policastro Association. A competição entre curtas-metragens foi o começo e ainda é a espinha dorsal do Festival Villammare. A atenção ao gênero curto quer ser uma oportunidade de dar espaço ao cinema experimental, aos jovens talentos e à evolução das linguagens cinematográficas. O Villammare Festival Film & Friends quer ser uma oportunidade para cineastas internacionais e uma ocasião para contribuir para a vivacidade cultural e a promoção do território ao sul de Salerno em um contexto mais amplo.
Inclui uma competição entre curtas-metragens, outra entre longas-metragens, encontros com personalidades do mundo da cultura e do cinema, atenção às trilhas sonoras e temas ambientais, debates, análises aprofundadas, shows e momentos de degustação após assistir ao filme.
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Nascido como Festival de Cinema Amador de Vilagarcía em 1973, o Curtas Film Fest é realizado ininterruptamente em Vilagarcía de Arousa. É o reitor do festival de cinema da Galiza e um dos concursos com mais tradição da Espanha. Especializado em cinema fantástico.
O festival tem como objetivo promover a cultura cinematográfica por meio de curtas-metragens.
A Associação Cultural Amigos de Ribadesella nasceu em 1986, com a vocação de divulgar a cultura entre os cidadãos de Ribadesella e seu conselho, sendo seus objetivos estatutários muito amplos (realizar conferências, organizar exposições, publicar livros, proteger o patrimônio cultural e histórico, artístico, etnográfico, natural ou científico da cidade; também atividades de natureza esportiva ou social), atualmente com cerca de mil membros, que apoiam nossa trajetória cultural.
13ª edição do FESTIVAL DE CINEMA DE RIURAU
Requisitos:
-Data de produção após 01/01/2023.
-Duração dos curtas-metragens: menos de 20 minutos.
-Somente curtas-metragens de ficção.
-Legendas em inglês, espanhol e valenciano de acordo com as regras.
Categorias:
-Filme de dança (multiperspectiva+fragmentação+continuidade)
-Ficção geral (temática livre)
- Ficção de diversidade social (cultural, funcional, de gênero, sexual, etária...)
-Ficção de sustentabilidade (ambiental, econômica, sociocultural)
-Ficció em Valência (tema livre)
-Fiction El Nostre Cinema (ligado à região de La Marina Alta em Alicante)
4.100€ em prêmios: 8 prêmios monetários e estatueta + 1 prêmio específico para curta-metragem dirigido por uma mulher + 7 diplomas
Este é um trecho das bases. Consulte o regulamento completo na chamada e também no site: riuraufilmfestival.com
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
O FESTIVAL: MOVIMENTO DA CULTURA
O Festival nasceu com uma missão muito específica: visa estimular a atenção do público para um espaço representativo aberto e amplo, como o ambiente rural, fazendo de suas projeções ao ar livre, abertas a todos, o melhor expoente. Jovens e adultos, gerações separadas por anos e experiências, se reúnem em torno de uma tela, que é o foco da luz de um passado e de um futuro: a cultura é atemporal, a cultura une e a linguagem cinematográfica será o elo comum para temperar emoções e sentimentos, guardar memórias e provocar encontros animados.
Dessa forma, todos os participantes do evento podem desfrutar de um discurso heterogêneo e dinâmico. Por meio desse impulso cultural, as diferentes correntes de criatividade permitem que os espectadores se movam e explorem códigos novos e antigos em um espaço público, criando uma comunidade.
O EMERGING SPANISH FILM FESTIVAL (FECICAM), voltado para novos produtores, apoia filmes independentes e promove filmes de autores alternativos, contribuindo assim para o desenvolvimento da cinematografia. Entre seus objetivos básicos está divulgar e promover fabricantes em Castilla-la Mancha, Espanha, Europa e América Latina.
O primeiro e mais importante Festival de Freak na Espanha. Nós também aceitamos horror e filme fantástico. Com uma audiência de 1.800 pessoas todos os dias de segunda a sexta-feira e gostaríamos de exibir seus curtas-metragens.
O Festival Inclús é um festival de produções audiovisuais, documentais e ficcionais, centrado no tema das deficiências físicas e mentais. É uma iniciativa da Associació Inclús e conduzida pela Fish Muvi.
O objetivo do Festival Inclús é dar visibilidade às obras audiovisuais produzidas em torno do tema da deficiência com um ponto de vista diferente. O objetivo é fornecer uma perspectiva mais profunda da realidade das deficiências, seja a produção realizada por entidades diretamente envolvidas no mundo da deficiência, seja por outras pessoas ou grupos.
Também somos um festival inclusivo, por isso temos duas novas seções: Inclus values, cinema para crianças e adolescentes sobre questões sociais e Sing Language cinema, filmes em linguagem gestual.
O Festival será realizado em novembro de 2024, próximo ao Dia Internacional da Deficiência, 3 de dezembro. O material audiovisual dos finalistas será reproduzido durante este dia de acordo com as diferentes categorias. Haverá prêmios para as melhores inscrições. A Inclús se concentra em produções audiovisuais, mas também possui outras atividades e disciplinas artísticas e comerciais para dar visibilidade a esse setor.
O Festival Internacional de Cinema de Quillota é um festival de cinema que, em sua quarta versão, se torna um evento competitivo. Um festival de cinema que realiza atividades de treinamento, produção e distribuição na cidade e província de Quillota durante o ano de 2023 (junho a dezembro de 2024). Seu objetivo é mediar profissionalmente conteúdo de qualidade cinematográfica em vários espaços públicos, cinemas, salas culturais, escolas e faculdades na comuna e província de Quillota.
Whiphay! A Escola de Cinema de Animação Itinerante é um dos projetos vencedores do Concurso Nacional de Projetos de Gestão Cultural para o Audiovisual 2022, da Diretoria de Audiovisual, Fonografia e Novas Mídias, do Ministério da Cultura. Whiphay é um projeto da Ajayu Film Association e tem o objetivo de gerar uma experiência significativa, aprimorando as habilidades criativas, o conhecimento cultural e a consciência do meio ambiente na infância com foco intercultural e comunitário. É a primeira edição deste projeto e oferece oficinas de treinamento de especialistas na área de cinema de animação, desenho, interculturalidade, pedagogia, gestão cultural, música nativa, roteiro e som para facilitadores de diferentes partes do Perú, que concluirão seu processo de treinamento e, após uma avaliação, poderão acompanhar meninos e meninas do departamento de Puno e Arequipa na realização de projetos de filmes de animação. Wiphay também realizará exibições de filmes em diferentes partes do país.
O VII Curta Lages Festival Internacional de Cinema promove uma ampla programação, plural e de dimensão internacional, realizando mostras competitivas e não competitivas de filmes de curta e longas-metragens de todos os formatos e gêneros.
O Festival Curta Lages orgulha-se de sua curadoria centrada na inclusão e diversidade, priorizando obras que exploram temas ligados às questões de gênero, racismo, diversidade étnica, sustentabilidade e inclusão social. O objetivo é não apenas proporcionar acesso a essas narrativas, mas também fomentar debates significativos após as exibições. O festival valoriza especialmente as produções independentes, reconhecendo o poder do cinema para envolver e enriquecer a comunidade local.
Todas as edições do Curta Lages foram realizadas com apoio do Coletivo Audiovisual Lageano (CAL). É um grupo formado em 2014 que atua no fomento da produção audiovisual na Serra Catarinense. Formado por diversos artistas, produtores culturais e profissionais locais do setor, o CAL tem o objetivo de promover ações ligadas à valorização, incentivo e democratização do audiovisual.
Realizado através do Prêmio Catarinense de Cinema 2023 Edição LPG
